Aritz Ibañez Lusarreta (Pamplona, 1979)

Ballarí i responsable del Grup de Dansa Duguna de Pamplona fa disset anys. Periodista i col·laborador habitual de diversos mitjans de comunicació Dantzan.eus, Euskalerria Irratia, Gara, EITB, Berria…). Treballa en la Fundació Euskokultur per a recopilar testimoniatges per a dotar de l'arxiu del Patrimoni Immaterial de Navarra posat en marxa per la Universitat Pública de Navarra.

Et ve l'afició pel ball?

Crec que sí. A la meva casa no hi havia ballarins, però les meves dues ties estaven en la mítica fanfarre Xut que tocava amb els Dantzaris Municipals, un oncle era txistulari de la banda municipal i un altre gaiter en la comparsa de gegants. Jo vaig començar a ballar perquè els meus pares em van apuntar a les classes de ball de la ikastola municipal als 11 anys. El professor era de Duguna i ell ens va proposar a alguns que entréssim al petit grup de danses.

Cada vegada hi ha menys nois en els grups de dansa?

Hi ha una paradoxa: la dansa se sol veure com un camp de noies però, al mateix temps, la gestió dels grups de ball ha estat en mans dels nois, sobretot. El que està passant avui és que quan les nenes tornen a agafar la plaça, i després d'anys marginades, han començat a recuperar el seu lloc, els nois han començat a deixar les danses. En algun lloc han sentit que han perdut aquests espais de poder. Això s'ha vist clarament en alguns pobles. Dos o tres anys després que les noies ballessin, els nois gairebé han desaparegut. Afortunadament en el nostre grup no ha succeït de manera tan evident. Comptem amb un grup de ball infantil des dels anys 90 i sempre hem tingut noies i nois de forma bastant equilibrada. Avui som 50 ballarins, dos terços noies i un terç nois. De totes maneres, la proporció no ens importa massa, ja que totes les noves danses que hem creat són sense distinció de gènere. D'altra banda, crec que la dansa és un espai molt bonic per a treballar la convivència i és una pena que els nois o les noies desapareguin. Sembla que per a alguns nois un lloc no resulta interessant si no els dona l'oportunitat d'ensenyar-los què són o qui són. Nosaltres hem intentat evitar-ho, perquè la inèrcia et porta a això de per si mateix.

Quan i com va començar la transformació de Duguna?

Igual que altres grups del nostre entorn, cap a l'any 2007 iniciem una profunda reflexió sobre el gènere i la funció del nostre grup de dansa. Volíem fer una reflexió amb l'aportació que podíem fer. Es deia que el món de la dansa estava en crisi, però al mateix temps es veia que en els grups hi havia més ballarins que mai. Vam veure clar que era un grup de ball que estava en crisi. El que reproduïa les danses d'aquí i d'allà d'una manera més fidel o menys fidel. Nosaltres érem un grup d'ells, vam veure que tot això no tenia molt de sentit per a nosaltres i que, per tant, havíem de canviar-lo. En aquella època, a més, vam conèixer a Jesús Ramos, membre del grup Ortzadar, que en el seu moment va treballar molt de sobre les danses de Pamplona. Va estudiar la trajectòria de la dansa des del segle XVI XX.era i va demostrar la rica tradició que va tenir aquí. I ell situava al Grup de Danses de l'Ajuntament de Pamplona, el nostre grup, com l'última baula d'aquesta llarga cadena. En saber això, se'ns va obrir una finestra i al mateix temps sentim una certa preocupació. Entenent que som la baula d'un llarg camí, sentim que havíem de posar la nostra ciutat en el centre de la nostra activitat, que havíem de crear danses amb una funció concreta en l'actual Pamplona. Que havíem de fer balls que servissin de referència a una comunitat. Tot això ho plantegem d'una manera molt oberta i comencem a fer danses que coincideixin amb els nostres valors, com les danses sense distinció de gènere.

Quants nous balls heu ballat?

Donem un cop d'ull al calendari festiu de Pamplona i triem les festes més importants per a crear noves danses. Dotze anys ens ha costat renovar el nostre repertori i encara no l'hem acabat, però ja tenim l'Ezpata dantza de Sant Fermín d'Aldape, Sant Blas i Sant Joan i també les danses de corda que ballem el dia del Privilegi de la Unió, set danses de troqueo de Sanfermin i la Soka dantza que vam fer per a la iniciativa Euskarak 365 dies. A més de la part ritual, creiem que la part social també és molt important. De fet, Karrikadantza, la trobada oberta de danses que se celebra una vegada al mes, va sorgir del nostre grup de música. De la mateixa manera, en el Carnestoltes Basc de Pamplona, creat l'any passat, estem molt involucrats amb altres associacions, grups de danses, alumnes de l'Escola de Teatre, gent dels gaztetxes i molts músics.

