La guitarra?

Soc el que no veia més que la guitarra en l'època que es triava entre l'acordió i el piano. Llavors, escoltàvem la música en el cotxe dels pares. A Euskal Herria se sentien Pedrito Fernández, Laboa, i el folk basc, Beatles ez. Més tard, Euskal Rock Radikala em va denunciar que volia la guitarra per a fer rock. La Polla i Kortatu van ser les meves dues primeres bandes, després em vaig obsessionar amb Barricada, i amb 16 anys va venir la primera guitarra elèctrica. Tocava les cançons d'aquests grups, era el meu estil favorit. Fins als 20 anys, el temps el repartia entre l'esport i la guitarra, però a partir d'aquí he tingut la guitarra al cap durant gairebé 24 hores, fins a convertir-me en una obsessió. Sovint la meva companya m'ha dit que soc de la guitarra. Què vols, hem recorregut junts el camí de l'afició a l'ofici, i als 40 anys llevar-li la guitarra seria per a mi quedar-me una mica coix.

Sense guitarra sense mangues i sense el microclima musical de Bera, truita en sec?

Som limítrofs i, en tot cas, les fronteres són espais vius en moviment continu i generalitzat. Així, els músics que hem sortit de Bera no fem música estàndard, estem en senderes més diferents. Toquem el que és conforme amb la nostra cultura, amb la nostra cultura musical. Som les conseqüències d'un gran intercanvi de discos. Baixem al bar i érem uns melòmans que compartíem discos entre cervesa i escoltàvem. Estàvem en plena cerca, la qual cosa ens donaven en les fórmules de ràdio i televisió no ens valia, no ens agradava, i no podíem deixar de sadollar el nostre gana de música. Així entrem en les senderes i com una sendera condueix a un altre, així és com caminem.

L'intercanvi de discos en el bar sembla una escena prehistòrica.

El que abans es feia de mà en mà en l'hostal ara es fa a través de Facebook i Youtube. És cert que el vincle íntim s'ha desintegrat, que l'intercanvi és molt més global i més ampli, però que gràcies a Facebook el descobriment del disc d'un grup marginal d'una ciutat perduda dels Estats Units no té preu. El problema és que, en general, la música s'escolta en condicions més precàries, no sols per la mala qualitat del format Mp3 i de l'altaveu de l'ordinador, sinó per la transformació del procés d'escolta de la música. Quan et posaves en el teu saló per a escoltar el disc estaves a això, senties les melodies, respiraves cada nota. Ara estàs en Internet, escoltant música al mateix temps, veient un vídeo i enviant un missatge al teu amic. Per si no fos prou, són les dates del Single i el videoclip. Imagina't que hi ha qui diu que no necessites un disc amb un videoclip que està donant tornades per Youtube. Pot ser que sigui coneguda i serveixi per a difondre el teu treball als quatre vents, però a mi m'agrada la gent que fa discos, que proposa una peça sencera, un so general. Però vivim en la cultura de la immediatesa, i la música no està a resguard d'això. Si vols ser famós, avanci, però, com seràs si no tens repertori i capacitat per a tocar en directe? Jo sense la guitarra, abraçada, i el que no té més que una cançó, patizambo.

Cal posar la mà a la possibilitat de baixar música gratis o millor abandonar el debat?

No és fàcil. Els temps han canviat i, si t'uneixes a l'era, sembla que has de donar la teva música gairebé gratis i que has de pagar el teu treball per altres vies. La idea d'art gratis és molt romàntica, però per què l'art ha de ser gratis i pagant a l'electricista? Nosaltres també necessitem el nostre rescabalament. Així, em sembla important mantenir el caràcter lliure i gratuït d'Internet, però la compensació hauria de ser cobrada en directe. Que les entrades es posen cares? No estic en contra. Que es tracta d'entrades de 100 euros per a veure a Tom Waits al Kursaal? És diners, però qualsevol picapedrer et lleva 500 nyaps per fer i tot en silenci. El treball de qualsevol treballador, sigui picapedrer o músic, és el que paga. Evidentment, comparat amb arreglar el cotxe, anar a un concert no és una necessitat imperiosa, però no sé si culturalment som cada vegada més pobres, no sé si apreciem la cultura en la seva justa mesura.

