“Per les noies de la classe, pels vestits del barri

Pel detingut del poble, per un idioma,

Per tot això, avui soc.

Si soc per tu”

Per tu, Aiert Alberdi

Aiert Alberdi (Oñati, 2006) es va formar amb 13 anys en el programa de televisió La Veu Kids i després de cinc anys ha cantat sobretot en els taulers del gaztetxe. Té una sola cançó en les plataformes, Omen ala behar, i ens ha presentat altres tres en el Blau Elèctric: parla del poble, de les resistències, de la fraternitat de les noies de la classe, de tot el que la seva mare li va donar… La música va començar a l'escola als quatre anys. La pràctica es va convertir en un hàbit, en una necessitat de passió i passió.

No ha estat nerviosa en l'entrevista realitzada en públic en Bira Kulturgunea. L'experiència del plató d'Antena 3 li ha ajudat a mostrar-se tranquil davant el públic. A més, està content perquè té la primera oportunitat de donar a conèixer el seu discurs polític. És un estudiant de Sociologia i Ciència Política al qual li agrada reflexionar sobre els sistemes de poder i les lluites socials. Sabíem que tenia una bona veu i ens va confirmar que té molt a dir.

Et dona mandra parlar de La Veu kids?

Bo… (Riures) No, em sembla interessant. El desig de jugar a un nen de tretze anys em va portar al plató d'Antena 3. Va ser un impuls inscriure'm en el càsting i vaig acabar a Madrid.

Què li va donar l'experiència?

Bastantes coses positives. D'una banda, cantar davant de la gent et dona l'experiència de tablado. D'altra banda, m'ha permès conèixer per dins el món de la televisió i els mitjans de comunicació, incloses les xarxes socials. També és interessant que tot això es visqui amb el nen.

El meu prejudici és que moltes joguines trencades surten d'aquests xous infantils, sofreixen la pressió de les expectatives dels pares…

Hi ha de tot. És cert que es repeteix un patró, el del nen que als nou anys ha passat per quatre programes. Però, com jo, molts nens van amb l'actitud de jugar, i els seus pares no tenen cap ambició especial (almenys explícitament).

En la presentació de La Veu Kids van dir que des del punk només tens cresta, perquè el teu símbol era la tendresa. És així avui dia?

No diria que el meu principal característica és la tendresa, sinó el contrast. Transmeto tendresa, però també fermesa. El desenvolupament de la meva estètica punk ha tingut un punt de partida estratègic: utilitzar-la com a eina política per a generar els majors efectes possibles.

En la seva estètica és evident la dissidència de gènere…

La vaig desenvolupar lentament en l'adolescència, de forma bastant orgànica, encara que també va haver-hi eleccions. Em sembla important polititzar aquestes decisions. Perquè és habitual escoltar a algú “jo soc així, em surt per naturalesa”. No comparteixo que la nostra identitat es construeix inevitablement des de fora cap a dins. El feminisme ens ha ensenyat que el cos és el nostre arma i també el nostre destí.

D'on li ve la perspectiva feminista?

Per necessitat. Ho necessitava per a la supervivència com a instrument per a entendre i respondre a la violència. Per contra, en aquest cas també hi ha hagut una decisió a part de la necessitat: m'he polititzat, ho he polititzat tot. Intento militar-se en el feminisme, en la meva vida i a través de la meva música. Entenc el feminisme com una lluita de classes. El gènere és l'eix del sistema patriarcal i, en conseqüència, crec que l'abolició de les categories de gènere és la fita del feminisme.

Com inserida el feminisme en el seu projecte?

Intento revelar la dissidència en l'escenari. Algunes lletres són explícites, unes altres no, però el subjecte de la meva música sempre està fora de l'hegemonia.

Olatz Salvador i Izaro Andrés van lamentar a Pikaran que la gent els ha dit que les seves lletres no són polítiques i que no coincideixen. Què et sembla?

