L'oferta de l'ABAO durant aquest període no ha estat un espectacle d'òpera a l'ús. En un espectacle com aquest s'espera una mescla de sensacions: música enlluernadora, colors sobre l'escenari, acció, producció atractiva… Sens dubte, aquesta Maria Stuarda, de la mà del director d'escena Stefano Poda, tenia de tot, però des del principi fins al final es feia olor el drama, i això tapava tota la resta. El resultat? Per a uns, emocionant; per a uns altres, avorrit.

La veritat és que aquesta òpera de Donizetti, estrenada en la Scala de Milà en 1835, no té massa accions. Representa perfectament l'ambient sagnant del segle XVI d'Anglaterra: conspiracions, conflictes religiosos, gelosia… Tot això ho percebem en aquesta obra, però sense que succeeixi res. Les idees de la reina d'Anglaterra Elisabetta i la mort de la protagonista i heroi d'Escòcia María Stuarda completen, en resum, l'essència de l'òpera.

Va ser una posada en escena senzilla però expressiva. L'escenografia, el vestuari, la llum, tot s'unia per a aconseguir un ambient únic. Com va assenyalar Stefano Poda, la qual cosa es volia representar en l'escenari era el vanitas de la vida. Les robes no eren decoratives, sinó una representació de l'esquinçament interior; el moviment es converteix en un “no moviment”; el gest no s'expressa, perquè és intern…

I musicalment? Bé. La soprano estatunidenca Sondra Radvanovsky va ser la gran triomfadora de la nit i va ser la gran dominadora. Radvanovsky té una veu fascinant. Posseeix uns bons corrents, però també uns grillons potents i és molt segur. Va actuar amb musicalitat en tot moment. Verónica Simeoni, en el paper d'Elisabetta, també va actuar de manera convincent i va mostrar un timbre interessant, però, la veritat, al costat d'aquesta sòlida María Stuarda, no va tenir potser la lluentor que mereixia. Per part seva, el tenor Franceso Demuro, en el paper de Roberto, i el baix Mirco Palazzi en el paper de Giorgio Talbot van complir amb escreix les seves funcions.

L'Orquestra Simfònica de Navarra, sota la batuta de José Miguel Pérez Sierra, va saber remarcar les veus sense trepitjar-les, i el Cor de l'Òpera de Bilbao, com sempre, afinat.