Potser apreciem una cultura més pobra?

La cultura que embenem i ens venen és molt suau, molt fàcil de menjar, pobra. Potser els éssers humans no ens estem a l'altura, som més animals del que creem, i si tenim societat és perquè no arribem al que creiem que som. Si no hi ha periodistes que no facin un treball seriós de recerca o si el periodista es veu obligat a treballar a tota velocitat, és difícil que es publiqui una reflexió profunda, i una vegada que la gent s'acostumi al fàcil no hi ha volta. A mi m'han dit que la meva música no era massa fàcil, que passaria massa per la ràdio, i em sembla una flor, més que una crítica. No crec en la música ni en res, no crec en els motlles. Vostè ha de fer el que creu que ha de fer, anar a buscar el que és bo per a vostè. Entrar en el motlle és empobrir la teva creació amb la necessitat de facilitar-la. Que t'agrada un altre camí? Estripa, perquè així arriben els resultats en tots els àmbits de la vida. Reconec haver fet un treball o una altra tendència, però no creguis que he obtingut millor resultat... Ja, ja, ja.Les
escoles de música i les acadèmies també tenen fama de moldeadores. Ha estat professor durant molts anys.
He treballat en acadèmies privades i en escoles públiques. Encara que a poc a poc es va estenent, la metodologia que s'utilitza en el públic està enfocada cap a la música clàssica, i encara que és necessari el clàssic, avui dia en una escola de música no hi ha un ensenyament de pop-rock fonamentada és tan inversemblant com reaccionari. En les acadèmies hi ha més pluralitat, però en general s'ensenya de cara al resultat immediat, des del motlle per al motlle, fent les coses tan bé com sigui possible i fent tan bé com sigui possible. En cap sistema d'ensenyament s'educa a un artista a partir de la seva personalitat. És imprescindible treballar una base sòlida, però l'ensenyament més important i difícil d'aconseguir és trobar i estripar el propi camí. Per això a mi no m'agrada ensenyar, a mi m'agrada tocar, compartir amb altres músics, crear.

Per això fa tres anys vas decidir abandonar la docència i viure de la música?

Estava molt cremat per l'ensenyament i el meu cos em demanava un canvi. A més, tenia una garantia de diners que fins llavors no havia tingut, perquè fins llavors no sabia si podria viure com a músic, però em vaig adonar que tenia tres projectes forts a les meves mans, i vaig apostar. Després tenia una espècie de contradicció, perquè començava a ensenyar precisament per no posar-me en els motlles. No volia fer música només pels diners. Malgrat no fer concerts ni vendre, volia fer la música que volia, i tenir la font d'ingressos assegurada per un altre camí. Però fa tres anys em vaig adonar que els projectes que tenia eren atractius, em sentia músic, no professor, i vaig saltar. Ara estic fent el que m'agrada. Que la falta de concerts en uns mesos i la necessitat de treure diners d'alguna manera genera un punt d'estrès? Sí, però també et dona la vida, perquè no cesses de buscar noves fórmules. Imagina't, el projecte d'home d'orquestra que més m'ha donat, va sorgir en un espai de temps en el qual no tenia concert! Aquest estil de vida m'aviva l'adrenalina que genera qualsevol situació de crisi. Que no tinc treball? Doncs a donar les portes, a plantejar noves fórmules, potser perquè no dona el nivell a ficar més hores en els assajos... No hi ha més. Això em dona molt, tant artística com personalment.
Si ens fixem en els plors de la indústria, direm que no són els millors moments per a una aposta com la tuya.la
indústria és la que està en crisi, no la música. La música mai ha estat en crisi, i jo crec que no ho estarà mai. És la indústria la que no sap què fer, la que no pot trobar un lloc. Tant la multinacional com el País Basc han perdut els seus segells. Així que el millor seria que desaparegués. Jo crec en l'artista que gestiona la seva música, i amb Internet, la indústria no és necessària per a la música. La sagnia està en el treball. El resultat és l'esforç, el posar en dubte el que estàs fent, l'estripar el teu camí. Aquí hi havia gent que se sentia molt còmoda, creient que es tractava d'una fórmula i dels acompanyants de sempre, oblidant que canviar i adaptar-se contínuament suposa un treball. Això és el que ha posat Internet potes enlaire, no la música.