Veritat que ha estat molt ben rebut aquest divertimento?

L'any passat, quan ho vam fer per primera vegada, va ser una sort de suïcidi, perquè no sabíem què anava a aportar molt clar, però la veritat és que estem molt contents amb el resultat, sobretot perquè la participació dels joves és molt gran, i alhora, perquè hi ha hagut molta gent de diferents àmbits i generacions treballant. Es pot dir que és una diversió perquè ens divertim, els motlles són com les obres dels Carnestoltes del Nord, però adaptats a Pamplona. Per exemple, Ió Celestino, que treballa la música de jazz, ha estat l'encarregat de posar música per a ballar. Un dels objectius més importants és donar una plaça als joves, que ells mateixos siguin els creadors del que es comptarà.

En la nostra opinió, és molt important dotar al basc d'àmbits monolingües i, a més, aquesta iniciativa ha estat molt valuosa per a la trobada entre els membres de la comunitat basca dispersa de Pamplona.

També oferiu balls tradicionals en les vostres actuacions?

A poc a poc hem anat creant el nostre propi repertori i avui dia això és el que més ballem. Continuem assajant altres balls per a treballar el cos, perquè ens semblen interessants com a eines i els oferim de tant en tant en la plaça, però per exemple, no donem balls que ens causen problemes de gènere. Algunes danses de parella o contradanzas de Baixa Navarra, per exemple, em sembla que han estat creades segons l'heteronorma, per la qual cosa en aquest moment no ens resulten còmodes en la nostra filosofia. Crec que aquí hi ha un tema de reflexió.

En alguns llocs a alguns els resulta difícil acceptar els canvis, com si fos una traïció a la tradició…

A mi em sembla una forma inadequada d'entendre la tradició. Diu aquest basc, no hi ha molsa a la pedra que circula... Per a mi, la principal característica de la tradició és la seva capacitat per a adaptar-se a cada època. Si no s'adapta no és una tradició, sinó una fotografia en blanc i negre. Els ritus han d'estar d'acord amb els valors de la societat a cada moment, en cas contrari es produeix una desconnexió amb la societat i posteriorment la seva desaparició.

Però la tradició i el tradicional no són conceptes de moda, no?

Moltes vegades la tradició s'uneix a les coses reaccionàries i aquestes males connotacions tenen un objectiu polític. Sovint es parla de les tradicions basques de manera negativa per a perjudicar l'euskaldunización. No estic d'acord. Per a mi la tradició és una cosa que es renova constantment, alguna cosa que es mou de cara al futur. Com deia Oteiza, la tradició és una espècie de trainera: alguna cosa que es mou cap enrere però cap endavant. El nostre repte és renovar els vells ritus, renovar el nostre imaginari amb l'objectiu d'enfortir la comunitat. Vist així, la tradició pot ser una iniciativa revolucionària.

Potser hem de començar a dir que fem dansa contemporània i urbana. I és veritat: contemporània, perquè fem balls creats en els últims anys, i urbana perquè ballem als carrers de la ciutat. Nosaltres som ballarins del segle XXI, noves baules de la trajectòria de la dansa que ve d'abans. Si veiem la cultura basca com una cosa ancestral, només aconseguirem el menyspreu.

Com es fan els nous balls?

En 2007 comencem a col·laborar amb Argia Dantzari Taldea, amb Juan Antonio Urbeltz i Marian Arregi. Ells van reproduir, per exemple, la dansa ‘Axuri beltza’. Aquesta col·laboració ha suposat una fita en el nostre recorregut.

Conèixer com han actuat els nostres predecessors i partir d'aquí per a crear coses noves. I això és, en el fons, la qual cosa hem après d'ells. Si fem una comparació amb el llenguatge, es pot dir que de la tradició de la dansa només ens han arribat unes paraules soltes, i ens falta una gramàtica més completa. Els amics d'Argia ens ensenyen aquesta gramàtica. No sols comprenem les paraules anteriors, sinó que també tenim la capacitat de crear noves paraules. Per a parlar, vull dir. I també sentim la llibertat de conèixer, veure i portar recursos de dansa, vestits, coreografies… d'altres cultures. Joxemiel Bidador deia que en la dansa tot estava inventat, que es tracta de com ordenes els ingredients que tens. A aquesta manera de treballar, Oier Araolaza ha anomenat “mètode per a plagiar la bondsa”, parafrasejant a [Bernardo] Atxaga, i em sembla una definició molt humorística i encertada.

Per què entren els joves als grups de dansa avui dia?

