Aquest curs han estat 60 els alumnes que s'han inscrit a l'Escola de Fotografia Contemporània de Bilbao. El centre també ofereix mòduls de tres mesos i tallers de cap de setmana. Eduardo Momeñe, José Ramón Bas, Iñaki Domingo, Gonzalo M. Azurmendi, Mikel Alonso, Alberto García-Alix o el propi Ricky Dávila, entre altres, seran els encarregats d'impartir les classes que s'imparteixin.

Des del nivell bàsic fins al més especialitzat, de manera que se satisfaci la passió pel coneixement de qualsevol fotògraf, aficionat o professional. A més de l'escola de fotografia, tots els mesos s'organitza una exposició amb obres de fotògrafs locals i estrangers. Aquest mes, per exemple, José Ramón Bas exposa a la sala del centre una exposició titulada El Paradís.

Una altra de les iniciatives és el cicle de conferències que hem organitzat per als Divendres del Centre. Dos divendres al mes, el centre atreu a fotògrafs, comissaris i creadors del camp visual. La possibilitat de compartir informació és, sobretot, la possibilitat d'intercanvi entre dinamitzadors, aficionats i professionals d'aquesta disciplina artística. Amb el mateix objectiu, edita el butlletí trimestral Contratemps, que informa sobre la fotografia actual.

Una de les disciplines contemporànies

Ricky Dávila, director i fotògraf del centre, té publicats diversos llibres de fotografia, tant en solitari com en grup, i ha instal·lat una vintena d'exposicions fotogràfiques per tot el món. Va estudiar fotografia en el centre ICP de Nova York i ha passat diversos anys a Madrid. Ha estat guardonat amb els premis Ortega y Gasset i Fotopress, i el seu camp de creació se situa en la fotografia d'autor, disciplina a la qual ha afegit tant el seu punt de vista com la seva poètica. En l'actualitat comparteix amb el fotògraf Ernesto Valverde la direcció i la responsabilitat del Centre de Fotografia Contemporània.

“Ens agradaria que el centre fos polivalent, que abasti diverses activitats en l'àmbit de la fotografia. D'una banda tenim l'escola, per un altre la sala d'exposicions i finalment la revista” explica Ricky Dávila. “El centre és una plataforma oberta, a la disposició d'aficionats i professionals, perquè es reuneixin i es trobin. El centre està fet amb ganes i il·lusió de donar cultura a la fotografia”, afirma el fotògraf.

El centre també té un caràcter contemporani, començant pel propi nom. En aquest sentit, Ricky Davila considera que la fotografia viu un moment dolç i fructífer: “La fotografia ha trencat l'àmbit professional, i es pot dir que el llenguatge visual ha adquirit gairebé tanta força com la paraula, per a produir emocions, idees i sensacions. D'altra banda, és molt transversal, s'estén a tots els nivells de la societat. D'aquí el nom del centre, perquè és una disciplina que pertany al temps actual”.

A Ricky Dávila no li agraden les tendències, ja que considera que l'art fotogràfic és una disciplina artística i que cal renunciar a les tendències i actuar amb profunditat. “La fotografia actual és un poliedre impressionant amb milers de veus”, diu, “en aquest llenguatge universal de la fotografia, accepta registres i punts de vista, i això és bonic”. La fotografia contemporània reuneix en l'actualitat diversos moviments, des del pur realisme fins a la creació d'emocions en el camp de la informació, la publicitat o les imatges poètiques de ficció.

Igual que en molts altres àmbits, les noves tecnologies han provocat molts canvis en aquesta disciplina artística i s'ha descartat el treball artesanal. “Sempre he estat una formiga de laboratori. He passat més temps en la llum vermella que en qualsevol altra cosa”, ha explicat Davila. “El treball de laboratori de llavors el fa avui una impressora, t'aporta nous recursos. Per exemple, hi ha molts tipus de paper, molt útils i perfectes per a treballar”. No obstant això, segons Dávila, els nous materials i formes de treball no afecten el resultat final. Així, “En qualsevol llengua, i la fotografia també és una llengua, l'important no és com es diu, sinó què es diu”.