Es tracta del tercer disc d'una artista, i Zebra va superar totes les previsions. Però el resultat de l'Illa és més madur i complet.

És difícil que un miri d'aquesta manera. A mesura que avança, la posterior comença com contra tu, perquè el temps, l'ofici, la vida… et porta a altres llocs. No vols tornar a fer el que has fet abans. Nius és per a molts el nostre millor disc i jo no puc sentir-lo: cantar, aquest ambient melancòlic… és massa. El mateix serà amb Zebra i tota la resta. És una cosa natural en la creativitat, jo el viu així. Jo viu darrere de les cançons, al cap aquesta idea sempre és millor del que després reflecteixes en el disc. És una espècie de frustració, però has de continuar fent un pas més fins a trobar i arrodonir aquesta cançó que estàs buscant. La cançó és el més important, les cançons uneixen la teva obra amb la gent i tu amb l'obra.

Fa temps diu “Anari gara”. Què és el que et fa un?

En
la composició soc Anari i en l'execució som Anari. En directe, a l'hora de gravar els discos, la seva aportació és molt important. Jo faig cançons, i a mesura que les faig les escolto al cap, les hi explico i les treballem en el local. A partir d'aquí, les adaptacions comencen a produir coses que jo no podia imaginar. L'essencial és l'amistat, però el més interessant en el so és l'eclecticisme. Cada membre venim de diferents camins, amb el pas dels anys ens hem unit en un punt i aquí ha sorgit una manera de fer, un so que es reconeix fàcilment.

Et veus avui dia només en l'escenari?

Clar que sí. És un altre concert, i a vegades tan intens com tocar amb la banda. Només faig cançons amb la veu i la guitarra, i una cançó que no se sosté en aquesta simplicitat no està feta per a mi. Veig la cançó com una cosa sencera que sorgeix entre la paraula, la melodia i la interpretació.

Encara que amb aquest disc hagis saltat a l'aigua i hagis dibuixat una balena que “no es mou”, molta gent se us ha unit, més que mai. El resultat del treball d'antany?

M'agradaria pensar que són cançons, que la gent les fa seves, i que les necessita escoltar en directe, escoltar i cantar. Les nostres cançons només serveixen per a això, no són el patró dels quals les posen una vegada i una altra en la ràdio. Doctor Desig Francis em diu que la millor promoció és boca a boca, lenta però molt forta, i estic d'acord. Crec que és el nostre cas. És un moment especial el que estem vivint; surten concerts molt calents, bonics, perquè la gent es reuneix d'aquesta manera.

La mar i els peixos estan molt presents a l'Illa i també en Zebra. Què veus en la mar?

Aquesta repetició de temes es pot veure des de fora com una obsessió, jo hauria d'admetre que és una limitació que tinc en la creativitat. Intento associar les metàfores a les idees i no al revés; una metàfora en si mateixa, almenys en el cant, no és tan fort. A més, encara que sembli el contrari, moltes vegades la metàfora en si és la més real; sovint em sembla que entenc millor les metàfores que la vida mateixa.

“Només em deixo anar agarrant-me”. La música no sols t'ha donat molt, sinó que també t'ha creat grans connexions que no t'agraden tant?

La meva vinculació és bastant lliure –si es pot associar lliurement–, ja que en el nostre grup ningú és professional. D'altra banda, crec que mai m'he identificat com ara amb les cançons. Els primers i segons discos són més estètics i estàtics; duros per als directes: tu cantes i la gent escolta, has de creure en aquestes paraules, una mica en aquesta posa del cantautor. Aquí hi ha hagut un canvi conscient en els directes, en coherència amb el canvi que s'ha donat amb les cançons, amb les paraules, amb el so. Més d'un m'ha dit que soc sec directament, distant, però la diferència és aquest concepte de banda. Les cançons tenen la paraula, a l'altra em sembla una mica redundant en el meu cas.

“Una vegada vaig menjar un pont sencer de la primera a l'última pedra per a no anar al que tant volia”.

Aquesta
metàfora completa la retro-fagotización que es dona en el camí d'un: vaig construir aquest pont en Habiak i ara el vaig menjar. Moltes vegades t'agradaria escriure només l'últim disc, fins que facis el següent…

“No hi ha camí per davant si no ho fa un mateix, tants passos darrere de les ombres”. Tu t'inspiraria l'ombra d'algú; i tu també et convertiries en l'ombra per a molts…

He escoltat molta música i l'escolto, crec que en els meus discos hi ha un indici de la música que he escoltat en diferents moments de la meva vida. Cal escoltar mil cançons per a fer una cançó. Les influències són aquí, sens dubte, però un no tria.

