Després de treballar en diversos grups –Napoka Iria, Perles, Dual Split…–, en 2017 la músic Mirin Narbaiza va iniciar un projecte en solitari: MICE. Enguany ha publicat el seu segon disc i en la setena edició del Blau Elèctric, la vespra de l'inici de la Fira de Durango, ens hem reunit amb ell en el Centre Cultural Bira de Bilbao per a conèixer millor la Llanada.

En 2017 disc MICE, en 2019 EP Plata i ara a la fi de 2022 Llanada. Sembla ser que aquest últim disc ha estat un llarg procés. Com t'has quedat?

Crec que mai he estat tant de temps fent un disc. S'ha allargat molt per diverses raons, però crec que ha estat per a bé. Per a quan comencem a gravar el disc, teníem les cançons molt treballades, perquè hem tingut espai per a això, un estudi, i hem tingut temps per a treballar les cançons des de molts angles i prendre-les amb calma. No sempre és una cosa que volíem ser, però crec que per això també ha estat bo: és a dir, haurem de prendre més tranquil el que hi ha, no podem sortir enguany, ho intentarem l'any següent. Ha arribat el moment de gravar i les maquetes de cançons ens van semblar molt boniques. El tancament de la gravació ha estat màgic i hem quedat molt satisfets amb el resultat.

Ha estat diferent d'altres gravacions?

Ha estat una gravació molt bonica i conscient. Ja he gravat alguns discos i amb el temps aprens del procés. Quan vaig gravar el meu primer disc amb MICE em vaig adonar que moltes coses ja estaven tancades, però al meu cap no. Potser volia tornar a fer les veus, però això ja havia passat. He gaudit d'un munt, coneixia millor el món del so i de la producció, i no diré a on anava cadascun, però sabia suggerir o trobar les paraules adequades. Una altra cosa és el llenguatge en el qual fas el disc: dominar aquest llenguatge és molt interessant per a saber a on vols anar i, sobretot, perquè el teu adjunt ho entengui.

Posaries un exemple?

Perquè en un moment determinat vols baixar la cançó, o buidar-la… Com explicar-lo, com fer-ho? Perquè podem provar de llevar tots els efectes a la veu, o a allunyar la veu… Hi ha moltes coses que vostè pot explicar, però també ha d'entendre als altres.

Estan presentant el disc. No estàs tocant la guitarra.

Tants anys després de la guitarra volia un canvi.

Quin canvi?

Volia passar-ho bé en la tarima. Aquesta era la màxima. Ho passava bé, però la guitarra –qualsevol instrument– té aquests dos costats: et protegeix, però també et fa subaltern, també fa falta tècnica, i al mateix temps canta i toca… A vegades no et deixa concentrar ni en la veu ni en la guitarra. No obstant això, no ha estat un canvi d'un dia per a un altre: al final de la gira del disc anterior aparcava la guitarra en algunes cançons i veia que era una cosa que podia fer. Veia en diversos grups que la cantant estava així i m'enveja. Què ha de ser moure's lliurement d'un costat a un altre! I vaig pensar que ho anava a provar. Aquest grup també m'ha permès fer-lo. Ha estat buscat. Hi ha dues guitarres: a vegades jo podia fer alguna cosa, però no feia falta.

I quin tal?

La veritat és que estic gaudint molt. Una mica ballant… I quan vostè balla crida l'atenció com la gent comença a ballar.

Abans de crear MICE has estat en diversos grups. En Napoka Iria hem vist molts, però després has tocat en molts altres grups: Perles, Joseba B. Lenoir Gang, Dual Split…

Va anar així començar un nou camí. De tots els grups que vostè ha esmentat en Banenor, i estava una mica cansat: carretera, de dilluns a divendres un munt d'assajos, bitlles els caps de setmana, sovint dues bitlles el mateix dia. En aquest moment tenia necessitat d'aprendre, de fer altres coses, d'estar sempre present en Napoka Iria… Napoka Irian tenia jo el micro, i en aquests casos la relació amb la gent és teva. Tenia ganes de tenir un altre rol en el tablado: vaig començar a tocar l'elèctrica, a fer cors… M'agradava, perquè estava darrere i no era la meva responsabilitat: tocava el baix, fins i tot la bateria a vegades en salsa. Però és veritat que després em vaig cansar i em va arribar l'hora de tornar a escriure i fer noves cançons. I vaig pensar: perquè faré el meu grup.

