Juan solanes ha estat l'encarregat de presentar la seva última pel·lícula en la secció Horitzons llatins. L'ona verda (Que sigui llei) parla sobre la llei de l'avortament que va votar el Senat argentí en 2018 i sobre el context en el qual es va aconseguir arribar a aquesta meta. l'Argentina continua sent un dels últims països que no té l'avortament legal, i les mobilitzacions per a canviar-lo estan sent massives en els últims anys. Prenent com a fil els esdeveniments del Senat de l'any passat, la pel·lícula retrata les opinions i actituds de les persones i grups en conflicte, tenint en compte les claus de cada visió. Entre ells, entrevisten persones que han fet alguna vegada un avortament clandestí, prop de l'església, a la família d'una dona assassinada per un avortament mal... Els defensors de la legalització de la interrupció de l'embaràs cusen la pantalla amb experiències i anàlisis, oferint relats durs a la cambra. És un treball de cerca de l'emoció, que encara que a vegades caiguin en imatges que donen morb, susciten ganes de lluitar. Al cap i a la fi, les tasques de la casa estaven ocupades.

Seguint amb les pel·lícules argentines, i amb testimoniatges, aquest festival que celebra la seva 67 edició, ha rebut l'estrena mundial de Ficció privada en la secció Zabaltegi-Tabakalera. L'obra que defineix a Andrés Di Tella com a rondalla del segle XX presa com a motiu les cartes que els seus pares es van enviar. El títol guarda, dins de si, aquesta paradoxa. La ficció és pública en la seva composició, però la intimitat d'aquesta parella és privada. I això és el que crea el caràcter impossible de la pel·lícula. Di Tella posa a dos joves en el paper dels seus pares, a l'edat que tindran en l'època de les cartes. La parella va a poc a poc llegint cartes i entenent personatges, i després hauran de recitar les cartes, cadascuna amb un micro. Aquest procés juvenil els anirà proporcionant a poc a poc una relació cada vegada més personal amb els pares de Di Tella, fins a arribar a influir en la seva vida real. La pel·lícula té una perspectiva interessant en el moment en el qual el doble temps cobra sentit (procés dins de la pel·lícula, passat dels pares en les cartes). L'homenatge als pares supera al personal i ens converteix en testimonis d'aquests testimoniatges.

El dia ha acabat amb una altra premiere mundial, Les lletres de Jordi, de Maider Fernández, que s'estrena en la secció Nous Directors. El llarg del donostiarra se centra en la relació amb Jedi, que sofreix paràlisi cerebral. Fernández acompanya a Jordi en alguns passatges de la seva vida i roda en ells. Per a comunicar-se, Jordi té una plantilla amb totes les lletres de l'abecedari, i és allí on li marca el que vol dir a Maider. Aquestes lletres es converteixen en el pont entre elles i Maider es converteix en traductora per al públic. La pel·lícula adopta el ritme d'algú que viu en aquestes condicions i mostra amb dignitat el seu món i la seva autonomia. La forma en la qual Maider parla amb Jonas no té un to infantil, ni l'altura de la cambra té intenció de mirar cap amunt. El dispositiu ha estat construït amb precaució. Les preguntes venen a mesura que ens adonem que la relació entre Jordi i Maider creix més enllà del projecte: fins quan es reuniran? El treball pot inspirar-nos a reflexionar sobre l'ètica del documental, ja que les connexions que s'han creat a la sala evidencien la legitimitat de la pel·lícula. Tota l'òpera prima del director basc ens deixa amb la sensació d'haver conegut a algú nou, a Jordi, el nou amic que hem trobat a través dels seus ulls. I al seu mode, el testimoniatge.