La imatge té aquesta capacitat. Suggerir més del que mostra i despertar la imaginació. O, dit d'una altra manera, només a través de la imaginació es pot representar el món, la il·lusió de la vida. Després de veure i revisar els centenars d'imatges fellinares presents en el Museu Sant Telmo de Donostia, diverses desenes de persones han quedat bategant en la imaginació. Hi ha una fotografia en blanc i negre que mostra a dos joves, ramegantes pels carrers de Roma, contents. Igual que en els còmics i fotonovelas, té una frase escrita en el bunbuilo: “Domani Iniziamo la conquesta del pelat” (Demà comença la conquesta del món). Un d'ells és Federico Fellini, que acaba d'arribar de Rimini a Roma amb una fam de món.

Algú va preguntar una vegada: “Qui és Fellini?” I algú més, potser el mateix Fellini, va respondre rotundament: “Un nen, fins que desaparegui el que ha estat nen. I com tots els nois i noies, s'ha sorprès sense parar. Perquè aquesta és la principal característica que li correspon a l'artista: la fascinació. Si algú manté la capacitat de fascinar en seixanta, setanta anys, arribarà a vides extraordinàries”. Perquè en el
Circ de les Il·lusions es poden trobar moltes proves d'aquestes vides úniques. Aquestes dues paraules del títol són precisament dos de les claus del món felliniano: la il·lusió, en el seu sentit més ampli, en la mesura en què el cinema és una il·lusió òptica i, sobretot, per la seva estreta relació amb el món dels somnis; el circ és un espectacle espectacular, a vegades admirable, a vegades decadent, a vegades grotesc, però sempre sorprenent.En
aquesta societat ominosa occidental, sovint associem la paraula “somio” amb aspiracions, amb el sentit que es vol donar a la pròpia vida. Però per a Fellini, aquests somnis que es fan adormits i desperts han estat, diguem, els materials més purs de treball. Com deia la cançó de Joxe Ripiau, “el cinema de Fellini està fet amb el material en el qual es forgen els somnis”. La seva imaginació bevia de moltes fonts i, després d'haver-les modificat al seu gust, tornava a les fonts les aigües variades.

Circ itinerant

“Fellini va ser un gran creador. Durant més de 40 anys compagina passió, sorpresa, humor i tendresa en treballs plens d'imaginació i vida”. Així ho ha escrit Sam Stourdzé, comissari de l'exposició, en el text que es pot llegir en l'entrada. El Circ de les Il·lusions ha estat finançat per l'Obra Social de La Caixa, en col·laboració amb l'NBC Photographie de París. Igual que el circ itinerant, ja ha visitat diverses ciutats: Palma de Barcelona, Madrid i Mallorca. Estarà oberta fins al 13 de novembre, i val la pena visitar-la més d'una vegada. De fet, recull una quantitat massa gran de materials per a empassar-los en un sol momento.la
exposició El circ de les il·lusions fa una revisió general de les obsessions, fonts i transformacions de Fellini a través de 400 imatges fixes i animades. Entre elles es troben revistes, fotografies, cartells i entrevistes. Permet al visitant imaginar tot un món: l'adhesió a la cultura popular (caricatures, periòdics i revistes il·lustrades de l'època, còmics, televisió i publicitat), el procés de treball (activitat de guionista, selecció de vestits i decorats, direcció i direcció cinematogràfica dels actors), la fascinació per les dones (Anita Ekberg, el seu ús de Giulietta Masina, etc.), els elements biogràfics.

En l'exposició es pot veure una curiosa imatge d'aquesta última, vestida amb el mag Mandrake que tant fascinava a Fellin. De fet, l'obra de Fellini és com l'espectacle d'un mag: l'espectador sap que la màgia no existeix, que l'espectacle està ple de trucs, però la il·lusió òptica està tan ben treballada que al final l'espectador pot dubtar: “I si existís la màgia?”. En l'exposició no es mostren els trucs del mag, tan misteriosos com la màgia, però sí que es poden veure i representar molts dels materials que utilitzava. Així, qui no conegui el cinema de Fellini pot imaginar com pot ser el treball de l'elegant i qui el conegui donar-li altres voltes a la imaginació, perquè mai està de més.
A l'ésser una exposició inspirada en imatges, també hi ha alguna cosa a llegir. Per exemple, la següent frase que mostra amb més claredat l'actitud de Fellini: “Jo no sé mirar les coses d'una manera indiferent, a través de la cambra, per exemple (…) Haig d'estar en el centre de les coses. Haig de saber-ho tot, haig de fer amor amb tot el que m'envolta”. Era, doncs, la passió la que impulsava la seva creació. Fellini no tenia formació acadèmica audiovisual, però se'n deia il mestre, il dottore. De fet, dominava millor que ningú els mecanismes de la imatge i de la imaginació.

Si la mentida és una veritat intencionadament transformada, i la veritat mateixa és una mentida, llavors Fellini va ser un autèntic mag: un mag de la mentida. Alguns experts diuen que jugava “entre ficció i realitat”, però més que això, es podria dir que per a Fellini ambdues eren el mateix, en la mesura en què això que anomenem “realitat” també és transformat. Sens dubte, va ser un dels principals transformadors i innovadors del cinema. Potser perquè no seguia cap corrent si no eren del seu subconscient. Va deixar dues dotzenes de pel·lícules, i en elles centenars d'imatges que s'han convertit en icones. Després de veure el circ de les il·lusions, s'han quedat palpitant caricatures dibuixades pel jove Fellini, cintes de còmics tretes en premsa, esbossos d'imatges que posteriorment passarien al cel·luloide i, sobretot, els bells somnis que va transcriure en les últimes dècades.