Amb MICE has tret tres treballs, i crec que es nota aquesta trajectòria. En el primer disc, per exemple, apareix la potència dels inicis, però també els dubtes.

El començament de MICE va suposar un gran canvi. Personalment estava vivint molts canvis. Llavors, en aquest primer disc només cal veure les lletres: es parla d'equilibri, “No hi ha valentia”…

“Subjectant la volta”…

Moltes vegades em sentia marejada, i a més no sabem el que portaran els nous camins. Ja saps on estàs, però has de triar i el disc té tota aquesta energia. La veritat és que és una mica fosc. Quina era la pregunta?

A veure si està d'acord amb les meves interpretacions, crec que això és el que hem esmentat en les nostres converses extra-oficials. I què va ser el disc per a tu. Després va treure l'EP Zilar printza: dues cançons són seves, les altres dues versions: Ara riures, ara llandes i Núvols foscos de Delirium tremens.

En aquest moment els de Delírium encara no van tornar, no tocaven.

Moltes vegades poso aquesta cançó al matí per a prendre una mica de força. En qualsevol cas, les cançons d'EP són ballables, i vostè ha seguit aquest camí també en la Llanada. Bé, el concepte de Pantalons de Plata torna a aparèixer en el nou disc, sembla que van cap a la lluentor.

Quin bé, algú s'ha adonat! Però sí, jo he projectat així aquest disc. Cap a la llum, cap a l'horitzó. També és una pausa, un paisatge que ha permès en gran manera el propi disc. He projectat cap a brillantina, cap a lluny, perquè fos més divertit, amb més colors, més directe, fins i tot les lletres una mica crues. Volia ser més provocador i he utilitzat metàfores, però moltes altres coses han estat bastant immediates, per exemple en l'escriptura, i a més he decidit deixar-ho així. No passa res per deixar-les com li han sortit les coses per un impuls: tenen aquesta força, sobretot per a vostè, i després vostè ha de cantar. Crec que cal apostar per la veritat, no és una cosa que no has de vendre.

Parla vostè de metàfores i li havia de dir que l'espai i el temps tenen una gran força poètica i expressiva en els seus discos. Esmenta conceptes espacials, temporals, elements de la naturalesa diverses vegades. Són inspiració per a tu?

Són conceptes molt bonics i sucosos. En aquest disc, però també abans, a mi la naturalesa em sembla molt estimulant, molt inspiradora. Només cal fer un volt a la muntanya per a veure què és, quantes coses es poden escriure d'aquí i com t'ajuda a prendre la perspectiva. Ens han fet creure cada vegada més cementeros, i jo soc cementero, però em beneficia aquest contrast i em dona molt allunyar-me del soroll.

I per a les cançons és molt bonic. Cantar a la naturalesa és bell: sense tot just dir res, la mera descripció pot ser una cançó. Ara, per exemple, tinc una petita obsessió i encara no l'he fet del tot, però us haureu adonat del poètic que són les prediccions meteorològiques. Molt poètiques. Quan sento a Eguzkiñe Iturriotz, moltes vegades, quan diu “aquest matí s'inclouran els dijous”: la mera descripció és poesia. Amb això pots fer una cançó.

Com comences a cantar?

Hi ha moltes maneres de fer una cançó. Jo sempre he tocat, després se'm crea un patró, i si alguna cosa em fa una mica de pessigolles, em quedo aquí, vaig començar, i començo a cantar.

