Traduït automàticament del basc, la traducció pot contenir errors. Més informació. Elhuyarren itzultzaile automatikoaren logoa

"Les propostes més interessants del moment es creen en els marges"

  • Pallasso i feminista, es tracta de dues paraules despectives, però considerades com a banderes, i no li falta treball. Virginia Imaz proposa una nova mirada al marge del discurs principal. Donostiarra de naixement, va fundar fa 30 anys la companyia de teatre Oihulariklown. Ens trobem en Galdakao al novembre, amb motiu de les IX Jornades d'Igualtat, entorn del tema Dona en Literatura i Arts Escèniques.

16 de gener de 2014
Virginia Imaz. (Arg: Myriam Garzia)
Virginia Imaz. (Arg: Myriam Garzia)

En les Jornades d'Igualtat, tu també en labors d'organització, al final.

Laura Pinto i Begoña Ormaetxe, regidora, porten temps treballant la perspectiva de gènere en Galdakao. He participat en la realització d'activitats denominades clownclusiones. Ens coneixem des de fa molt temps i es van dirigir a mi per a ajudar-me a buscar oradors. Al final hem estat organitzant les jornades junts i per a mi aquesta oportunitat ha estat com escriure una carta a l'Olentzero. En aquest cas, a més de fer clownclusiones, he participat com a conferenciant. Ha estat un gran honor per a mi, per tractar un tema que no és habitual, i per la greu crisi que viu avui la cultura. Per a mi ha estat un regal doble.

Trencar estereotips dona treball.
 
Tant en la literatura com en les arts escèniques, les dones tenen poc marge a l'hora de participar en el joc. Al cap i a la fi, qui gestiona la cultura? Qui dirigeix? Quins recursos té? Qui tria les obres que es posen en escena? Aquí estan els estereotips, però, d'altra banda, les propostes creatives més interessants de l'actualitat estan sorgint en els marges. Les propostes que les dones estan fent en el panorama actual són impressionants i sorprenents, perquè no aborden el discurs habitual i ofereixen una nova mirada. I si aquesta dona, per exemple, és negra o euskaldun, la proposta serà més innovadora, perquè trencarà aquests estereotips per si mateixa.
 
Hi ha una gran lluita entorn dels rols i s'estan duent a terme relectures com la de Medea o la de Penélope. Un altre punt ocorre amb els contes de fades, clàssics com Blancaneu. Al cap i a la fi, les dones estem revisant els mites que ens han comptat. Hi ha propostes molt interessants.
 
El públic també necessita una nova mirada?
 
Cada obra que es mostra educa al públic. No obstant això, l'obra d'art té un ressò diferent per a cada persona. Algunes obres es basen en la mentida de sempre, unes altres et fan sentir incòmode, et desperten, et provoquen, o d'una vegada per sempre diuen el que tu pensaves. Per això són obres d'art. No podem caure en el punt de vista del pamflet de sempre... Això és el més important que té l'obra d'art, que és capaç de crear diferents ressons. Les coses estan canviant, tinc molta confiança en el que vindrà. La crisi econòmica no ha influït tant en la creació de les dones, ja que estem acostumades a treballar en escassetat de diners. Per tant, és un bon moment perquè tot el que s'està creant en la riba pugui seguir endavant.
 
En el moment de la caiguda de les ajudes diverses companyies han caigut, però qui té la clau de la supervivència? Persones acostumades a treballar en la petitesa. D'aquí venen les propostes creatives més interessants.
 
L'art i el feminisme estan d'acord?
 
El feminisme serveix per a sacsejar les consciències de la gent, però hi ha moltes formes de feminisme. El meu és més graciós, més humorístic, sorgit de l'empatia, em reia a mi mateix i la gent es veu de seguida en mi. La provocació es dona a diferents nivells. Entre els treballadors de les arts escèniques existeix la creença que l'art està per sobre de qualsevol cosa, que l'art és neutre. Però és clar que no és així. El llenguatge, el contingut o la forma que utilitza l'art no són neutres ni el context en el qual se submergeix. Tot és significatiu, fins i tot quan no mostra una actitud, vostè mostra una actitud.
 
Ens han pres per bojos. Feminista i pallassa, pobra jo! La pròpia paraula pallasso ha estat presa amb menyspreu. Un altre punt ha ocorregut amb el feminisme. Al cap i a la fi, el feminisme és una forma d'humanisme que defensa que homes i dones tinguin les mateixes oportunitats. Els homes i les dones no som iguals, no tenim per què fer-ho, però hem de tenir les mateixes oportunitats. Això és un problema de justícia, cal donar més a qui té poc, i el que no s'ha tingut en compte, cal posar en el centre de l'escena. Soc dona i tinc una història que contar, qui em veurà? En el discurs principal, la perspectiva de gènere està totalment descartada.
 
