Quant a la classe, la italiana Susanna Nicchiarelli dirigeix aquesta pel·lícula protagonitzada per Miss Marx, la filla menor de la difunta Karl Marx, i està basada en fets reals. La pel·lícula ha estat presentada en la secció perles després del seu pas pel festival de cinema de Venècia. El protagonista de la pel·lícula, Eleanor Marx, va ser un membre actiu del moviment, i un dels quals a la fi del segle XIX es va plantejar la relació entre el feminisme i el socialisme. Per cert, que encara avui segueixen en discussió. Miss Marx és una pel·lícula que se centra sobretot en la relació de parella d'Eleanor, per a donar a conèixer en quin context es van produir les reflexions.

La pel·lícula es construeix amb vestits i decorats de l'època, en 1883: Eleanor acaba de perdre al seu pare. Un altre tipus d'històries que s'amaguen després de la imatge comuna d'un heroi aniran acceptant-se a mesura que la filla escolti els seus secrets i reflexioni sobre els seus records de la infància. Atropellada per una relació que no se sent volguda, Eleanor reflexiona sobre la dependència moral de les dones. El director té un intent de barrejar l'actualitat de l'època, tant a través del tema com de l'estil que utilitza (punk musical, adreça actualitzada dels actors). Malgrat ser una història comptada amb frescor, sovint cau en el corrent didàctic, enfocant-la massa en les causes i efectes. Sembla que tot el que passa té un nexe i que cal entendre-ho en el mateix sentit. A més, aquella premissa de base freudiana que diu que, com el seu pare no va creure en vostè, trobarà vostè un marit així, resulta massa evident. Els coneixements que van més enllà de la pantalla són utilitzats en aquesta biografia personal que no es refereix a fenòmens històrics.

La pel·lícula argentina que competeix en la secció Horitzons llatins es titula Edició il·limitada, amb el mateix títol que l'any passat. La direcció la completen quatre cineastes reunits al voltant de la paraula, cadascun amb la seva secció en la successió dels altres. Edgardo Cozarinsky, Romina Paula, Santiago Pisa i Virgínia Cosin han dirigit la pel·lícula a través del desenvolupament de cada element comú. La unió dels quatre curtmetratges que no se segueixen s'assembla a la forma de les múltiples definicions del vocabulari i ret homenatge a la lliure interpretació.

Cozarinksy conta la història d'un ancià amb cataractes dels ulls que utilitzarà la seva vulnerabilitat per a estar més prop de les dones. Pisa mostra la peculiar relació d'un home i la seva alumna a qui li agrada més que demostrar que és un mestre, mentre que la història d'amor de la primera s'estripa. Cosin retrata a una dona que se sent incòmoda en el "petit món" intel·lectual i la vida del qual transcorre sota la seva narració literària. Finalment, Paula escenifica la lectura d'un guió, creant una falsa representació textual. Els treballs realitzats en diferents estils es veuen satisfets un darrere l'altre, encara que en lloc d'un llargmetratge sembli una funció de curtmetratges. Els enllaços són suggerits, però no consolidats. Et porta a apostar pel que prefereixes personalment, a fragmentar la totalitat de l'obra i a pensar les peces separades. I en això resplendeix especialment el fragment de Romina Paula.

L'argentí també és el director i guionista de la pel·lícula Les mil i una. L'obra de Clarissa Navas, que dura 120 minuts, compte la història d'amor que transcorre entre dues noies alhora. El relat es basa en un barri dels afores de Corrents, en el qual els rumors causen tant dolor com els enfrontaments. Les noies hauran de superar les seves pors i enfrontar-se a la inseguretat per a poder estar juntes.

Navas porta la incomoditat des del principi a un primer pla, deixant totalment desmantellades les converses poètiques de les pel·lícules d'amor romàntic. Les converses sense tabús que permet la intimitat de cadascun en el seu grup pròxim ens fan pensar en possibles relacions, sexualitat, malaltia i seguretat. La crítica de l'heteropatriarcado es fa des de les vivències, de manera subtil però intensa, i encara que no es produeixen grans accions, l'espectador segueix atrapat al llarg de les dues hores que dura la història. Les inquietuds de cada personatge per com viu la seva sexualitat travessen la pantalla i van més enllà. En una d'aquestes ocasions en les quals es parla de seguretat en la transmissió sexual, es diu que la salut és un concepte inventat pels rics i que no creï en la moral ni en la legislació que es construeix en el seu nom. I l'espectador amb màscares mirarà llavors cap avall, en la direcció en la qual el protagonista de la pantalla no veu.