Monòlegs vaginals

Autor: Eve Ensler

Traducció: Inma Infiesta.

Director: Begoña Bilbao

Director Adjunt: Martín Agirre

Actors:Intza Alkain, Ainhoa Etxebarria i Itziar Urretabizkaia

Companyia: Produccions aplaudides

On: 17 d'agost, Teatre Principal de Donostia

-------------------------------------------------------

Es diu que el que porta nom és qui ha estat i què sabem si a penes pronunciem amb la vagina. Ho mirem des de la boca, la tímida o la ignorància, i amb els ulls tancats. El monòleg de la vagina puja a tres actors a l'escenari per a trencar el secret, ressaltant la diferència entre tenir-la i ser.

Això, sota. Ja saps, noia: contundent, rosa, meló, poxpolina, potorro, naixement, mochina, forat… antiarna. Són només unes poques nominacions, que sens dubte es criden en un dels millors moments de l'obra, en el moment de la manifestació de tots els representants de la paraula bagina, centenars d'intents per denominar un nom indesignable.

El llibre original d'Eve Ensler es basa en una entrevista a 200 dones de diferents edats, llocs d'origen i condicions socials. Es va representar per primera vegada en anglès en 1996 als Estats Units. Les actrius Aitziber Garmendia i Ainhoa Garai ho van portar a Euskal Herria en 2011. Traduït a 50 idiomes, s'ha estès ja a 140 països. La directora Begoña Bilbao ha volgut tornar a plantejar enguany. Tres veus en l'escenari, ordenant els sons dels altres, en un context que encara avui entenem i amb noves anotacions, com el de la transsexualitat.

Utilitzen l'humor per onsevulla i el desig de riure'ns de nosaltres mateixos i de fer públic l'absurd d'ocultar una cosa natural. Han demostrat que els testimoniatges que són narrables són per a sortir de la intimitat, perquè el públic ha entès en primera persona els plors de l'altre, sobretot els que tenim. L'angoixa, el trauma, les sensacions, l'alegria i les experiències que han creat els misteris de la mochina han estat interpretades de manera dinàmica i divertida en diferents escons, sense buscar una especial caracterització dels personatges i perdre's en l'escenografia i subratllant l'expressió dels cossos. La banda sonora ha estat contínua, de les quals es conserven durant els dies, provocada per les melodies dels pantans i per les incansables riallades del públic.

Però les vivències no són totes dolces i l'espectador també el sentirà. A més de la reproducció parlen de la menstruació, la violació, el dolor, el plaer, l'ejaculació, l'orgasme, l'absència d'orgasmes i el naixement, entre altres coses, fins al punt de plorar, ja que les llàgrimes guardades a vegades surten en riure. També hi ha teatres per a això, la gent ho sap i ho busca, perquè pocs van ser els seients que van quedar lliures.

Aquesta obra és, per tant, un homenatge a aquelles dones que van parlar i en benefici dels qui estem callats i renovats i dels qui venen. La sexualización de la dona m'alegra molt que el públic exploti de plaer.