Els creadors tenen molta responsabilitat a l'hora d'enfocar les coses?

Som un exemple, tenim una influència directa en la gent. En les arts escèniques d'Euskal Herria hi ha diverses dones creadores que han passat de ser actrius en els últims 20 anys a ser guionistes o directors i que han revisat les històries que es conten. Per què? Perquè no tenien treball, perquè ningú els contractava, excepte per a adorns! La violència que sofrim les dones és de tota mena, una d'elles és la violència simbòlica. La literatura canònica, la literatura que se submergeix en el discurs principal, la literatura misògina i sexista que parla mal de les dones, necessita una mirada crítica.

Aquesta violència simbòlica prové del cinema, la literatura, la televisió o el teatre. Però paradoxalment, una sola acció que s'allunya d'aquest punt de vista és suficient per a crear una nova mirada. Qui no està d'acord amb aquest discurs central habitual? La minoria, tant cultural com social. Els creadors hem de tenir aquesta mirada crítica, i la tenim en general. Al cap i a la fi, els creadors, normalment ens fixem en allò que no veuen i no volen veure, ho fem com a canal per a la comunitat.
 
I a vegades, aquesta creativitat et porta a un lloc que no coneixes, perquè al cap i a la fi és buscar crear. Però n'hi ha prou amb posar l'ull aquí perquè la gent miri en la mateixa direcció. L'art és una cosa bona perquè demostra l'invisible. La literatura i el teatre han estat una manera de denunciar les coses. I imaginar un altre món possible. Per això dic que el treball de l'escena és un treball de canal.

Com destruir el mite que l'art fet per les dones és per a les dones i l'art dels homes és per a tots?

Com a creador, la meva creació és per a tots. Però, desgraciadament, en un moment en el qual el públic està en crisi, els homes no van tant al teatre com les dones. Jo veig que el públic és principalment femení, és a dir, al voltant del 70% són dones i el 30% són homes. Crec que els programadors culturals no fan una programació real. Es programa per a un home blanc, heterosexual i amb gran capacitat econòmica, però aquest tipus d'espectador no va al teatre!

En aquesta mena d'oci les dones som les protagonistes. Jo personalment, viu gràcies a les associacions de dones, perquè cada vegada que tinc una cosa nova em criden, perquè els agrada el que faig. Però què significa això? Hi ha molts professionals en aquest ofici que mai m'han vist treballant, perquè no estic en els espais adequats. Jo ja estic acostumat a treballar en els menjadors escolars, però és clar que el teatre és el lloc ideal, que no és el menjador de l'escola. No obstant això, no ho faig per mi, perquè el que m'importa és la gent. Per això, molts programadors no em tenen en compte, perquè jo treballo per a dones, almenys així ho pensen ells. Soc invisible per a molta gent.

Nork bere gela, nork bere denbora
1979an Oihulariklown antzerki taldea sortu zuen Virginia Imazek. Maskara antzerkian eta klown teknikan oinarritutako hainbat antzezlan egin ditu, ordutik. Oraintsu publikoaren aurrean jarri da berriro ere, baina aitor du sudur gorririk gabe agertzea “kosta egiten” zaiola. Galdakaoko IX Berdintasun Jardunaldietan Emakume sortzaileak: Disidentzia eta transgresioa Eszenan hitzaldia eman zuen. Bere esperientziaz mintzatu zen batez ere, emakumeek arte eszenikoetan bizi duten egoera azaltzeko.
 
Emakume sortzaileek gainditu behar duten gaia lana eta familia uztartu ezina dela dio Imazek, ama izatean beren sormen jarduerarekin jarraitzeko duten zailtasuna. Imaz ama da, eta aktore lanak apur bat nomada izatea eskatzen du. Sarri esan omen zioten antzezle lanak utzi beharko zituela ama izatekotan. “Eta, arrazoia zuten”. “Dena nahi duzu” esaten zioten, eta “bai horixe” erantzuten zien hark: “Gizonezkoek dena izan dezakete eta emakumeok zergatik ez? Ez nuen ulertzen”. Uztarketa hori “oso maite zaituztenen lepotik” lortzen dela dio aktoreak, hau da, bikotekideak edo familiak bere gain hartzen duelako umearen erantzukizuna. “Garai batean zenbait aktoresa, bakoitzak bere txikia ondoan zuela, biltzen ginen kamerinoetan”, dio Imazek. Oso irudi profesional txarra ematen omen da horrelakoetan, “lanak uzten dizun denbora tartean erosketa egitea bururatzen zaizulako. Oraindik ez dut ikusi gizonezkorik etxeko erosketa lanera eramaten duenik. Erresistentzia ariketa ona da”. Azkenean, bere konpainia sortzea izan omen zen irtenbidea aktore honentzat, “agendaren kontrola neronek eramatea”.
 
