El segon llargmetratge del pamplonés Imanol Raig, Hil kanpaiak, s'ha presentat en la secció Nous Directors. L'aparició d'un crani en terres d'un caseriu alterarà a tots els veïns; l'endemà, l'amo apareixerà mort i els ossos desapareixeran. La successió d'assassinats que succeirà a continuació confirmarà el lloc que ocupa actualment la ràbia del passat. Mirin Gorrotxategi és una pel·lícula basada en l'obra 33 ezkil d'Azkune, que fa de Cluedo un joc amb elements del camp.

Són part de la família tradicional basca els dos germans que no es parlen i els enfrontaments pel caseriu. A mesura que aquesta pel·lícula avança i retrocedeix en el temps construïm el que ja havia ocorregut, i el pes que encara tenen. El relat realitzat amb poques entrevistes funciona com una peça a unir i posa a cadascun en el paper de l'endeví. Com subratllaran una vegada i una altra, la major part dels fets s'atribuiran a la "falta de poltre" de l'amo de la casa, que no s'assembla a un patriarca basc, posant en primer pla la inestabilitat del seu pare, a qui es penedirà tota la seva vida. L'obra, que es contextualitza en el joc de poder entre els germans i sota la pressió popular, reflexionarà sobre la diferència entre la hipèrbole tradicional i la justícia i la venjança. Encara que pot predir el que succeirà en alguns casos, manté la tasca amb bona tensió des del primer moment fins al final de l'explosió.

M'he quedat amb ganes de saber què diu el director de tot això. Le sel donis larmes ha competit en la secció Zabaltegi-Tabakalera i ha estat dirigida per Philippe Garrel. La pel·lícula en blanc i negre té relacions amoroses amb un home i una relació amb el seu pare. Seguint el somni d'aquest últim, es traslladarà a una coneguda universitat d'artesania i belles arts de París per a estudiar, destacant els canvis que això suposa en la seva vida sentimental.

L'ús de la noció de temps és lliure, per a bé i per a mal, la qual cosa fa especial a la pel·lícula. Les imatges en blanc i negre i en el fílmic donen a l'argument el to d'una època, mentre que els escenaris, els mòbils i altres elements donen el d'avui dia. Això podria suggerir que les relacions sexuals afectives que manté l'home protegonista amb tres dones tenen també un tint del passat i que això influeix en les relacions actuals. Tanmateix, aquesta premissa no és clara i seria massa problemàtica com per a ser defensada. El director mostra al reeixit Don Joan que fa sofrir a les dones, sent l'única persona enamorada d'ell el seu pare. Covard per fer-se càrrec dels errors comesos amb les seves parelles, la pel·lícula mostra fortes aliances entre homes i una falta de respecte cap a les dones. El que vulgui reflexionar sobre els comportaments humans genera molta desconfiança a l'hora de crear personatges, ja que les dones febles, ximples i dependents vs. els homes forts, somiadors i valents. Encara que vulgui criticar referent a això, l'ús dels cossos de dona nus que presenta amb qualsevol pretext no explica, per part seva, cap altra actitud. Tampoc ajuda l'escena racista barata que cregui en el centre de la pel·lícula i que no té res a veure amb ella. El treball de Garrel, que parla de llàgrimes de sal, crea apatia, i em recorda el morb que pot produir en els homes l'exposició del sofriment de les dones.

Precisament, sobre aigua i sal tracta l'obra Urtzen de Telmo ESNAL, que ha rebut el Premi Lurra de l'organització Greenpeace en el Festival de Cinema de Sant Sebastià. Esnal compta amb un treball recuperat durant el confinament, basat en l'obra de Pablo Azkue titulada UR, el gegant de la mar. En ell, igual que Patricio Guzmán, estableix connexions amb un concepte en els diferents focus que van creant una relació mútua.

Alguns passatges del dia a dia del confinament d'Esnal són una pota del projecte en la qual veiem aprendre eslovè, ballar o parlar per telèfon. D'altra banda, el llibre UR recitat per Iraia Elias mostra passatges sobre les mars, pous i altres belles imatges d'Euskal Herria. Finalment, s'inclouen ponències i entrevistes sobre el canvi climàtic, el COVID-19 i el futur, que tracten de donar sentit als dos pilars anteriors. La sinopsi presentava el treball com un collage, i això de buscar un tot en part és el que realment té. L'exhibició de la intimitat personal no ha estat una pràctica habitual al cinema basc, ni l'intent de relacionar conceptualment els temes ha estat el gènere més utilitzat. A més, és la primera vegada en aquest Festival que veig dins del quadre COVID-19; el confinament va ser tan fructífer per a la creació en altres àmbits (música, bertsolarismo, dibuix...) que també apareixerien al cinema, i tal vegada vindran més, però aquesta ha estat la primera vegada per a mi. Una obra valenta, que malgrat alguns problemes, és positiva per a continuar pensant en el nostre cinema més pròxim. Fa un any que el tenim!