He començat el segon dia del festival de cinema d'una manera molt ràpida, sense cap previsió ni curiositat sobre la pel·lícula que anava a veure. Per a dir tota la veritat, les referències que pot reivindicar la mexicana Dues estacions no són al mateix temps rares. De fet, va ser seleccionada en el propi Zinemaldia per a impulsar el guió en el Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina de 2019 i en la iniciativa WIP Latam de 2021 per a projectes en postproducció.
María és la protagonista de "Dues estacions", una silenciosa i prudent patrona de la fàbrica fabricadora de tequila. Mentre les fogueres de la desesperació no s'esvaeixen, María s'enfronta a les amenaces tant de productors forans com de l'escassetat de comiats, juntament amb Rafa, la noia que ha contractat i es fixa en la gestió de la fàbrica.
Encara que tenim el centre de la pel·lícula María, la intenció de Juan Pablo González és ambiciosa, ja que aconsegueix crear una rica trama de construccions, plantes, animals i personatges. Així, la narració s'allunya constantment de l'argument central i, en la mateixa línia, abunden els plans estèticament molt cuidats que poc afegeixen al desenvolupament dels esdeveniments, que expressen una mà hàbil i una especial sensibilitat. Precisament en aquesta temptació de la bellesa que es dona en el dia a dia s'aprecia la formació documentalista de González.
Podria dir que la manyaga i la tècnica artesanal necessaris per a fer la tequila també es reflecteixen en la pròpia pel·lícula, en un tractament acurat de personatges i imatges. Dues estacions ha estat una gran sorpresa per a la competició d'Horitzons Llatins, una obra que sens dubte cal tenir en compte.
Sense fugir dels límits del temps a Amèrica Llatina, avui també he tingut l'oportunitat de veure El meu país imaginari, aquesta vegada sense previsions concretes però amb molta curiositat. La signatura del director Patricio Guzmán, sens dubte, ha obert les seves portes a aquest treball, un discurs sospitós i que m'ha semblat formal i artísticament avorrit.
El documental presa com a punt de partida les fotografies i vídeos de les protestes iniciades a Xile en 2019 per milers d'estudiants. Sota la direcció de la pròpia veu en off de Guzmán, aquestes imatges es complementen amb testimoniatges i reflexions de diverses dones, oferint un relat cronològic del que va esclatar el 18 d'octubre i va desencadenar.
Els fets i relats que presenta la pel·lícula no són, evidentment, neutrals. Així, el documental salta ràpidament dels carrers al Parlament i, des d'allí, a la designació del president Boric, com si un el portés de manera accidental. Sens dubte, la revolta va ser una condició necessària per a obrir un nou camí institucional al país, però això no vol dir que una conseqüència de la revolta i necessària fos una via institucional. Al llarg de la cinta es repeteix diverses vegades que en l'aixecament que es va iniciar a Xile no hi havia espai per a polítics professionals. Però el govern de Boric es presenta al final com a representant i guardià de la revolta. D'aquesta manera, les imatges de protestes carregades de força i esperança es converteixen en propaganda decorativa per a decorar el rostre més progressista de la socialdemocràcia d'esquerres, desfigurant la seva potencialitat.
Al començament de la pel·lícula, Guzmán comenta que mentre gravava la primera part de l'obra mestra La Batalla de Xile, va conèixer a Chris Marker a Xile. El consell de Marker va ser el següent: si es vol filmar un incendi, és necessari estar prèviament en el lloc on s'encendrà la primera flama. Després de veure El meu país imaginari, em temo que Guzmán i el seu equip han perdut de vista el foc fa temps i que només estan mirant el fum que provoca.
Com Cary Grant en la carretera àrida de North by Northwest, com Jean-Paul Belmondo, avançant en l'escena final d'À bout de souffle i, sobretot, en la dansa neuròtica com a protagonista del Denis Lavant de Mauvais sang. Així he caminat jo aquests dies corrent com a boig: d'una... [+]
Llegeix Changdong ha portat a la secció Zabaltegi-Tabakalera del Zinemaldia una emotiva obra de grandària del protagonista. Heartbeat és un curt de vuit anys que conta la història de Chun, un nen de tan sols trenta minuts. Preocupat pel benestar de la seva mare deprimida,... [+]
Volguts Tonina, Loreto, Wal, Viki, etc.:
M'he cansat del cinema. M'he afartat de les files, els aplaudiments i les pantalles. Només veig la cinta cinematogràfica que tanca els ulls i es mou. Fins i tot quan dormiré , només penso en travelling i enquadrament. Són massa dies... [+]
L'estrella de "My way out" d'Izaskun Arandia és un club londinenc que durant trenta anys ha estat refugi per a la comunitat trans. Bé, això no és del tot cert, perquè la pel·lícula d'Arandia no observa una sola estrella, sinó que mira tota una galàxia. De fet, el documental... [+]
Els protagonistes de Vicenta B. i Miyamatsu to Yamashita s'enfronten al mateix problema. Tots dos han oblidat quin és el paper que han d'exercir en la vida, d'alguna manera han perdut la seva identitat tant Vicenta (Linnett Hernández) com Miyamatsu (Teruyuki Kagawa). Si és... [+]
Entre les pel·lícules que es presenten en el Zinemaldia, són moltes les que centren el sofriment, encara que els temes, estils o aproximacions poden ser molt variats. Avui, a partir de les pel·lícules Carpetes blaves i La filla de totes les ràbies, parlaré de les bones i... [+]
Avui, per primera vegada, m'he adonat que he organitzat les cròniques per departaments inconscients. Abans-d'ahir va ser la seriï Perles, ahir Horitzons Llatins i avui ha arribat el torn de Zabaltegi-Tabakalera. En paraules de la pàgina web del festival, aquesta última “és... [+]
A les nou del matí del divendres s'ha aixecat el teló del Festival de Cinema de Sant Sebastià en tres racons de la ciutat: Les dues sales del Kursaal i el Teatre Victoria Eugenia. En aquest últim, la pantalla posterior del teixit ens ofereix la imatge d'un altre drap que s'obre... [+]