He passat més temps escrivint en aquest disc, però poc. Podia haver fet molt més, però ho he escrit, i després he introduït les lletres en les idees. He donat moltes voltes a unes paraules, unes altres s'han quedat. És la primera vegada que he tingut una libretita, escriu una cosa, passa en net, la següent una altra vegada… Un munt de pàgines amb la mateixa cançó, fins a completar el puzle. I per primera vegada partia de l'ordinador, volia buscar altres estímuls, perquè al final tinc molts vicis amb la guitarra, sempre tinc la mateixa manera de tocar, o la mateixa tendència al concorde: el meu menor. També gràcies a Anari.

Anari va fer un cicle Hissar&Star amb autors que utilitzen el meu menor, no? Nick Cave, Low…

El meu menor és molt fàcil de tocar, només fan falta dos dits i els concordes menors tenen tanta tristesa i esperança, tot alhora. A tots els que comencem a tocar la guitarra ens agrada molt, és molt senyorial, sembla que anem a algun lloc. Per això, he intentat començar d'una altra manera, amb diferents sons, i això està molt bé. El meu objectiu sempre és fer alguna cosa que no he fet: si he fet aquest camí, igual torno, però hi ha altres camins als quals em vaig, imaginant cançons d'un altre tipus, prenent idees, escoltant molta música, i a veure.

En preguntar per aquest projecte em ve al capdavant el lema de l'entrevista que Xalba Ramírez va fer per a Argia quan vas treure el primer disc de MICE: “Hi ha molts grups impersonals i plastificats”. És més difícil recórrer pel seu propi camí, per camins no explorats?

El que passa és que soc molt afectuós, m'escalfo, em dono un micro… Segurament estaria rabiós amb alguna cosa. L'impersonal és, a més, una cosa molt subjectiva. La qüestió és que la música està de tot i el resultat també és sincer. La música és una cosa molt abstracta, però et mira als ulls. No sé com explicar-ho… No pots burlar-te. No pots pegats –la vida en general–, tu veuràs a quin joc t'agarres, però la música també et veu. Jo almenys ho sento. Com moltes de les opcions que es fan en la vida, vostè ho sap i ho veurà, i si vostè està tranquil amb el que fa, doncs, avanci.

I tu quin camí has triat?

He intentat viure el meu camí amb sinceritat i no quedar-me excessivament saturat, fent moments puntuals i sent sincers. Per a mi és tan fonamental en la música… no cal tocar branques a la música. És una cosa que cal tractar bé, és suau, i a més pots fer el que vulguis, hi ha mil tipus de música, mira quines coses diferents fa la gent! Les bases sempre són les mateixes, i fixa't quants llocs pots arribar, tria la teva, però per a mi és una premissa: feix per aquí.

Sent sincer.

Sí, jo crec que és imprescindible i es nota en el resultat. Jo almenys ho noto, suposo que com en molts altres àmbits. En l'art en general això em sembla molt important. A més, és una conversa, alguna cosa que ensenyes a la gent. Cal no confondre-ho amb la puresa, eh? Fes-ho com vulguis, però creient que ho fas, encara que potser no és el que la gent vulgui. Tu sals a la plaça i la gent igual et seguirà, o potser no.

Abans m'ha comentat que per a vostè Pikara va ser molt important per a començar a llegir feminisme. Quin ha estat la influència del feminisme en tu? En les teves lletres, en mode d'estar… A mi em ve al capdavant una cosa: A Napoka Iria Negua li canviava la lletra quan cantava en directe.

