A Euskal Herria la cultura no ha rebut les suficients promocions institucionals fins a la data. Per a agreujar aquesta situació, el Govern Basc ha baixat entorn del 12% el pressupost de la cultura en 2012. Les restriccions aplicades per les institucions públiques són les següents: L'Escola de Teatre de Navarra en morir, tallada a destralades el pressupost del Centre Cultural Montehermoso de Vitòria-Gasteiz, per citar dos casos coneguts, i sense oblidar les pèrdues d'impacte en les petites iniciatives associatives. Al maig de 2011, creadors i creadores de Plateruena Kafe Antzokia de Durango, van treure a la llum un document titulat Euskal Sortzaileak Gara, amb l'objectiu de donar resposta a la nostra realitat cultural. Denunciaven que la cultura basca no ha conegut cap institució que li hagi donat suport i plantejaven la creació d'una Comissió Nacional de la Cultura a la recerca de noves polítiques culturals decidides en auzolan.

Precisament, aquesta realitat s'il·lumina a través del coneixement dels testimoniatges dels creadors. Un exemple el tenim en A la deriva pels circuits de la precarietat femenina (Traficants de Somnis, 2004). Un creador que treballa la imatge parla de la precarietat, el derrotamiento i la censura Mestressa, vull ser artista! En l'obra que porta el títol. Nosaltres hem volgut conèixer l'opinió dels creadors més pròxims i per a això hem parlat amb tres amics d'Euskal Herria. Ainara Azpiazu “Axpi” (Hernani, 1980) és il·lustradora. Jurgi Ekiza (Baiona, 1980) és membre del grup musical Willis Drummond. Uxue Alberdi (Elgoibar, 1984) escriptora i bertsolari. Als tres els hem preguntat pel seu treball creatiu, les seves condicions de treball i la funció de la creació.

Quant treball en la creació decidida? Quins treballs cal dur a terme per a sobreviure?

Uxue Alberdi: Intento combinar dos treballs creatius: escriure i versar i el temps que ofereixo a cadascun és variable; quan ofereixo més a un, menys a l'altre i viceversa. A més d'escriure i fer bertsos, faig de periodista. Alternativament, traduccions, xerrades per aquí i per allà, pilotatge de grups de lectors, algun taller d'escriptura, encàrrecs... Intento treballar segons les necessitats, fent el major nombre de coses que m'agraden i el menor compromís possible. Ara dedico bastant temps a la maternitat i tracte de dedicar la resta a la creació.

Ainara Azpiazu: La resposta es defineix per la naturalesa del treball creatiu decidit. Però què és el decidit? Jo decideixo fer il·lustracions, còmics o murals. A vegades, els clients em donen molta llibertat i altres vegades, menys. El grau de llibertat varia en funció de la demanda. En general, el tema m'ha estat donat. Per exemple, pintar un mural per a l'habitació d'un nen. O fer un cartell per al 8 de Març. No obstant això, per a mi és necessari fer treballs 100% meus perquè la creativitat no s'ofegui. Per això sempre tinc alguna cosa que sento meu en el forn.

Jurgi Ekiza: La col·laboració dels membres de l'equip de Willis Drummond i l'aportació de cadascun d'ells són importants. La nostra peculiaritat és l'equilibri entre el col·lectiu i l'individual. Per a mi la música no és un treball, ni un ofici. Però això comporta contradiccions. D'una banda, la cultura no es pot mesurar i no se li poden donar valors econòmics. Però, al mateix temps, és la principal activitat de les nostres vides. De moment no vivim només de la música. Hi ha qui es queda parat a les obres del passat, o a vegades s'ocupa de les petites. Cada vegada aconseguim més viure dels nostres concerts, però, com dic, la música no és treball. No es pot comptabilitzar el nombre d'hores que passen en la creació. No es pot calcular amb això la quantitat que cal guanyar. No. La música és la nostra vida.

La cultura no rep el suport institucional suficient. Quines sortides veu vostè a aquesta situació?

Bah! Alberdi: Les necessitats culturals semblen ser necessitats burgeses, però com diu Amuriza “la persona no viu sola del pa”. Lorca demanava mig pa i un llibre per al poble. En l'Estat francès els creadors ja tenen el seu sou, però en el d'Espanya demanar això sembla una bogeria. Jo m'agradaria viure en un poble que dona importància a la cultura. En el nostre cas, sempre hi ha hagut coses més importants, més vitals, i sense perdre el pes que tenen en la resta de temes, ja és hora de començar a construir el nostre poble culturalment. Primer hauríem de pensar en què és una política cultural d'esquerres i atrevir-nos a posar-la en marxa.

