Odi al crític. Així es deia la taula rodona organitzada per l'Associació de Teatre d'Euskal Herria (EHAZE) en el marc de la jornada Experimentxak. Allí van estar, en el punt de mira d'aquest odi i enfront del micròfon, els únics periodistes que avui dia fan crítica teatral en basca: Agus Pérez (Berria) i Jaime Valverde (Gara). Això sí, el moderador Karlos de l'om va aclarir que “l'amor és el punt de partida de tots els odis”.

Agus Pérez va començar a escriure crítiques de teatre amb la creació del diari Euskaldunon Egunkaria, i durant molt de temps ha estat l'únic crític en basc que ha dirigit. Va aclarir que al crític li correspon més l'ofici d'ajudant que el de jutge. Jaime Valverde, per part seva, és un jove novençà, ja que només ha publicat vuit crítiques de teatre. En les seves paraules, la crítica és fonamental, “el mal que fa bo”.

Els ponents i el moderador van reconèixer que el sistema teatral basc és petit i que gairebé tots es coneixen. Per això, Pérez es recorda de la companyia quan fa crítiques, sobretot quan és euskaldun. “Els que han preparat l'obra mereixen una lectura externa”. D'altra banda, de cara al lector, té com a objectiu escriure un text “llegible”. Els comentaris de Valverde, en canvi, tenen una funció pedagògica. “Intento indicar al lector si li agradarà l'obra o no”.

Tots dos tenen el costum d'escriure immediatament després de veure el teatre, el mateix dia o al matí següent. No obstant això, Valverde ha destacat que com més temps passa, més s'endinsa en l'obra. “Les crítiques que he escrit més tard han estat les que m'han donat les millors sensacions”.

Pérez va reconèixer que ha de fer una gran feina de documentació: “Abans buscava la informació que buscava en la meva suposada saviesa, ara Internet ha facilitat molt aquest treball”. També li agrada parlar amb experts perquè tinguin en compte la seva opinió. A Valverde la germana l'ajuda a fer els textos més fàcils, ja que prové del món acadèmic, que tendeix a escriure frases llargues i complicades.

Les explicacions dels oradors van ajudar a entendre l'obra “solitària” del crític als actors i actors que s'acomodaven en els seients, però no sols les explicacions dels oradors. De fet, Karlos De l'Olmo va proposar un exercici curiós: després de veure la lectura dramatitzada, l'espectador ha de fer una crítica d'ella; és a dir, posar als espectadors en la pell del crític.

El text triat va ser el de Xabier López Askasibar, Els cigars no encesos, un petit teatre que trasllada als nostres dies el mite clàssic d'Èdip i Jocasta. Les actrius Maite Arrese i Mikel Martínez van encarnar l'obra amb la seva veu, combinant en un sol text dos monòlegs paral·lels en l'original.

En acabar la lectura, la sala es va sumir en el silenci, atrets pels moderadors, fins a l'instint dels crítics. La majoria van aplaudir el text original i van observar l'excés de velocitat en la lectura, i els actors van poder defensar la seva proposta. Per a acabar, l'actor Ramón Agirre, immers en aquests debats, va llançar la frase més contundent sobre el treball del crític: “Al crític, fins i tot quan ha de donar fusta, cal notar que estima el teatre”.