Com ha estat la tornada a casa?

Bé, la veritat és que després de viure a Bilbao i Barcelona no creia que m'anava a portar tan bé. Aquí puc dedicar més hores a dibuixar. A Barcelona necessitava més diners per a viure i treballava en una botiga, però ara visc a casa dels meus pares i això també té els seus avantatges. A casa tinc un racó per a dibuixar i en Arteleku també tinc un espai. La major part del temps em dedico a dibuixar, quan puc dibuixar estic bé.

Com et vas trobar amb la il·lustració?

Sempre m'ha agradat dibuixar. Però em vaig especialitzar en pintura en Belles Arts, encara que em va atreure la il·lustració. Crec que els encàrrecs que m'han demanat la gent i els projectes que m'han sortit m'han fet il·lustrador. Vaig començar a dir “soc il·lustrador” amb els primers encàrrecs. Els de Kerobia em van demanar que els il·lustrés les portades dels seus discos i llavors vaig començar a pensar que sí, que podia ser il·lustrador, que podia ser una oportunitat. M'agrada molt el format petit: poder arreglar-me-les amb el llapis, no necessitar més atuells. Aquesta petitesa, aquesta petitesa. A més d'això, sempre m'ha agradat llegir, he gaudit molt llegint i imaginant el món dels llibres, i fer un paper de tota aquesta imaginació que em produeix la lectura em dona plaer. Llegir sempre m'ha empès a dibuixar. Els grans llenços em fan una mica de por; em sembla que cal fer una cosa molt bona en una superfície tan gran, com si m'espantés omplir un lloc tan gran.

Hi ha diverses maneres d'entendre la il·lustració. Quina és la teva?

Per a mi, la il·lustració no és només una decoració, és més. És la reflexió que fas sobre el que llegeixes, i qui fa aquesta reflexió, el resultat serà totalment diferent. Cadascú ha d'aportar el seu punt de vista al text de l'escriptor. Cadascun ha de parlar des de la seva pròpia experiència, cada il·lustrador té el seu propi discurs, vol explicar les coses, no és només un adorn, no és només dibuixar el que apareix en el conte, cal fer una interpretació. L'il·lustrador també compta. Quan els textos ens deixen espai per a la imaginació, els il·lustradors fem un pas més, donem la nostra resposta al text, i l'espectador o lector té dos punts de partida, dues interpretacions diferents de la mateixa història, i ell haurà de crear la tercera.

A partir de la recepció d'un text, quines són les decisions que ha de prendre?

Segons projecte. Si el projecte és lliure, cadascun pot triar el seu format, grandària, maquetació, composició... Tot això. Altres vegades l'editorial et diu quina és la manera de maquetar, quin espai tens, en quin format sortirà i quantes il·lustracions necessiten. I l'il·lustrador ha d'adaptar-se a aquests límits. Però més important que tot això és saber llegir, escoltar el text, ja que el propi text et diu quin llapis has d'utilitzar, o si hauries d'utilitzar tinta, si ha de ser en color o en blanc i negre o si li va el collage. Les decisions es prenen juntament amb el text, de la informació i les sensacions que es reben a mesura que es va llegint. Ho imaginem al cap abans de començar a dibuixar. Moltes vegades els límits imposats per les editorials també són un desafiament per als il·lustradors, i aquests límits t'ensenyen coses noves. Aquestes limitacions que et posen en els teus treballs per encàrrec poden deixar-te de les formes habituals i et poden portar a experimentar amb altres tècniques, a buscar coses noves. Moltes vegades, les traves que et posa el conte es converteixen en un estímul.

Sempre portes a mà bolígrafs i petits quaderns de treball, què és el que portes en els quaderns?

Treball amb tranquil·litat en els quaderns, sense límits ni pressions. La majoria són dibuixos intuïtius, dibuix sense pensar, i d'aquí sorgeixen noves històries. Trigo aproximadament dos o tres mesos a omplir un quadern, i aquí està el treball diari. Són molt útils per a la cerca d'un llenguatge propi.

Si agafes aquests quaderns un darrere l'altre, quin desenvolupament veus?