Aktoresen artean profesionalerako jauzia zaila dela nabarmendu du Imazek. Besteak beste, amatasunagatik edo arrakastaren aitortzagatik, emakumeentzat “afektutik pasatzen baita, eta gizonezkoen kasuan, aldiz, aitorpen publikotik dator”. Horregatik, Virginia Wolfek zioen gela propioa izatearen garrantzia izan zuen mintzagai Imazek. “Nork bere gela ez ezik, baita nork bere denbora ere, sorkuntzak horixe eskatzen duelako”.

T'interessa pel canal: Antzerkia
"Els teatres de plaça han passat de ser una eina social a convertir-se en un producte cultural"
Peio Berterriz acaba de presentar el seu sòlid treball de Fi de Màster. Format i experimentat en teatre durant anys, hem parlat amb ell sobre l'origen dels teatres de plaça i les seves funcions en l'actualitat, amb l'excusa d'una recerca basada en la Cavalcada de Lekorne.

Amb globus violeta

Per:
Mirari Martiarena i Idoia Torrealdai.
Quan: 6 de desembre.
On: En el centre cultural Sant Agustí de Durango.

------------------------------------------------------

La quarta paret es trenca i s'interpel·la directament, dempeus i sense por. ZtandaP és una manera de... [+]




Amb globus violeta

Per:
Mirari Martiarena i Idoia Torrealdai.
Quan: 6 de desembre.
On: En el centre cultural Sant Agustí de Durango.

-------------------------------------------------

La quarta paret es trenca i s'interpel·la directament, dempeus i sense por. ZtandaP és una manera de comptar... [+]




Pel munt de la cortesia, Kittof havia passat per allí.

Estem en un caos. Això ens ho han dit els mitjans francesos, que el Parlament ha fet caure al govern el 4 de desembre. El temor que el caos polític, institucional, social, econòmic ens rapti en l'horda de l'infern a tots ens ve a les venes. En quina comèdia jugarem! En quina... [+]


Confessió tardana, metamorfosi realitzada

Lluita i metamorfosi d'una dona
Per: Eneko Sagardoy i Vito Pregat.
QUAN: 1 de desembre.
ON: Sala Serantes de Santurtzi.

-----------------------------------------------------------

Immediatament després de proposar el pla, la persona que va decidir comprar les entrades en... [+]





'En deute'
Una flor natural

EN DEUTE

Text i adreça: Agurtzane Intxaurraga.
Actors: Mirin Gaztañaga, Iñake Irastorza, Jabi Barandiaran.
Quan i on: 25 d'octubre, Gazteszena (Donostia).

----------------------------------------

A la flor que està buscant la seva pròpia llum, l'estar agarrat a les seves... [+]




2024-10-31 | Iñigo Satrustegi
La vida no és fàcil de dir

EN
MIÑA Artedrama. Equip: Sambou Diaby, Ander Lipus, Eihara Irazusta, Mikel Kaye.
ON: Teatre Arriaga de Bilbao.
NO: 25 d'octubre.

----------------------------------------------

Ibrahima baldi i AMETS Arzallus van comptar en basc en Miñán en 2019. Cinc anys després ha... [+]





Monòlegs

Vaig començar a redactar mentalment el meu article mentre estava en el cotxe. Normalment tinc les millors idees en el cotxe, mentre condugo sol. Me'n vaig a Bilbao, al teatre Arriaga. La companyia Artedrama posa avui en escena l'obra Miñan. És divendres, 25... [+]


'Eukalyptus'
Riquesa de la naturalesa

Text:
Nerea Ibarzabal, Jon Ander Urresti, Matxalen de Pedro i Beñar Urrutia.
Directors i dramaturgs: Matxalen De Pedro i Jon Ander Urresti.
Actors: Jon Ander Urresti i Beñat Urrutia.
On: Casa de Cultura Lugaritz (Donostia-Sant Sebastià).
Quan: 20... [+]







Eguneraketa berriak daude