Moltes vegades mirem a l'escenari a la recerca de noies referents. Fem-ho al revés: quantes noies es veuen per sobre de l'escenari?

El model de músic ha estat aquí predominantment masculí i també espectador. Expresso ràbia i empipament amb el rock i em serveix per a fer front a situacions personals difícils. Encara que he vist als nois apuntar en la primera fila de concerts, moltes vegades he sentit a les noies de gom a gom, i no per falta de ganes. Ho sé bé, perquè en l'adolescència sentia el mateix, i ara com ara, quan en la primera fila gargotejava les xinxes, quan la majoria dels quals m'envoltaven eren homes, em miraven sorpresos. Els conflictes personals sense resoldre persisteixen en nosaltres. Fora d'Euskal Herria, en canvi, he sentit a les dones més lliures en els concerts. A l'estranger hi ha més creadores en públic i més espectadors que creadores. Això provoca moviment. Aquí les dones hem estat les espectadores dels productes dels homes.

El disc l'heu produït vosaltres. Parlem d'un model de comprensió de la música i de la cultura, d'un àmbit alternatiu a la cultura basca.

És important que les experiències s'hagin viscut per a després triar el camí de cadascun. Un dels discos que traiem amb Esan Ozenki de Jauko Barik. Vam estar amb Keiken Oihuka i en Xarman comencem l'autogestió. La producció de cotxes porta molta feina, però els beneficis també són majors. Existeix un control sobre el propi treball i es pot ampliar la filosofia de cadascun. Si jo faig música és per a oferir-la al públic, i per tant, vull que el disc sigui accessible per a qualsevol, sense que el condicioni una empresa externa. A Euskal Herria la cultura es trontolla, i més en l'era digital, quan qualsevol música es pot descarregar d'Internet. Els músics d'aquí no tenen tants seguidors com abans, a pesar que cada vegada són més grups i que l'oferta és més variada. Si abans érem menys, hi havia passió i il·lusió per moure'ns a favor dels nadius. Enfront d'una gran oportunitat, el local ha perdut força, però també és qüestió de consciència i d'educació.

Hi ha ràbia i denúncia en les seves lletres, i això és el que demostra en els seus concerts. Té la ràbia estratègia?

La ràbia ens envaeix a tots quan observem coses que no ens agraden. Per a mi el rock és una manera d'expressar-lo, però no és una estratègia. Em surt per dins. Des de jove he tingut somnis i he intentat secundar-los. En l'adolescència vaig pensar que podíem canviar la realitat, però a mesura que passen els anys m'he adonat que en lloc de millorar han posat pegats. I cal sentir que anem millor! Estem igual o pitjor. Hi ha gent de voltant que no sent que hi hagi masclisme, i aquesta negativa em fa mal. Aquest tipus d'actituds ens produeixen més repressió a les dones.

Comentaré dos temes de les cançons, la bulímia i la violència sexista. No es nomenen moltes vegades.

En el rock del País Basc hi ha veus que a penes s'escolten. Jo volia parlar també d'injustícies contra les dones en l'On. Ara es parla molt de la violència de gènere i sembla que és bo parlar d'això. Però hi ha molts altres problemes generats per les cultures masclistes. En aquest disc, per exemple, parlo de les noies que visitaran al nuvi pres hipotecant la seva vida. Sembla un petit món ocult, però és la realitat de moltes dones, i moltes vegades, plena de sofriment. Els homes poden parlar d'aquest i altres temes, però no ho fan de manera habitual. Hi ha homes amb molta empatia, però els falta plasmar aquesta empatia en la música.

Parles de la importància que l'imperi de la imatge ha donat a la nostra estètica. En el món dels músics aquesta influència no és fútil.

Miren al que està sobre l'escenari durant una hora, sí o sí, però jo no em poso més maco per això. Em divertiré i per a això vull estar còmode. Els homes ofereixen tranquil·lament la seva música en xandalls i sabatilles. Les dones hem de cuidar primer la imatge i després la música? Tinc altres moments que decorar.

Això em recorda els clots. Porta en la música des dels 17 anys. Què t'ha dit la pel·lícula?

Em va comptar el projecte Fermin Muguruza i em va convidar a participar en una excursió. A canvi, ha participat en la cançó On del nostre disc. Em va semblar una bona idea i em va semblar. D'una banda, és bell que diverses dones músics parlin de les seves experiències. D'altra banda, hi ha una narració de la ficció, i aquesta part m'ha causat dolor i ràbia, en la mesura en què el model de dona m'ha estat dolorós. És més important ser músic que reivindicar una imatge. Porto diversos anys en la música i sigues quant i com cal lluitar per a aconseguir un lloc, què és defensar una cançó quan tot el públic està format per homes. Si es vol reivindicar el feminisme i per a això utilitzar la llibertat del cos, com ha fet altres moviments, estic d'acord. Però necessitava un documental de dones músics i a penes es parla de temes musicals. Valoro bé la pel·lícula en qualsevol cas. M'ha mogut les entranyes i m'ha servit per a la crítica de cotxes i l'anàlisi.

La vostra música és melòdica i forta. Moltes composicions són teves.

Les cançons han sortit per si soles. Sempre he tingut una connexió especial amb el bateria Denis, i els dos ens hem desprès musicalment, hem tret el millor de nosaltres, juntament amb Ibai. Si no hi ha una relació acumulada és difícil que les coses funcionin correctament. Ja tenim connexió. I la il·lusió. El concert és bonic, però això d'abans i això de després també és bo, estar junts i gaudir.

També hi ha petjades de vivències personals en les lletres. La necessitat de dir adeu al passat, però la dificultat de viure en el present.

Som el que som pel que arrossega. El que nosaltres hem acumulat i el que hem rebut dels nostres avantpassats. He estat un apassionat de portar la motxilla del passat, i a vegades costa arrencar-la de damunt i començar de zero. Ara, en la cançó, apareix aquest sentiment. Es pot fer molt per a canviar les coses del passat en el futur, però l'important no és ni una cosa ni una altra, sinó el moment.