El feminisme m'ha donat un munt. Et dona, et lleva. Com m'ha donat, he hagut de llevar un munt de coses, com tots. La primera relació amb el feminisme la vaig tenir, conscientment, gràcies a Pika. Llavors encara era periodista en la revista local de Soraluze: no sé quin any era, però jo diria que acabava de començar Pikara, en línia. Aquí vaig començar a llegir, no tenia amics feministes al meu al voltant, o almenys que utilitzaven aquesta paraula en la boca, i em va ajudar a veure com escrivia. Em vaig adonar que soc una persona molt romàntica, fins al punt de terroritzar romàntica, amb tots els seus inconvenients. Llavors em vaig adonar que escrivia com escrivia. La cançó Negua diu: “Que no soc lliure quan no estàs amb mi”. Doncs això. I vaig pensar, almenys cantaré d'una altra manera: “que també et separes sense tu”, com no.

Des de llavors, he intentat ser sincer. Moltes vegades dius en música coses que encara no has encarnat, però que indiquen cap a on vols anar. Per exemple, en l'últim disc de Napoka Iria vaig intentar posar-me en la pell de la gent i aplicar-lo. El cant en contra està dedicat a l'autodefensa, escrit a la seva manera, però en realitat és això. No, deia que no. Ara el lema ha canviat, sí, però llavors no era que no.

Ara pot canviar-ho si sona una versió.

Sí. En l'últim disc de Napoka hi ha un desig que només s'iniciï el camí: acariciar les ferides, llevar-se… la simbologia té a veure amb això. Jo crec que el feminisme ens ha portat coses belles i ens ajuda aquest món que ens agradaria imaginar.

Li vull preguntar pel grup Drumkopters abans d'acabar. Estàveu formats per Korta, la Xina i tu. Vau treure només un disc, però per a molts va ser fantàstic. Es notava la intenció de fer les coses d'una altra manera i creaven un ambient diferent. Molt queer.

Aquesta ha estat la meva quadrilla queer. Va ser el plaer de Crist, en un grup de dones soles que tenia la primera vegada, un munt de coses que compartíem, molt de dolor, moltes vegades fent teràpia junts, i aquestes rabas les posàvem en les cançons, i cantar a crits era un plaer, ens disfressàvem… Allí construïm una casa per complet, i vaig aprendre molt d'ells. Abans he dit que no tenia amics feministes, que només llegia moltes coses en Pikara, i que trobar-los de sobte va ser un cristón. A més, bolleras…

Va ser a Zarautz, MEFSST! En l'ambient del festival [Musika Errebolta Feminista].

MEFSST! va ser una fita per a molts músics.

Com recorda aquella època?

Era molt enriquidor, molt fort, érem molts, i notava que hi havia molta energia. Festes de dones soles, grups, taboles… Era una marabilla. Tinc un record molt bonic i Zarautz ha estat molt potent per a mi. Perles també era allí. Crec que aquí es va obrir molt de camí, ara també està Ginger, Managaitz… Està bé estar en un poble com Zarautz, en un poble tan turístic, potser per això és.

Moltes d'aquestes coses van succeir en el gaztetxe Putzuzulo. La pèrdua d'aquests espais és preocupant.

Sí, caldrà continuar ocupant.

Abans d'acabar, em comentarà els seus referents? Tres, per exemple.

Al principi vaig tenir varis, però em van connectar amb la creació, em van agafar la guitarra i em van portar a tocar els primers concordes… A Ana em vaig sentir molt amb 13-14 anys. Vaig escoltar molt el disc Habiak i tocava les seves cançons. Ara continua sent un referent, però sobretot en aquella època va ser un gran model. He conegut anys després i crec que ha obert un camí per a la nostra generació. Després hi ha moltes altres persones. Avui dia, també entre els joves, em sembla que J Martina ha trencat l'escena per complet.

Van fer una versió de l'Hivern.

Sí! M'agrada molt el seu rotllo. I després fora, doncs, PJ Harvey per descomptat m'agrada molt, i encara tinc moltes coses seves, i les tinc en aquest disc, ja ho sé. Ho tinc present, i per a mi és una deessa. Hi ha molts, però PJ i Anari formen part de mi. Hi ha edats decisives, i llavors sobretot vaig sentir moltes. Gràcies a ells també som aquí.