És una llista dels teus treballs que et poden caure potes enlaire. Grans projectes, petits, sols, ajudant als altres...

La major diferència és que s'està en la primera línia o ajudant a uns altres. Quan estàs sol tots els ulls et miren, l'examen és més rigorós i la major preocupació per l'èxit o el fracàs és teu. En solitari, cada aplaudiment et fa sentir-te més viu i més profundament ferit. Per això dic que la segona línia és més còmoda, però alhora, la satisfacció d'un concert gloriós en solitari et fa pujar l'autoestima. Per tant, no dono importància a la dimensió del concert. Si estic a gust tocant, no m'importa estar en un bar o en un gran teatre. Que tocar amb Duncan Dhu provoca nervis al principi? Per descomptat, però sempre m'han semblat més difícils els concerts en presència de deu persones que en els de 500. Són concerts de feedback molt especial, sense paranys. És veritat, d'altra banda, que quan tocaré només haig de muntar i desmuntar tot jo, i per exemple amb Duncan Dhu no tinc més que estar tranquil en els camerinos, però a això no li dono gens d'importància. El que m'agrada és tocar en directe.

Tenen futur els directes?

Ens trobem amb un gran problema: la falta de públic. A Euskal Herria, almenys, no hi ha hagut cap canvi generacional entre la gent que va als concerts. Als concerts d'alguns estils musicals només assisteixen persones majors de 30 anys. A més, noto una falta d'interès per la música en directe. El BBK Live i altre estan replets de gent, però els concerts en els bars no són més que un desastre. Per si no fos prou, “avui també els músics!” es queixen alguns d'ells de no poder prendre una cervesa amb un concert. Hi ha una altra contradicció: la gent no escoltarà música als festivals de música que més gent congrega, i en la majoria dels casos la música no és la més important. El so dels festivals sol ser dolent, no pots veure al teu grup de prop, toca sense la seva pròpia escenografia i muntatge, té un temps limitat... He viscut malament aquesta moda dels festivals. Estic convençut que la gent que va allí no aprecia realment la música. Com explicar si no que en el Festival de Jazz de Sant Sebastià no es pot cabre al carrer i que en els concerts de l'Altxerri al llarg de l'any els sobren tant d'espai? La moda és molt perjudicial.

Modes moda, t'imagines un món sense música?

Suposar que la falta de públic pot condemnar als directes no significa que la música no tingui futur. Sempre hi haurà música, sempre hi haurà treball per als músics. Si als nens i joves els agraden els videojocs caldrà fer música per als videojocs, si després es fan pel·lícules caldrà fer música per a les pel·lícules... Només es canviaran les fórmules. De totes maneres, jo crec que els directes es mantindran de l'una o l'altra manera. Almenys en la meva vida. M'imagino molt bé a la gent de la meva generació anant a concerts de rock amb 60-70 anys. Per això, de moment, em veig tocant directament. D'aquí a uns anys, venir gent més jove i millor, i que els grups als quals ajudo necessiten alguna cosa més? Perquè reciclaré i seguiré amb la meva trajectòria. Per què no, als 60 anys, un projecte exclusivament sobre la guitarra? Estic treballant per a arribar a algun lloc, si bé encara no sé definir-lo exactament.