Coincideixen més o menys en el diagnòstic. Hi ha un abisme entre l'art basc i la cultura. Barcenilla: “He tingut la impressió moltes vegades, però quan vaig entrar en el grup editorial de Jakin ho vaig sentir molt clar. Aquí estaven els periodistes interessats en la literatura, els músics interessats en la política… No obstant això, tots sentien l'art com una cosa llunyana”. Irati Urrestarazu d'Okela Sormen: “En l'actualitat tots dos àmbits estan totalment separats. No hi ha punts simbiòtics”. Grumero: “Avui dia gairebé tots els artistes d'Euskal Herria que caminen al voltant dels 40-50 anys són més coneguts fora que aquí: Lliri blanc Vieites, Asier Mendizabal... Molta gent coneixeria a Itziar Okariz perquè va fer el cartell de la Fira de Durango, aquesta és la seva aportació”.

Problema en tots dos costats: proteccionisme i al·lèrgia a les etiquetes

La salvació de l'idioma ha aparegut poc després que s'hagin ponderat les causes de la desconnexió en Internet. Els ungulistas esmenten: “El nostre trist destí és que la nostra llengua s'està perdent i algun dia es perdrà, i lluitem tot el temps contra aquesta pèrdua”. La conseqüència, segons Urrestarazu: “En la cultura basca i al País Basc tot es fa des de la posició de defensa. Per tant, o fas un art com el d'Oteiza, que es vincula explícitament amb la defensa del País Basc i de la llengua, o tens festa”. La fam d'homologació és un altre dels temes que s'aborden des de Gantzarain: “Els nostres artistes i escriptors ens interessen en la mesura en què serveixen per a dir que som iguals als altres. Es basen en els complexos de discapacitat. No veiem als nostres artistes dins d'un context més ampli i, en definitiva, per a què els volem? Ni per a llegir ni per a veure el seu treball, sinó per a rebre premis, i perquè siguin representants d'Euskal Herria a nivell internacional”.

Per part dels artistes, es tendeix a renunciar a les etiquetes. Okelako Nora Aurrekoetxea: “Les arts plàstiques han estat molt lligades al context social i polític del moment, la dècada dels 60 és l'exemple més significatiu. No obstant això, avui dia, i és també una característica de la modernitat, vivim just el contrari: ningú vol una etiqueta que pugui fer olor d'espurnes”. Barcenilla es mostra d'acord i esmenta altres raons: “L'art ha estat molt institucionalitzat i, en general, els artistes han aconseguit materialitzar els seus projectes gràcies a les subvencions. Jo crec que hi ha artistes que tenen por que, si es posiciona a favor d'alguna cosa, pugui influir en contra que uns altres entrin en el poder. És trist, però les interferències polítiques han estat molt clares en les institucions relacionades amb l'art”.

Izaro González d'Okela també ha posat el focus en la formació dels artistes: “En la pròpia universitat estudiaràs Belles Arts i pots fer gairebé tota la carrera en basca, en condicions precàries, però bo. Tanmateix, això no està contextualitzat. Fem una carrera artística en un idioma minoritzat, amb la història que tenim i amb una cultura subaltern, però això no es treballa. Sembla que estem en una universitat de no sé on, però fent classes en basca”.

L'art contemporani no s'entén…

Quantes vegades hem dit una frase semblant davant una obra d'art? Barcenilla creu que ens obstinem massa a entendre això: “Començant per l'educació, l'aprenentatge està relacionat amb l'aprenentatge racional, es menysprea la base del cos o de les sensacions. Tractem de comprendre-ho tot d'una manera racional i hauríem de reconèixer que les obres d'art no tenen una única resposta. Quan estem davant una obra d'art hauríem de preguntar-nos per què ens emociona o per què no ens interessem”. A més, moltes vegades tenim expectatives massa grans: “En el cas del cinema, per exemple, tenim assumit que totes les pel·lícules no ens agradaran. Però en l'art sempre busquem una experiència transformadora”.

Respecte a la suposada incomprensió, Gantzarain ha posat un exemple: “La performance Pixar en espais públics i privats d'Itziar Okariz desmunta diversos tòpics, entre els quals l'art sempre és abstracte i elitista. Però és una altra cosa: on pots veure aquest treball? No és Obabakoak, no pots anar a la biblioteca i llegir-la”. Per als ungulistas, el món de l'art també ha alimentat la perspectiva de l'elitisme: “Jo també he dit que requereix esforç, i és cert, però en part cal desconstruirlo: anar a una exposició i no pots sentir-te estúpid i per això no gaudeixes. Hem empassat un munt de discursos perillosos”.

…si no és preconstruido

La distància i el rebaixi del desarrelament el podem trobar en el “Carruatge” de Bilbao. Hi ha una història de l'art que és necessari conèixer. Barcenilla: “Amb el Guggenheim ha canviat el paradigma. Ha fet molt de mal a l'art, encara que sembla que ha estat molt positiu, sobretot en termes econòmics. El primer art no es prenia com una cosa que havia de ser necessàriament fàcil”. El que Idurre Eskisabel ha escrit sobre les escombraries i els models de la ciutadania també és aplicable a l'art: “Les institucions impulsen el model de consumidor: sense cap esforç, el client rep el plaer que no li genera problemes o dubtes”. Grumero: “La guia d'àudio és clau. Quan van obrir el Guggenheim calia pagar, però ara t'ho donen amb l'entrada i et diuen en quina ordre has de veure les obres i què has de trobar en cadascuna d'elles. Et donen tot fet i una història de l'art determinada”. La historia masclista i imperialista, segons Barcenilla.

El cas de l'obra més coneguda de Piccaso és esclaridor, segons Gantzarain: “Un discurs ha fixat la importància de Guernica. Guernica no és la representació d'un bombardeig, no hi ha avions ni bombes. Tanmateix, quan vagis veuràs això, perquè t'han dit que és el que has de veure. Una altra pregunta seria qui ha escrit aquest discurs (MoMA, Transició espanyola…)”.

El diàleg i la comunicació com a mitjà

Però també hi ha models més crítics com el Meeting Point d'Artistes impulsat per Okelakoak. Cada tres mesos es tria un tema i es convida a quatre artistes a crear i actuar entorn d'ell. Antecasa: “No sols posem en valor el treball d'alguns artistes, sinó també el pensament de l'artista. La falta d'educació artística genera problemes, i per això és important asseure's i parlar sobre el tema o la proposta que es porta. La comunicació es converteix en un pont, i sorgeixen debats sobre les preocupacions socials que poden succeir en altres contextos”.

Barcenilla està d'acord amb la necessitat de comunicació i proposa una sèrie de passos: “Per a començar, caldria fer més divulgació, com en la ciència. Les institucions haurien d'organitzar programes especials i ben pensats perquè l'art arribi a la gent, però no de manera paternalista, perquè no es tracta de portar a la gent com si fossin ovelles. Hem realitzat mega-institucions i seria molt més intel·ligent fer petites i locals i treballar amb un context correcte. Per a començar a mostrar als joves artistes, necessitaríem un lloc de referència; el Museu de Belles Arts és una oportunitat perduda, ja que compta amb una sala d'exposicions de grandària mitjana, ideal. Finalment, hauríem d'iniciar un diàleg entre el món de l'art i els creadors de la cultura per a compartir i entendre'ns”.