Els protagonistes s'estan adaptant últimament, però abans has fet molts personatges secundaris. És molt diferent?

És molt més intens el treball del protagonista, més ardu, però a l'hora de preparar-lo no hi ha diferència, és el mateix repte per a mi: són personatges que has de donar-te la vida i els preses amb el mateix amor i passió.

Treballa en teatre, en moltes sèries i al cinema. És fàcil fusionar les tres àrees?

El que més ens atreu als actors és el treball espontani i el treball espontani te'l dona el teatre, perquè tens a l'espectador aquí i tot el procés és del moment: agafar el personatge, tirar-lo i veure la resposta de l'espectador; per a nosaltres això és el més rodó. M'atreviria a dir que en el món de l'art no hi ha res que tingui aquesta màgia. En el sector audiovisual, hi ha una gran diferència entre el cinema i la televisió. El cinema m'ha atret molt des de sempre i jo diria que la majoria som aficionats al cinema, qui mai ha somiat amb una pel·lícula, amb estar dins, amb tenir un personatge? Però també em feia por perquè et limita tota aquesta llibertat i aquest espai que et dona el cinema, el teatre i l'escenari, amb els plans. Després m'he adonat que la base és l'adaptació a cada tècnica i a cada camp, però és el treball en si, i he començat a gaudir amb el cinema, aquest món em va enamorar, em va fascinar: on està la cambra, l'encant, el so, el raccord… Tots aquests noms que em feien por ara em produeixen plaer. I en la televisió, tots (tècnics, guionistes, directors, artistes…) ho donem tot, però en realitat tota la maquinària està preparada per a fer xurros. La capacitat que et dona la televisió per a treure tot el potencial de cadascun és limitada.

Treballeu amb Teatre. És curiós la sinopsi: sou dues germanes que es converteixen en homes.

Les dues germanes han estat revolucionàries i d'esquerres quan eren joves, volien donar la volta al món i avui viuen sense sortir de les seves cases, mentre menja les seves cendres i armament, perquè temen a tot el que està fora, perquè tots són enemics. És una metàfora sobre com vivim al nostre poble. L'ecosistema extern, la crisi i tot influeix en els seus cossos i a poc a poc es van convertint en homes. Aquesta decadència es reflecteix i per això, malgrat ser una comèdia, té un toc dramàtic, viuen sumits en una tremenda tristesa que empeny a l'espectador a la reflexió. Estèticament és bastant senzill, però té un punt de transgressió. Pensa, fent de dona amb el meu cos… El travestismo és aquí.

Et permet treballar els temes i rols que t'agraden?

En els últims anys no he deixat de fer teatre, però he fet més cinema, i en el meu cas, com a ésser humà, el cinema m'ha enriquit més, perquè he fet uns personatges molt potents: Amb Ander, per exemple, he pogut conèixer altres condicions, les que són aquí, però potser perquè no he tingut l'oportunitat o perquè no m'atrevia, que no he conegut abans.

Malgrat tot, per a mi en general la interpretació és la manera més rica de trobar respostes a les preguntes de sempre (qui som, d'on venim, a on anem…). Moltes vegades trobes més preguntes que respostes, i no és dolent. A més de donar-li els diners que necessito per a viure, interpretar-lo és per a mi l'oportunitat de conèixer a l'home mateix, a diferència de qualsevol altra cosa, les virtuts i misèries dels éssers humans, de relacionar-me amb altres éssers humans, perquè faig personatges molt diferents, i tot això, sens dubte, t'enriqueix com a persona.

Llegida a tu: l'art és una arma poderosa per a la provocació i per a moure consciències.

Sí, m'encanta la provocació, a mesura que crea una revolució. Ideològicament, soc partidari de crear revolucions, primer dins de mi mateix. Jo soc la primera persona que no vol estar quieta, sempre estic d'aquí cap allà, no estaré molt temps en el mateix lloc, i això és el que busco en el meu treball, el moviment: crear una provocació en l'espectador, perquè no m'agrada com estan les coses. Cal ser inconformista i l'art ho permet. Perquè, a diferència de res, culturalment es produeixen les majors revolucions en totes les societats. Crec que en temps de crisi sempre la cultura és la que més retallades fa i això ens empobreix.