Hi ha coses que són recurrents, com els barquitos de paper, les cases... Les figures humanes sempre han aparegut en les meves obres. Diria que el canvi o desenvolupament principal l'he donat en la forma. No obstant això, encara que un dibuix no sigui el millor en forma i contingut, si és sincer, em quedo content. Li dono molta importància a l'honradesa. A més, aquests quaderns estan per a això, per a experimentar mentre estudies, i per a buscar la teva ment, per a saber qui ets tu. Sovint els nostres quaderns parlen més de nosaltres que nosaltres. No té sentit ser mentider en els quaderns d'experimentació, no ser honest. El desenvolupament seria impossible. El meu major desenvolupament s'ha produït des que vaig començar a treballar amb aquests quaderns de dibuix. A Barcelona no tenia temps per a dibuixar, aquí sí. El treball m'ha fet sentir més il·lustratiu. Al cap i a la fi, aquest és un entrenament constant per a mi.

A què es denomina tenir un llenguatge propi en la il·lustració?

Alguns ho diuen estil propi, altres veu... Cada il·lustrador crea la seva pròpia simbologia, per a cadascun d'ells determinades imatges adquireixen un significat personal. Hi ha una simbologia universal, però viure aquí o a 15.000 quilòmetres ens sobre forma diferent d'objectes, paisatges... I el mateix ocorre amb la distància que hi ha d'una persona a una altra, cadascun té una manera d'acostar-se al món i representar-lo, i això et fa especial. El traç diu molt d'un mateix, els colors que uses i les composicions que has fet. La suma de tot això seria un llenguatge propi. I un llenguatge necessita coherència interna en qualsevol art. La imatge i l'estètica són importants, la cerca d'una estètica pròpia. Però sense excitar-se massa, perquè el llenguatge propi no es crea de sobte, cal construir-lo, i en el camí es produeixen canvis, intents, marrades...

Les il·lustracions dels teus quaderns són molt petites i precises. Quines cerques en la petitesa?

Són petites i precises, i les faig directament amb tinta. Utilitzo la tinta com a exercici. Al cap i a la fi, els meus quaderns són fullets d'exercicis, i no utilitzo llapis, prefereixo treballar de sobte, sense esmenes, i aprendre d'això. Treball a la recerca del primer traç que funciona. Aquesta és la meva cerca, i per això uso el bolígraf en directe. I els petits per què? No ho sé, però em sento còmode en la petitesa. Faig una petita imatge, i una altra més al costat d'ella, i damunt altra... i vaig completant la composició de cada pàgina. Les imatges es comuniquen entre si, generen converses. La il·lustració que estava sol en el paper blanc deia una cosa, però quan l'envolta amb altres personatges, el mateix dibuix comença a dir altres coses. I jo vaig descobrint coses sense adonar-me. Sovint m'ocorre que un amic em demana que em deixin veure un quadern i, mentre el miro al costat d'ell, veig coses noves, històries noves, i moltes vegades acaben rient-se.

A més de treballar per a encàrrecs, treballes per a desenvolupar el teu propi món. Com descriuries el teu propi món en aquest moment? Amb què estàs treballant ara?

Estic en un moment de canvi, en la transició, i sé que no em puc intranquil·litzar amb això, que haig d'acceptar-ho. Estan succeint canvis i haig de buscar la manera de sentir-me més còmode. Busco honestedat i ganes d'emprendre nous projectes, i si no hi ha treball d'editorials, doncs, sol·licitant contes al meu germà, presentar-me a concursos... Amb ganes de moure's. Vaig decidir centrar-me en aquest ofici i li ofereixo molta energia, i si no hi ha encàrrec des de fora em poso jo mateix a treballar. Ara, per exemple, estic preparant una exposició sobre la idea de casa. La casa té molts significats: a vegades la casa és la família, aquesta família de sang; però la situació pot portar-te a crear altres famílies en altres ciutats, en altres situacions... O la casa pot ser una càrrega, o un somni... No sols em refereixo a la pròpia experiència, sinó que he mirat al meu voltant per a crear aquestes il·lustracions. He dibuixat personatges que arrosseguen la casa, personatges que tenen la casa dins d'una bola de cristall... També he preguntat a la gent què és la casa per a ells. Tenia un amic a Barcelona, un estranger, i deia que moltes coses canviaven segons la distància que cadascun s'allunyava de casa. Jo tenia sis hores, però ell tenia més problemes per a tornar d'un moment a un altre i em parlava de la impaciència que li causava.

Com te les arregles en els treballs per encàrrec?

