L'alarma del nerviosisme ha començat per a mi només una hora abans que la del mòbil en el 72 Donostia. El Festival de Cinema, o l'atzar o el paper que m'ha regalat. Després de desdejunar primerenc i buscar l'acreditació, m'he acostat al Teatre Victoria Eugenia a les 9.00 per a donar principi a la sessió amb l'últim treball de la directora Emilia Pérez, Jacques Audiard. I què tal el principi.
La pel·lícula més musical sol ser un gènere polaritzador. Hi ha qui les descriu amb un odi inexplicable i hi ha qui les sent prodigiosament. En el meu cas, no tinc molt de costum de veure els musicals. Segurament té a veure amb ser home i amb tot el que això implica, però no és un gènere que conec especialment. Emilia Pérez és un drama musical que m'ha semblat bo com a musical, però com a pel·lícula, encara millor.
En la història que es conta, Rita Moro (Zoe Saldana) és una advocada sobrecualificada que, com s'explica al principi, és capaç de salvar a un culpable de la pena de presó. D'aquesta manera, el responsable d'un càrtel de droga es posarà en contacte amb ell per a oferir-li un treball especial. És molt difícil fer una reflexió sobre aquesta pel·lícula sense fer cap spoiler, perquè aquest treball que se li donarà determina totalment el tema de la pel·lícula; però almenys l'intentaré. Sàpiga que el resum que acabo de fer no arriba ni a la desena part del treball, ja que en ell es treballen moltes àrees. En alguns moments, potser, és possible sentir que s'embullen massa idees, però encara que sembli que no tenen relació entre elles, formen una simbiosi elegant que, gràcies a la interacció, els dona unes perspectives molt interessants.
La pel·lícula parla de la identitat i analitza aquesta idea des de molts punts de vista. En funció de què es percep una persona i què cal fer per a canviar a una persona? Influeix el gènere en tot això? És possible canviar el fet al llarg de la vida? Com es pot veure, és gairebé impossible explicar com compagina i analitza aquestes preguntes sense comptar l'argument. No obstant això, la pel·lícula fa una anàlisi molt especial i molt variat de la identitat i l'ésser, i és realment visible.
Finalment, m'agradaria fer una petita referència a les parts musicals. Alguns no m'han agradat especialment, perquè no es dedicaven massa a la trama o a la sensació que es volia transmetre, però en general m'han semblat molt bons. Un espectacle a vegades molt íntim i commovedor a vegades. Agradin o no els musicals, després de veure a Emilia Pérez, no us quedareu indiferents.
Protagonistes de la cura
Finalment, en el programa de la tard-nit, Benvolgut Tròpic ha posat el fermall d'or al que s'ha posat en marxa. Veure una pel·lícula al costat de la directora Ana Endara Mislov i la majoria dels membres del grup en la segona sala del Kursaal té un encant especial. L'emoció que genera el cinema s'amplifica en escoltar els autors parlar sobre l'obra, ja que l'emoció del públic també arriba als autors i viceversa.
A diferència de la pel·lícula del matí, aquesta ha estat més contemplativa i lenta. Allí, la migrant colombiana Ana María (Jenny Navarrete) es convertirà en la cuidadora de Menchi (Paulina García), una anciana adinerada que busca papers per a viure a Panamà. A través de la nova relació entre tots dos s'analitzaran qüestions com la cura, la maternitat o la solitud, entre altres. La bella però humil escenografia, els diàlegs plens de buit i les interpretacions dels dos principals actors donaran a conèixer a l'espectador d'una manera molt subtil les idees que es volien transmetre.
Durant tota la pel·lícula s'han representat bé les relacions de poder entre els personatges. Qui cuidarà de Menchi quan arribi el moment. Quin paper juguen els seus fills o, més ben dit, la seva filla. Tot això s'explica clarament en la pel·lícula, però donant al públic un espai per a respirar, amb temps per a reflexionar i pensar. I sota una crítica social o més general de les relacions de poder, també es presenta de forma molt més personal i afectuosa la relació entre Menchi i Ana María. I és que, malgrat la diferència del poder econòmic, tots dos tenen molt a aportar. La pel·lícula parla de diferents tipus de solitud, des del punt de vista de la maternitat, però també d'una manera més àmplia.