D'una banda, em sembla una mirada simplista i limitada estudiar només les lletres per a resoldre si el treball d'un músic és polític o no. Crec que el subjecte fa una cosa política, el cos que crea aportarà la seva personalitat i la seva visió. En conseqüència, jo sí que crec que Izaro i Olatz Salvador fan política. En qualsevol cas, jo diria que no hi ha música que no tingui política.

Parla vostè de l'abolició del gènere i em sorprèn perquè associo aquest concepte amb el feminisme radical transfòbic. Hauríem d'assimilar-ho?

És cert que part del feminisme radical actual és transfobo i ha pres consciència d'aquest discurs. Cal recordar que el patriarcat és un sistema que ens oprimeix a tots, que castiga les dones cisas i a les persones trans. Més que unir-me al feminisme radical, la meva intenció és superar el feminisme liberal, que tots tenim molt interioritzat: el marc de la igualtat entre homes i dones. Hem de ser conscients que mentre existeixi la discriminació de gènere, el poder esquerda no desapareixerà.

Fa temps que publiquem un article del sociòleg Jokin Azpiazu titulat “Masculinitats: transformar, revolucionar o rebutjar?”. Et sembla viable demanar als homes cis normatius que rebutgin la masculinitat?

Sí, hem de demanar-los i exigir-los! (Riures). Entenent que es tracta d'un procés que no es donarà des d'avui perquè tot el sistema està així organitzat i estructurat. Des del feminisme materialista que entén a homes i dones com a classes polítiques, sí que crec que una persona que forma part d'aquesta classe d'home pot optar per trair la masculinitat per a lluitar per l'abolició del gènere.

I com es traeix la virilitat? Dona alguns tips!

De vuit mil maneres: com construir les relacions, cuidant als altres, a vegades dient que no saps respondre a una pregunta concreta… Hi ha un munt de petites pràctiques per a fer el primer pas. Això sí, les reformes de la virilitat estan bé per a recórrer el camí, però no poden ser un objectiu. Si només ens quedem en petits canvis, ens quedarem en la pell. El repte és canviar completament la perspectiva per a tota la vida.

Vostè s'ha mudat d'Oñati a Bilbao per a estudiar en la universitat. Està molt arrelat en l'imaginari vincular al petit poble amb el control social i amb models de gènere rígids, i representar a la ciutat la llibertat. Què creus?

No estic d'acord. Crec que és una dicotomia falsa i simplista dir que els pobles petits són inferns i que podem trobar utopia a les ciutats. Clar, a les ciutats hi ha més diversitat perquè hi ha més gent, però jo diria que la violència adopta formes diferents. Als pobles ens coneixem tots, hi ha més espais de confiança, i això fa que la violència sigui més visible, més explícita, però també es dona a les ciutats. És més, diria que els dissidents utilitzem la mateixa estratègia per a sobreviure, ja sigui en pobles o ciutats: viure en bombolles, amb parets gruixudes, per a allunyar-nos de la realitat hegemònica.

Parlem ara de la consciència de classe. Com t'ha creuat?

Formo part de la classe treballadora des de petit. En la meva família sempre m'han educat en la perspectiva de classe. En conseqüència, no entenc el feminisme si no és materialista. La realitat que vivim és crua i el feminisme ha de ser una eina per a respondre a ella.

I en què consisteix tenir present la perspectiva de classe en la música, tenint en compte que l'elitisme és un univers molt lligat a un determinat èxit?

Per a començar, m'agrada parlar del poble en les meves cançons, entès com a classe obrera. D'altra banda, em sembla important revisar el concepte d'èxit. Ens han dit que ha de ser conegut per a viure de la música; la clau no és tant l'estatus econòmic, sinó l'estatus social. Jo no ho tinc clar. En certa manera estaria bé trencar amb aquesta mentalitat burgesa, però hem de reconèixer que avui és molt difícil viure d'un projecte artístic sense aconseguir fama. És veritat que el món musical és classista i darrere hi ha una lògica capitalista (com tot el sistema és capitalista). Guay està per a formar part d'espais autogestionats, per a fer la seva oferta cultural i renunciar a plataformes com Spotify, però no podem negar que també hem d'utilitzar dispositius capitalistes per a sobreviure.

