Comunicació/incomunicació. El propi títol de l'espectacle, creat pel Teatre Arriaga, el teatre Ttanttaka i la Companyia de Dansa Kukai, resumeix la història de l'espectacle. Han afegit onze vèrtexs al concepte quadrat que s'entén per comunicació. A través de la mescla de diferents paraules o llenguatges han dibuixat diferents situacions irreals, però han descobert un llenguatge d'enteniment: la dansa.

 

Aquest és el quart treball conjunt entre la Companyia de Dansa Kukai i el teatre Ttanttaka. Una vegada més, l'espectacle combina música, dansa i teatre. La direcció és a càrrec de l'actriu Mireia Gabilondo i el ballarí Jon Maia.

 

La dansa se sol associar a la incomunicació, a la incomunicació. L'espectacle està ple de moviments que volen revolucionar aquest mite. Destaca la llibertat que cada participant vol aconseguir en el seu àmbit i el desig d'accedir al públic. I, sobretot, que entre persones desconegudes es pot entendre's de l'una o l'altra manera. Pugen a l'escenari amb la intenció d'arrencar la primera síl·laba de la incomunicació citada, com si haguessin desdejunat una poció carregada d'aire fresc, sentiment i llibertat.

 

Es tracta, per tant, d'un espectacle ple de reivindicacions, amb petits missatges i detalls. Cada espectador ho entendrà a la seva manera, depenent dels raigs que hagi rebut. El públic podrà gaudir d'una macedònia en la qual es barregen diverses llengües que no es coneixen a Euskal Herria. Si bé les dificultats de comprensió poden dificultar la relació i distreure l'atenció, començarà a comprendre el llenguatge més desconegut: el de la dansa. Especialment, la Companyia de Dansa Kukai. L'espectacle és, per tant, l'expressió corporal, el relat dels cossos.

 

“Mikel Laboa mirava a través dels ulls de la incomunicació comunicativa i ens hem fixat en les finestres obertes per aquestes fonts d'inspiració”, han escrit en el fullet de presentació. Per tant, ofereixen la possibilitat de fer olor la música de Laboa. Però, malgrat això, el protagonisme recau en el silenci. Aquest seria un altre argument per a entendre el poderós llenguatge de la dansa. El silenci ha estat marcat per les parts del cos dels participants: passos, aplaudiments, xiulades, faldilles, alè, intencions, mirades…

 

Així mateix, l'acordió i la percussió han ambientat l'escenari. Des de les melodies més conegudes d'Euskal Herria s'obre la possibilitat a les elegants melodies del tango. La música està feta en directe. En alguns moments també se senten veus, perquè hi ha teatre per mitjà. El teatre Ttanttaka pren protagonisme en aquest àmbit. Els personatges que representen a Miren Gaztañaga i Aitor Beltrán han aconseguit que els seus ulls s'obrin encara més, la qual cosa també ha contribuït a l'humor.

 

Sobre el món de la música, quina millor manera d'acabar amb una metàfora comparada amb l'acordió. “La mà esquerra representa els batecs del cor. Les manxes respiren. I la mà dreta l'esperança”. Així ho deien les últimes paraules d'Aitor Beltrán.