Aquesta pel·lícula és més discreta i més lenta. Elegant en forma, profunda i humil en la reflexió. També s'agraeix que es tanqui el dia.
Bound in Heaven
Adreça: Xin Huo
País: Xinesa
Durada: 109 minuts
Estrena: No implantat
Fugir de la mort, cap endavant. L'home que sofreix una malaltia terminal el farà així, al costat del seu amant, amic i company de viatge. Una pel·lícula dura però positiva, amb... [+]
El novè i últim dia, en un Festival especial que em recordarà amb molt d'afecte. Deixant dues pel·lícules arriscades per a l'últim dia, estic escrivint aquesta primera crònica amb la música d'un bar, perquè no m'ha agradat res la pel·lícula que vaig veure abans.
He vist... [+]
I això ahir era dissabte i no diumenge. Li va costar treball aclarir el dia, perquè hi havia molta menys gent al carrer i no hi havia pressa. Alguns es van acostar aviat al Kursaal i al Teatre Victoria Eugenia, on van projectar la pel·lícula de clausura de la nit, We Live in... [+]
La gasteiztarra Patricia López d'Arnaiz s'ha fet amb el Goya al millor actor principal en el 72 Festival de Sant Sebastià. En el Zinemaldia, pel seu treball en la pel·lícula 'Els centellejos', dirigida per Pilar Palomero.
La pel·lícula està basada en la primera narració del... [+]
Mai ploro amb pel·lícules. He vist pel·lícules dures, històries tristes, plenes de mort, que mostren el pitjor de l'ésser humà, sense demanar perdó. He vist pel·lícules boniques, elegants, monumentals, que parlen de miracles, profundes. I, no obstant això, no ploro amb... [+]
Encara que fora del concurs de la Petxina d'Or i altres premis, en la Secció Oficial s'estrenen altres treballs –normalment– bons. En concret, són setze els que competeixen i 22 cintes –vint pel·lícules i dues teleseries- estan en projecció.
Una de les sèries que hem... [+]
Quan vaig fer el calendari del Festival, la primera pel·lícula que vaig triar va ser Parthenope. Sense saber de què es tractava, abans de llegir la sinopsi, sabia que havia de veure-la, perquè era del director Paolo Sorrentino. El meu company i amic de pis sempre em diu que... [+]
El dimecres va estar en Donostia-Sant Sebastià el grec Costa-Gavras, amb els seus 91 anys, presentant la seva nova obra i donant-li el nivell amb Le dernier souffle; i el dijous el britànic Mike Leigh, amb un elegant bastó negre i un equipatge de 81 anys.
Nous vells? No. I... [+]
Les dinàmiques familiars que han anat empitjorant durant massa temps tendeixen a cronificarse i no poden curar-se fàcilment. En el llargmetratge escrit i dirigit per Sandra Romero, Per on passa el silenci (El lloc que passa el silenci), Antonio (Antonio Araque) torna a Écija... [+]
Hi ha, a vegades, la sensació que tot està lligat. Es podrà veure de tot, fins i tot en la Secció Oficial, sempre sota un marc. Hem vist alguns tocs d'humor, drames llorantes, suspensos, documentals, fins i tot una pel·lícula de terror –que analitzarem al final d'aquesta... [+]
El 28 de juny d'enguany es va estrenar Casa en Flames (Etxea Sutan), una comèdia dramàtica dirigida per Dani de l'Ordre. Li vaig dir que pensava veure-ho un mes abans del festival, quan estava parlant amb un amic, i ell me'l va recomanar. Encara que no sempre coincidim, l'amic és... [+]
Sempre dins d'un marc, però estem veient de tot en la Secció Oficial del Festival. I això, francament, s'agraeix. Hi ha una gran diferència entre les desenes de “olé els teus ous” de la pel·lícula d'aquest torero i els infinits silencis d'On Falling.
Tal com hem llegit... [+]