Còmode, satisfet. Intento assimilar bé el text de l'escriptor. En els encàrrecs també ets tu el que estàs fent aquest treball, te l'han demanat, tu ets un altre filtre i aquest treball ha de passar per tu, no pots desbinarlo, i per això és important que cada il·lustrador tingui desenvolupat el seu propi món. En la mesura que sigui possible has de fer aquest text, al cap i a la fi, el que has sentit en llegir aquest text és teu, i has de partir de tu.
Normalment els il·lustradors parteixen dels textos dels escriptors, i no al revés. Seria interessant el procés invers? En els llibres també apareix sempre el nom del primer escriptor, i sota i en menor mesura el de l'il·lustrador. És el vostre treball d'ombres?
Sí, sembla que el llibre sempre és de l'escriptor. És veritat que l'escrit és de l'escriptor, però el nostre no és la creativitat de segon nivell, jo no ho entenc així. De totes maneres, no m'importa molt si l'obra és de qui és, si és dels dos o només de l'autor, el que trobo a faltar és l'educació, perquè ens adonem que la imatge també és aquí, i que la imatge també compta, i que pot ser un nou punt de partida per a començar la història. Si a un llibre se li posen imatges és perquè no estan de més. Perquè tenen alguna cosa a comptar. Ningú malgasta els diners. Fa falta educació. “Quins dibuixos bonics”, això ho escoltem moltes vegades, però no ens fixem en el que ens diu aquest dibuix. Hi ha molts missatges que només ens diuen les imatges. Crec que el que ens falta és l'educació.

Què t'ofereix l'autoedició?

He après molt autoeducant-me. Un fa el treball d'un petit editor i és interessant. Has de pensar en format, maquetació, color, presentació... Al marge de la imatge, hi ha moltes decisions que prendre, i això demostra molt. A més, abans d'entrar en una aventura com aquesta, tots ens fem una pregunta: “Què vull dir?”. Moltes vegades treballem sense respondre a aquesta pregunta i quan fas autoedició penses molt en això: què és el que vull comptar? Què aporto? També és molt interessant treballar en el tàndem, anar prenent decisions amb un escriptor o amb un altre il·lustrador que li agradi. És un món únic, molt bonic. El més difícil és la separació. Aquí no sé com funciona, aquí no ho he intentat, però en les llibreries sovint fa falta un segell per a poder vendre'l, has de funcionar com una empresa, perquè elles també necessiten algunes característiques per a controlar les coses, i comercialitzar treballs autoeditats no és fàcil. Però hi ha botigues alternatives, bars, galeries d'art... que accepten aquest tipus de treballs, i normalment el que s'edita un mateix ha de ser difós per un mateix. Això té molts avantatges, perquè et permet decidir en quin ambient vols moure't: quines llibreries t'agraden, on vols mostrar el teu treball... En els circuits alternatius es poden trobar iniciatives molt interessants.

D'altra banda, com es dona a conèixer un jove il·lustrador com vostè?

Una
opció és anar a les editorials i demanar cita amb l'editor per a mostrar el teu treball de manera presencial. Ser book sempre és interessant, organitzar un book amb la teva proposta. Jo, en moltes ocasions, he enviat la meva book a les editorials en format pdf, a través d'Internet. He enviat projectes finalitzats i diferents propostes d'il·lustració (proposta per a àlbums il·lustrats, proposta per a llibres de text... sempre dins del registre personal, però hi ha una diferència) perquè l'editorial els tingui en compte per a futurs projectes. On ho manes, has de canviar el book, no és el mateix una proposta de premsa que una editorial. El Currículum és el Book: has de presentar al destinatari el que li interessi. He anat completant la llista de les editorials trobades a casa i a totes les he enviat les meves propostes: algunes responen, unes altres no, unes altres et diuen que et cridaran més endavant... I és veritat, m'han tingut en compte més endavant. En el moment en el qual envies no saps d'on et ve la resposta, ni el temps que trigarà a rebre la resposta. Però el que és clar és que no es pot parar, cal buscar camins, trobar gent a la qual li agradi escriure i proposar col·laboracions... Els encàrrecs t'enxampen en moviment. A més, el que està en repòs no està aprenent.

T'agradaria viure del treball d'il·lustrador?

És
molt difícil, sé que hi ha gent que viu de la il·lustració, però bo, en aquest moment no em preocupa molt. Ara no estic decidint de què em proposo ser. Ara estic dibuixant.