Perquè t'agrada provocar, has estat membre d'ETA en diverses pel·lícules: Yoyes, Cel·la 211, Tots els dies són teus.

He participat més en TV-movias, i en moltes altres ocasions he dit que no a representar aquest paper. Tinc un gran respecte per la història d'aquest poble i la història més pròxima és aquest conflicte polític-militar; per això crec que cal comptar, comptar el conflicte, però en profunditat, i si no veig aquest respecte als projectes, no els accepto. Crec que, sobretot, nosaltres hauríem d'explicar-ho, perquè a Espanya tenen un punt de vista més contaminat. Si llegeix el guió i t'emociona, i veus que hi ha més preguntes i no respostes, és un bon senyal. Si veig que et donen respostes, una cosa tancada… Jo no tinc res clar en aquest món, com per a començar a donar respostes. La televisió té més predisposició a això.

També has estat policia en moltes sèries. Això també és una provocació?

Sí, també he estat cap de l'Ertzaintza, i això em provoca a mi també, perquè és una professió que no m'agrada molt. Però no cal distingir entre el bo i el dolent; sota aquests uniformes també hi ha éssers humans, encara que sovint ens costa veure'ls. No m'importaria molt, per exemple, representar a Hitler. En Der untergang (El naufragi), Bruno Ganz li va donar a Hilter una extraordinària humanitat; és el nostre treball, tocar tots els àmbits de l'ésser humà, representar el més variat possible als personatges. Cal dir que no als rols que no t'aporten com a ésser humà. De totes maneres, hi ha un personatge que em fa por representar, si alguna vegada me l'ofereixen: el de pederasta. A més tinc un fill… Però si no, gaudeixo fent el dolent, perquè tots tenim una petita presó per a superar uns certs límits, i a través de la interpretació tens aquesta oportunitat.

Fins a quin punt t'ha condicionat el físic? Ha interpretat rols molt diferents i no sembla que hagi quedat encasellat.

Escoltar això és una alegria, perquè un sempre té la idea de fer coses semblants, i en alguns llocs et diuen que tens la capacitat de fer uns personatges concrets, l'accent… i tenir aquesta idea al cap ens limita molt com a actor, però, encara que no sigui per a fer el galant, tinc un camp molt ampli per a interpretar i és cert que he fet personatges diferents.

Feliç Any Nou al cinema, àvia! acabeu de rodar, una comèdia negra sobre l'Alzheimer. No serà fàcil representar un rol còmic però alhora profund i amb matisos dramàtics…

No, no és fàcil, però a mi m'agraden molt aquest tipus d'històries, quan l'humor es barreja amb el drama o la tragèdia. Moltes vegades no saps on està la frontera i això també és una provocació. És una provocació que la gent s'emporti per on vostè vulgui: vingui amb mi, ara riu, però segueixi amb mi i li ensenyaré l'altre costat de la vida… Tècnicament té les seves dificultats i això també m'atreu molt. El director li orienta, li dona les instruccions perquè vagi en línia recta, però vostè mateix porta el cotxe. En Urteberri on ens hem buidat, tot l'equip, i necessitem uns dies per a valorar el que hem fet, però ha estat molt intens i no tinc cap dubte que serà una pel·lícula que donarà molt a parlar.

Ander és la pel·lícula amb la qual has rebut nombrosos premis al millor actor, interpretant el paper d'un baserritarra que descobreix la seva sexualitat. Com ha estat la interpretació d'Ander?

En llegir el guió vaig veure que les imatges ja estaven molt potents, la qual cosa em va produir una petita revolució a l'interior; la necessitat de despullar-me, no sols física, em feia una mica de por. Però veure amb quin amor està escrit el guió em va emocionar; em vaig apartar dels prejudicis, em vaig submergir en la història i em vaig enamorar d'un personatge que està sofrint.

