Va viure la seva infància i joventut en Alsasua. I reconeix que això ha influït en els seus trabajos.la Filmoteca Basca ha rebut els treballs de la cineasta Helena Taberna i els projectarà fins a desembre a la sala Tabakalera de Donostia-Sant Sebastià. A més, aquesta setmana la Filmoteca ha desallotjat la seva seu en el Museu de Belles Arts de Bilbao i tornarà a mirar cap enrere en la Taverna.

La Filmoteca ha organitzat una retrospectiva. Com et sents?
Estic molt content. Tot va bé. Vol dir que vaig fer bé les coses, veure que les seves pel·lícules van tenir un ressò, i saber que encara tenen importància. Sento que el que he fet no és insignificant. La primera actuació va ser Yoyes, el dijous de la setmana passada, i la sala es va omplir. No em vaig detenir fins al final, però em van dir que fins a l'últim crèdit tot estava en silenci. Al segon dia vaig conversar amb la cineasta polonesa Agnieszka Holland. M'agrada molt perquè Holland és un director molt profund.

També han publicat un llibre.
Carlos Roldan és l'autor del llibre: Hori, amets. A més de l'anàlisi de les meves pel·lícules, també hi ha un diàleg. Conec a Carlos abans de començar a fer cinema perquè som aficionats al cinema. Ens paràvem a prendre cafè i parlàvem de pel·lícules. Hem fet el mateix per a fer el llibre, hem estat set tardes i dels meus treballs hem fet un repàs des del primer curtmetratge fins a l'últim llargmetratge. També hem parlat de la infància. Ha quedat molt bonic. És llegible. Té un apartat acadèmic, però no és com aquests grans llibres acadèmics. És molt profund en aparença, però de contingut no. També és estimulant, perquè la meva carrera és estimulant. Tenia les coses en contra i vaig continuar caminant.

Com és el teu estil?
M'agrada fer cinema basat en la realitat del meu país. A més, també m'agrada haver contribuït a la transformació del país. La meva eina és el cinema. Això també es pot veure en les primeres pel·lícules: Es pot veure el feminisme sorgit d'Altsasu Sakona o la justícia social del seu oncle Marí. Compto coses que em van marcar molt en Altsasu, la meva infància i la meva adolescència. El poble en el qual ens eduquem és molt important perquè ens marca. Per a mi també és molt important l'estètica cinematogràfica. La bellesa i la poesia han de formar part d'una pel·lícula de cinema, no es pot mostrar la història sense més.

Contes històries reals.
M'agraden les històries que m'obliguen a aprofundir a mi. Avui dia les notícies es fan molt ràpid i jo no em fio del titular. El cinema té aquest avantatge, pots veure el procés i aprendre del procés. Per tant, mentre et documentes estàs estudiant i després es pot mostrar en la pel·lícula. Compagino les meves dues passions: el cinema i la narració d'històries. Tots dos estan relacionats amb temes humans. No obstant això, el meu cinema no és panfletario. Jo mostro els fets, aquesta informació està organitzada i crec un relat. En Nagore, per exemple, només he mostrat el que han dit els jutges. Després els teleespectadors decideixen si volen aprofundir més. Vull que es facin preguntes després de veure el relat. No quedar-se amb la primera notícia que escolten, ja que la vida és molt més complexa.

Has notat que el teu estil ha canviat o s'ha desenvolupat?
A través del diàleg i les anàlisis de Carlos he vist que hi ha una coherència i un desenvolupament continu. També el risc permanent. De fet, m'agrada provar coses noves, arriscar i posar nous reptes. Aquestes són les que estimulen la creativitat i la vida, i crec que així ha de ser. Penya-segat, el meu últim llargmetratge és diferent, i un crític em va dir que es nota que és diferent, que tocava el gènere, que la pel·lícula era més madura i estava molt ben rodada. Però també em va dir que es veia l'obsessió de sempre, i crec que ve d'Altsasu perquè té a veure amb la nostra cultura de quadrilla: com conciliar la llibertat personal i ser part d'un grup. La llibertat individual es vulnera per pertànyer a un grup, però, al mateix temps, el grup t'ajuda i et fa calor. Aquest exercici es veu moltes vegades en les meves pel·lícules, també en la meva vida personal. Quan estàvem preparant la pel·lícula parlem de sectes perquè estem envoltats de sectes: una relació de parella pot ser una secta, les relacions que es creen en la quadrilla... També es veu en les històries de Yoyes o de Marí Ayerra, que tenien necessitat de ser lliures però que, al mateix temps, necessitaven del grup.

Ha confessat que feia autoestop per a anar d'Alsasua al Festival. Volies ser cineasta des de petit? Com
era nena, no em plantejava ni tan sols que volia ser directora de cinema, perquè el món estava molt limitat. Avui dia és diferent, les filles dels meus amics diuen que volen fer cinema perquè tenen referents. Abans no estaven. Però m'encantava el cinema.

El món del cinema, com qualsevol aspecte de la societat, està molt masculinizado, més encara quan vas començar. Va ser difícil entrar?
La mirada de les dones es va quedar silenciosa. També en literatura. Encara no hi ha una gran llista de cineastes o escriptors destacats. I és important que siguin referents. Van projectar una pel·lícula de la cineasta Agnieszka Holland en la Mostra de Dona i Cinema de Pamplona i quan vaig veure la seva pel·lícula vaig pensar que era el cinema que jo volia fer. I que era possible fer un gran cinema. Per tant, necessitem un motor, necessitem referents. Succeeix el mateix amb els escriptors. El feminisme ha fet una gran feina traient a relluir històries i personatges. Per exemple, la d'Emiliana de Zubeldia. Va ser compositor fa un segle i va viatjar pel món. Si ho va fer ella, com no anava a fer-ho jo?

Com és la situació actual?
Encara està masculinizado. Fer una pel·lícula em costa la vida. Després de fer Yoyes, ja que va tenir un gran èxit i va guanyar premis, vaig pensar que només es vendria la meva pròxima pel·lícula. Els productors de Madrid em van dir que era una òpera preval molt bona, a veure com la vaig fer. I jo creia que, com als meus amics els homes, em seria més fàcil tenir-ho tot. Que vindria una productora proposant-la fer qualsevol treball. Però jo he hagut de buscar la vida, he hagut de crear la productora, i a més d'escriure i dirigir, faig el més difícil: aconseguir finançament.

Lluitaven sense parar.
Sí, sempre lluitant. Però estem en un bon moment. Estem en un moment de molta energia. L'any 2018 ha estat un any ple de claredat en el desenvolupament del feminisme. Quan fonguem l'associació de cineastes CIM la gent ni tan sols imaginava que aquest moment havia arribat. Les dones de Hollywood tenen el nostre mateix discurs. Els artistes de Madrid també s'estan movent. La paraula feminista era una paraula no tant insultada, i avui dia s'usa. Quan presentava una pel·lícula i em preguntaven sobre això, ho deia amb la boca petita perquè podia portar-la al fracàs de la pel·lícula. Però en molt poc temps ha agafat molta força. I hem de continuar.

Aquesta entrevista ha estat publicada per Guaix i l'hem portat gràcies a la llicència Creative Commons.