A. Azpiazu: Jo veig la clau en l'estimació. És important destacar la importància i el valor del treball gràfic. Tingui en compte que la imatge és molt atractiva i valuosa per al desenvolupament de qualsevol ésser humà. L'expressió estètica és molt valuosa tant per a un mateix com per a qui la veu. A més, la cultura és la base de la nostra visió com a poble. És la nostra forma col·lectiva de mirar el món, les ulleres que vestim. D'una banda, hem de cridar l'atenció a les institucions sobre la importància de donar respecte i suport als qui treballem en això. I d'altra banda, demostra que la cultura és molt rendible econòmicament. És rendible com a producte.

J. Tempesta: La cultura és molt important per a la societat i, per tant, és molt bo utilitzar diners públics allí. El problema radica en l'ús dels diners. A vegades, em sembla que els que obtenen ajudes no són els que fan les millors obres, sinó els que emplenen correctament les instàncies de sol·licitud de subvencions. Les institucions públiques haurien de posar en marxa les infraestructures. Per exemple, més que subvencionar sales de concerts o macro-festivals, crear sales de concerts per a 200-300 persones, amb tot el necessari, per a oferir-les als organitzadors. D'aquesta manera, es donen les mateixes oportunitats a tots els grups i es desenvolupa una nova visió de la cultura, no consumista, sinó activa.

Han vist empitjorar la seva situació des que es va declarar la crisi?

Bah! Alberdi: En general, la cultura es considera una necessitat secundària. En el nostre entorn, a més, conflueixen la necessitat secundària i la llengua secundària. Als ajuntaments, moltes activitats culturals en lloc de derivar-se de les comissions de cultura es canalitzen des del basc, per la qual cosa la creació cultural en basca sofreix dues vegades la crisi. Els creadors bascos estan acostumats a crear en condicions pobres. En molts casos treballen gratis o gairebé gratis. Molts organitzadors també ho fan fàcil: en lloc de fer un major esforç per a estalviar o aconseguir diners per a les activitats culturals, demanen als creadors que treballin més barat.

A. Azpiazu: En els últims anys he fet una gran feina interna i gràcies a això estic en un bon moment. El meu treball és cada vegada més conegut, si bé encara en molt poc nivell. Arran de la crisi es nota en l'entorn un punt de tensió, comentaris negatius i tendència a la desesperació. Però cal saber mirar cap endavant sense donar-li molta importància al que ens envolta, sense contaminar massa.

J. Tempesta: Nosaltres no caminem molt pel circuit institucional, per la qual cosa encara no hem sentit la baixada del pressupost de la cultura. Però segurament sentirem més l'estiu que ve. Si es tracta de retallades en les grans institucions, els diners invertits en cultura en pobles i ciutats també es veurà reduït. Els que ens dediquem a l'autofinançament també sentim les conseqüències. La societat, en general, gasta menys diners en cultura, i encara que el reconeixement sigui una pena, em resulta comprensible.

Quina importància té la creació en la societat?

Bah! Alberdi: Crec que les necessitats de les persones són la ficció, l'abstracció, la creativitat, l'estètica i tot el que l'art ofereix. Ens són necessaris per a crear la nostra pròpia autoimatge com a persones i com a societat. Serveix per a crear símbols col·lectius. Crear codis de comunicació compartits. L'art és una forma de repetició, de les nostres sensacions de ser efímeres, de fixar els esdeveniments. La manera de dir “passem per aquí”. És necessari per a recordar i imaginar el futur.

A. Azpiazu: Té gran importància per a mi i per als altres. Però a què diem art. Per a mi és una manera de fer les coses, de dins a fora, de fer alguna cosa molt bé. La manera d'actuar que segueix la ment que prové de la pròpia medul·la. He vist a artistes en agricultura, cuina, pintura, bertsolarismo. No és una qüestió d'àrea, es refereix a la forma. Ve amb la vida mateixa. És el canvi, la integració, la fusió. Els àmbits tradicionalment considerats com a arts (pintura, escultura, dansa...) treballen constantment aquests trets i exerceixen un paper fonamental per al desenvolupament real d'una societat, per a l'expressió i refinament de la seva essència. És una transformació. Millora. Ens ofereix solucions. Tan urgent com l'alè.

J. Tempesta: Dividiria l'art en dos. D'una banda, l'art que es consumeix, encara que no m'hagués volgut aferrar a un sentit absolutament negatiu. Veig bé que la gent vagi als esdeveniments artístics. Suposa una visió més àmplia del món i augmenta la curiositat. D'altra banda, a nivell personal, l'art aporta alguna cosa més. En aquest sentit, és molt important impulsar l'art actiu: classes, tallers, activitats participatives. De música, de pintura, de poesia… Cadascun pot expressar el que no aconsegueix expressar en la seva vida quotidiana. I això pot acabar amb moltes frustracions i generar un gran plaer personal. Finalment, crec que cal fomentar la cultura de carrer. Permet a la gent participar fàcilment i, sobretot, en dirigir a tothom dona una dimensió social a l'art.