Jo veig el caseriu de la pel·lícula com una metàfora del poble, que té les finestres tancades, perquè temem al de fora, i al final les obre. És veritat que aquest poble que tant d'amo, a vegades fins i tot m'ofega; quina és l'opció: marxar-me o obrir aquestes finestres? Per a enriquir el propi poble és important obrir les portes al món, com fa el caseriu de la pel·lícula: a altres condicions sexuals, a les persones immigrants, als nous models de família, a la llibertat de la dona…

En aquest sentit, ha dit que el fet que el director de l'Ander (el gallec Roberto Castón) no anés basc, va ajudar a donar una mirada més oberta, menys endogàmica.

Nosaltres hem de parlar de les nostres coses, però també és important comptar amb ajuda externa per a separar-nos, per a agafar perspectiva; és sa. Castón no és basc però coneix el món del caseriu i és una persona molt sensible, que sap veure sense prejudicis. Nosaltres moltes vegades no ho veiem, perquè les opinions estan prefixades.

La pel·lícula ha tingut problemes de distribució des del principi. Castón s'ha queixat que hi ha dos factors principals darrere: el tema (homosexualitat) i l'idioma (basc). Vostè també ho creu així, o la política del mercat ha estat la culpable?

Tot influeix: mercats, idiomes, temes, el propi estil de la pel·lícula, la història del caseriu, la mala sort… Avui dia no ens importa massa això, perquè s'ha vist fora d'aquí, ha rebut premis, ha quedat sorprès… L'objectiu era, en principi, que la consciència s'agités una mica i ho ha aconseguit en molts casos. Rebem l'e-mail d'un nen, per exemple, molt emocionat, explicant-nos que la pel·lícula va canviar la seva vida. Només per això, Ander ha aconseguit el seu objectiu.

Amb Roberto Castón has fet un altre treball:El curt em sento culpable. I rodaràs amb ell Els ximples i els estúpids a Euskal Herria d'aquí a una mica. Us emporteu molt bé.

Sí, ella diu que soc la seva musa, i a mi m'encanten els seus guions, la seva sensibilitat i la seva capacitat per a contar històries. He estat un director científic i, com jo respecto el treball del director, m'agrada que ell respecti el meu, perquè és l'actor el que millor coneix el personatge, i el director també m'agrada tenir la humilitat que jo tinc. La clau pot ser el treball en comú i el coneixement mutu, i en aquest sentit he tingut bones experiències en els últims anys.

Amb el curtmetratge Sintonia de Jose Mari Goenaga també vas rebre diversos premis a la millor actriu. En totes dues pel·lícules la solitud i la por a la solitud estan molt presents. És difícil representar la solitud?

La solitud i el sentiment de culpa que portem damunt estan sempre presents en la filmografia de Castón. I quant al que vostè diu, pot ser que tingui facilitat per a interpretar a personatges que volen sortir de la solitud, perquè fins fa poc sempre he intentat sortir de la solitud. He conegut bé aquest lloc de la solitud i potser per això entenc a aquesta mena de personatges. Sempre he viscut només, i només he viscut els moments més màgics i íntims de la meva infància i joventut. Avui amo molt la meva solitud, i crec que aquest desig de sortir de la solitud és una feblesa, saber viure només és una virtut, però ens fa por, perquè hem de conviure amb tots els nostres fantasmes i monstres. Els moments més durs els vivim a la nit, donant tornades en el llit, si estem sols…

Vostè és l'hereu del conegut bertsolari i home de plaça Fernando Bengoetxea Pernando Amezketarra!

Sí, jo ho havia sentit en família, em va interessar i vaig ser al seminari a compondre l'arbre genealògic. Quan ho vaig aconseguir tot, vaig veure que sí, que soc fill del meu fill, del meu fill, del meu fill… en el camí correcte. La gent de voltant em diu que d'aquí em venen les sortides que solc tenir, però del bertsolari no tinc res, què li farem.