És evident que li treuen alguna cosa, si no no no haguessin vingut. Per a mi en aquests remolins d'avui dia anar als assajos és una espècie d'oasi. L'altre dia la meva amiga Itsaso Agirre em va ensenyar una cita: que la dansa és moure's sense fins ni utilitats capitalistes. I em va semblar molt bonic. La dansa pot ser un fàrmac contra el capitalisme. La gent assumeix com el seu temps, compartit amb la gent de la seva comunitat. El grup de danses és un àmbit especial. Un espai d'amistat i llibertat per als joves que els pares veuen bé per als seus fills.

Esteu en contacte amb altres grups de dansa d'Euskal Herria?

Sí. També ballo en el grup Argia de Donostia. També soc membre de la Confraria de Dantzaris d'Arrate d'Eibar i de la Confraria d'Ezpata-dantzaris de Santa Cruz d'Andoain.

En l'espectacle Martín Zalakain solem ajuntar-nos tots els mesos membres de diferents grups d'Eibar, Elgoibar, Biarritz, Donostia, Portugalete... En els últims anys hem teixit una gran xarxa.

Per què ha estat tan complicada la història de Duguna en els últims anys?

El Grup de Danses va ser creat per l'Ajuntament de Pamplona en 1949 i la seva funció principal era la d'acompanyar a la corporació en els actes oficials. En 1978, el grup va decidir que el banquer portaria, a més de les banderes de Pamplona i el grup de danses, la de Navarra i la ikurriña. En els primers anys no va haver-hi grans problemes, però quan va entrar el PSN es va començar a dir que era la bandera d'una altra comunitat i en el 87, quan va entrar UPN, l'Ajuntament li va dir al grup que no tragués la ikurriña. Sense acord amb els dantzaris, l'Ajuntament va declarar “inexistent” al grup. El grup es va organitzar llavors com una associació independent, prenent el nom d'un espectacle que es va realitzar en 1951: Duguna.

Va ser bastant traumàtic per a l'equip. Es va quedar al carrer i fins a 1996 els dantzaris ballaven en Sanfermin, però pel seu compte, no de manera oficial. En 1996 [José Javier] Chourraut va intentar recuperar la tradició anterior i finalment van signar un acord per a sortir sense bandera. El grup va rebre dures crítiques. Van ser anys durs i per a mi també personalment. Vam perdre molta energia amb això, que ara dediquem a altres coses. Nosaltres sempre hem tingut clar què som i a qui representem. A més, diria que l'assumpte s'ha restablert des de fa deu anys.

Quin tipus de relació teniu avui dia amb l'Ajuntament?

Ara l'Ajuntament té tots els serveis externalitzats: txistularis, gaiters, comparsa, Pamplonesa i grup de danses. Tenim un contracte per a uns anys i només traiem la bandera de l'equip.

Quins són els vostres reptes?

Ens han triat per a assistir al festival que se celebrarà a l'agost a Boise i ara estem fent una col·lecta per a organitzar el viatge, si no se suspèn. Volem mostrar quin ha estat la nostra labor dels últims anys, basant-nos en la gramàtica de dansa abans esmentada, podem crear nous rituals de dansa que ens representin a nosaltres mateixos.

La dansa pot ser una oportunitat per a reconciliar-se amb el nostre cos?

Sens dubte. No som conscients del tresor que tenim amb la dansa. Avui dia es valora molt mantenir la salut física i mental de la gent i nosaltres tenim aquí el cos en moviment i els salts de ball adequats per a mantenir la ment alerta. I a més, ballar et fa sentir-te part d'una comunitat i el plaer que produeix és genial per a crear endorfinas.

A més de ballarí, també ets periodista. Què fa exactament?

La UPNA està realitzant un arxiu del patrimoni no matern de Navarra i en col·laboració amb ells, en la Fundació Euskokultur estem recollint testimoniatges de com ha viscut als pobles de Navarra des de començaments del segle XX.

Em sembla molt enriquidor parlar personalment amb les persones majors i conèixer els seus valors i formes de vida. És molt agradable parlar amb la gent i aprens que la novetat en si mateixa no sols és bona per ser una novetat.

La tradició com a memòria col·lectiva

“Pot ser una altra manera de definir la tradició com a memòria col·lectiva. Uns altres que tenen més força que la nostra comunitat ens diuen sovint que la nostra comunitat està envellida, que és tradicional i reaccionària i hem interioritzat aquest complex. Per això crec que en massa ocasions busquem homologacions fora d'aquí”.

Aurresku d'honor

“La dansa en si és un acte comunitari, una altra cosa és el que hem convertit. L'exemple més clar és l'aurresku. Això és una invitació a entrar en la comunitat. Es convida a l'homenatjat a formar part de la mateixa corda. Etimològicament és la primera mà, la primera, cosa que significa que hi ha altres mans. I avui dia no es fa així. És una cosa que se li balla a algú, un regal, res més. He ballat desenes de vegades. Massa. Crec que no vaig haver de ballar a alguns dels que he ballat. Crec que estem alimentant un model atlètic i personalitzat”.