Tenim un complex i això es dona molt en el món de la literatura. Un llibre o disc es dona per nou si abans no s'ha fet això en basc, per la qual cosa sembla que l'única cosa que podem fer nosaltres, amb aquest petit idioma, és “traduir” el que s'ha fet en les grans llengües, i no crear mai del basc, com diria l'altre… I esperar al reconeixement fora, o preferir el que es reconeix fora. Potser no entenen el nostre fos, no fa falta. Qui no ha intentat en va explicar a un foraster la grandesa de Mikel Laboa? Però això no posa en dubte quin ha estat i quin ha estat per a nosaltres.

Soc jo l'ombra d'algú? Serà un excés. Jo voldria tenir clar, juntament amb tot, que en basc es pot crear qualsevol cosa; crec que aquesta és la major aportació de la nostra generació, la referencialidad en la música, però, sobretot, en el llenguatge.

“El que tenim davant sovint es torna invisible. L'interior, en el costat dels ulls, té una llarga vista”. Feia temps que deia que mirava més als grups de música pròxims, que als quals semblaven més distants, però que tenien més proximitat estilística amb vostè.

Estàvem en Ozzin, però jo sentia a Miguel, a manta Ray i coses així, era una manera d'explicar-ho i era cert. A més, em parlaven d'algunes referències d'aquí que jo mai havia sentit. La generació anterior insulta amb freqüència la seva falta de reivindicació.

Crec que tenim alguna cosa que ens fa inclassificables, una mescla. El concepte de solista s'associa a un so tan clar que nosaltres ens quedem una mica desaliñados. En el concepte de banda, pot ser que la paraula no tingui tant de pes en les cançons, i aquí tampoc encaixem. Moltes vegades he sentit que m'han analitzat en paràmetres que jo no tenia per a mi.

Una vegada em vas dir que l'autoedició té molt cost i treball. Val la pena l'esforç o l'actitud?

El més
difícil hauria de ser fer cançons, i no és així. Estem en el camí de l'autoproducció i les coses fetes amb molt d'afecte es converteixen en números buits més enllà de les teves mans. Treure un disc és molt barat i senzill; en aquests moments el problema està en el repartiment. La veritat és que la nostra generació anterior ha construït unes estructures molt potents que serien necessàries en un moment, i si segueixes aquest camí, no hi ha problema. Però pot tenir diverses raons per a no coincidir amb aquesta forma i com la distribució també és negoci, el camí s'espatlla molt.

Formar part d'un projecte com Bidehuts, més enllà de la creativitat, és donar de nosaltres mateixos el que hem après abans i dels anteriors. El tema dels drets d'autor o la creació de coses que no són per a vendre, aquestes coses no es corresponen amb la forma en la qual havíem fet abans i a mi m'atreuen molt aquest tipus de riscos, s'aprèn molt.

El teu cant és, al meu entendre, en aquest disc aquest tempo especial de sempre, que representa el que cal abordar gairebé amb pinces…

Aquest
tempo ens dona i ens lleva –a molta gent li sembla molt avorrit el que fem–. En aquest treball són més: La primera part d'Harriak, El camí i el temps… No és fàcil aquest tempo, no pot ser massa lent, cal agarrar-se a la tensió. A més, gravem els últims discos alhora sense claquet. La cadència és realment subjectiva i emotiva, no és matemàtica i ens provoca el nostre propi mal de cap.

Jugas cada vegada més amb intensitat, i de tant en tant arribes al post-hardcore. Què li aporta aquesta intensitat?

Crec que sempre ha existit, l'Escèptic del primer disc, Herra són d'aquesta forma: lineals i en crecimiento.la cançó Zebran Gu va agafar aquest toqui post-hardcore, pel ritme i el so, perquè la cançó Txapen va marcar la meva. Em sento molt còmode dins de la cançó que creix, com la paraula dona melodia i la paraula… però la innovació està en cançons com a Illa d'aquest disc, en aquesta linealitat, en aquesta tensió que no es trenca; no em sento tan còmode i crec que no trec tant d'aire.