La sala La Fosa de Bilbao, impulsora des dels seus orígens de la creació contemporània, però sobretot del teatre i la dansa contemporània, local i internacional, compleix 25 anys. El creador i responsable de programació Luque Tagua ens ha rebut a la sala Deusto (Bilbao). Es tracta d'un matí lluminós de tardor, en la qual s'està treballant en la fosa, posant en marxa la maquinària de creació contemporània. Luque m'ha convidat a entrar en un teatre de només 80 seients, les cadires estan aixecades i la sala m'ha semblat una caixa negra nua. “Sembla molt diferent, no?”, diu.

En els últims 25 anys, més de 400 grups de teatre i dansa han passat per la sala. “Vam néixer en 1986 amb un únic propòsit: aspirar a ser un espai dinàmic i de fusió dels artistes emergents”, explica el creador de la sala. El nom de La Fosa (Fosa) prové de la ubicació de la fàbrica que a l'origen va ser Foses del Nord. Aquesta llotja industrial de 600 metres quadrats situada al carrer Ramón y Cajal, tenia dos espais: dos d'assaig i una galeria d'art. “Des del primer moment, la nostra intenció era barrejar les arts clàssiques, com el teatre, la dansa o la música, amb les arts plàstiques, perquè anessin contagioses entre elles”. Aquest espai comú de les disciplines de l'art contemporani va sorgir “entre els moments polítics més conflictius que s'estaven produint a Euskal Herria i a Bilbao”. Fa dos anys que es va tancar la Drassana Euskalduna i el pont de Deusto era un lloc decisiu en els talls i baralles que realitzaven els treballadors de la drassana. “Eren moments de gran convulsió”. El programador ha assenyalat que la sala es va constituir en un lloc de trobada per a molts creadors enmig d'aquests moments difícils, però no a part. “Crèiem que havíem de filtrar aquestes tensions polítiques des de la iniciativa artística, oferint altres mirades i punts de vista. Pensem que havíem de fer una aportació a aquests moments de gran tensió que estàvem vivint”.

Després de 10 anys en l'antiga fosa, Luque ha explicat que “a poc a poc, aquests espais estancs entre disciplines artístiques es van començar a trencar i a barrejar-se. A més, el nostre espai era horitzontal, era una cosa nova a Bilbao, no hi havia separació entre el públic i l'escenari. Així comencem a ser un espai de cultura mitjana, no eren iniciatives de gran pressupost, ni petites ni insignificants”. Les obres que es presentaven a la sala en els seus inicis eren performatives o conceptuals: teatre, dansa, poesia, música electroacústica o les actuacions de les primeres obres audiovisuals que comencem a veure a Bilbao. En 1996, en el marc de la gran reconstrucció de la ciutat, i sense subvencions, la iniciativa es va traslladar al carrer Francesc Maciá, sense abandonar Deusto, on encara avui es troba la sala. “Decidim fer el salt, sense oblidar aquesta mescla de disciplines artístiques, però sobretot com a sala d'exposicions de teatre i dansa contemporània, com a espai de recursos per a impulsar aquestes disciplines artístiques”.

“Això no és una simple sala d'exposicions a l'ús”

En l'actualitat, La Fosa divideix la seva activitat en dues parts: la primera és la sala d'exposicions, l'organitzadora i impulsora de diverses trobades de dansa i teatre; i la segona és l'espai de recursos, principalment per a diversos grups de teatre i dansa de la zona. Aquest últim apartat mostra que “La Fosa Aretoa no és només una sala expositiva”. La seva activitat ha estat molt important per a la promoció de grups de dansa i teatre, tant al País Basc com a nivell internacional.

A més de ser assessor del Consell Basc de la Cultura i del Consell Estatal de les Arts d'Espanya, impulsen diverses iniciatives per a l'exhibició d'obres de teatre i dansa contemporània local. No sols amb la programació permanent de tot l'any en La Fosa, sinó també amb Dantzaldia –festival de dansa de format mig-alt que se celebra en el Palau Euskalduna i el Guggenheim–, i amb la iniciativa LekuLeku –accions teatrals i de dansa que es realitzen al juny en la renovada zona d'Abandoibarra–, o amb la programació especial del Txotx Juny.

En aquest sentit, els joves que presenten els seus primers treballs també tenen cabuda en La Fosa aretoa, en la iniciativa Zer(k)anias. La sala també promou el programa Accidents Creatius: sota la mirada de creadors experimentats, el taller s'ofereix a nous grups en La Fosa i té com a objectiu mostrar el resultat final. “És similar al laboratori o local d'assaig. En el Festival de Teatre d'Osca d'aquest últim any, l'obra La Cuina (Sukaldea), última obra d'Enriqueta Vega, Pako Revoltes i Na Gomes, ha estat guardonada amb el Premi al Teatre Innovador i l'obra es va dur a terme en el marc d'aquesta iniciativa, sota la direcció i mirada exterior de Sergi Faustino”. “El nostre
treball és permetre la proximitat entre creadors i creadores” ha continuat Tagua. En col·laboració amb altres entitats, La Fosa fa un treball extraordinari com a centre de recursos. Si els grups necessiten un lloc d'assaig, com a espai per a estades de somen, tècniques o d'assessorament a grups locals de teatre i dansa. “Fem el treball de difusió dels grups d'aquí. Nosaltres sabem que són forts i competitius –encara que aquest concepte no es correspon amb l'art–”. Les relacions amb els quals exerceixen la mateixa funció a l'estranger també es realitzen de manera progressiva. “Enguany realitzarem intercanvis amb quatre països: Itàlia, Alemanya, Portugal i Espanya. Tant per a generar fonts d'ingressos, com per a promoure trobades i complicitats, com per a difondre idees d'art contemporani en el món, ja que moltes persones tenen dificultats per a aparèixer en els mitjans”.

25 anys després, arribant fins aquí, es pot dir que La Fosa Aretoa s'ha convertit per a molts dels seus grups en “un espai natural per a mostrar les seves obres”. “La mirada que es genera en una sala com aquesta no es dona en altres sales perquè no tenen el costum de fer una programació d'aquest tipus”. Per exemple, després de les representacions solen convidar als espectadors a prendre un got de vi. “Ens sembla important, perquè en aquest temps d'oci el públic té l'oportunitat de parlar amb el creador. És una oportunitat única per a fer preguntes i crear noves mirades i ponts”, diu Tagua.