Entre els mons de contracultura Mainstream vs., quin és el teu lloc, tenint en compte que vas començar en Antena 3, però que el que més toca és en els formatgeries?

Diria que en el marc d'Euskal Herria la separació entre mainstream i contracultura és més líquida que en altres contextos. En qualsevol cas, em sembla més interessant pensar com estàs, quins feixos en ella. El lloc que a mi m'agrada és el de la resistència, i crec que aquesta és l'actitud que pot existir en tots dos mons. És a dir, no comparteixo amb castigar els que estan en el mainstream, crec que d'aquí també es pot posicionar i contrapolitar. Al mateix temps, em sembla fonamental fomentar i reforçar la contracultura. Aquí em veig.

Parlem ara de joventut. Et costa defensar el teu projecte, sentir-te de debò?

Des de l'experiència d'Antena 3 he vist clarament la tendència general a la infantilització dels joves, i més explícita en l'escenari, especialment si ets dona o dissident. En conseqüència, replantegem cada pas mitjançant vuit. Jo només tinc una cançó al carrer. Sent joves necessitem la mà d'un adult perquè obrir les portes és difícil més enllà dels gaztetxe.

No obstant això, el seu camí és molt solitari. Tens clara aquesta elecció?

Sempre he tingut clar que el meu projecte seria personal, amb el meu nom, però al mateix temps dubto constantment. Qui sap, potser dins de tres mesos m'envolta de músics o creadors, almenys en directe. Quant a la producció, de moment m'agradaria seguir només, vull viure com és avançar de manera independent en la música.

M'ha sorprès veure que utilitzes molt poc les xarxes socials. És també una opció política?

No. El problema és que em costa distingir entre persona i músic en les xarxes, com no ho separo en la meva vida… En un moment determinat vaig intentar professionalitzar el perfil, però em va produir un allunyament; quan Instagram es converteix en una finestra comercial perds el plaer i l'adhesió. Per això, últimament pujo molt poc contingut, el que pujo és personal o creatiu.

Has començat a experimentar amb l'electrònica pel teu compte. Merina Grisa, Neomas, Zetes, J Martina… La tendència és evident en el panorama basc. Què t'atreu a tu?

És veritat que tant en el panorama basc com en l'internacional estem en una gran ona d'electrònica. La digitalització ha impregnat tot, també la música. El confinament també va influir probablement perquè molta gent va començar a experimentar a casa. L'electrònica permet jugar, fusionar, explorar la hibridació. Va ser un impuls en el moment, però reflexionant m'adono que el que m'interessa és trencar amb la puresa.

Els de la generació Z han de sentir molts àlies: generació de cristall, generació de porno, generació perduda… Què diries sobre les resistències dels joves?

D'una banda, vull que quedi clar que els joves estem drets davant una realitat crua i en moviment. Que tenim una pell fina? Perquè volem tenir-ho, això també té a veure amb trencar amb la masculinitat hegemònica. Ens queixem perquè no ens conformarem amb el mínim, perquè no volem viure cap mena de violència.

Una altra crítica habitual és que sou més masclistes. És una ximpleria, no?

És una ximpleria, sí. Sense més, juntament amb les noves generacions, la violència adopta noves formes. És més, crec que ha augmentat la resistència al sistema patriarcal. Veig molt moviment entre els joves.

Hem parlat molt de salut mental i d'autoexigència destructiva en el Blau Elèctric. La següent cita és Olatz Salvador: “No sempre tinc ganes de somriure en públic, a vegades em trenco i cal dir-ho”. Inés Osinaga ha reivindicat que “ens apropiem de la mediocritat”. Com vius tu la pressió del tablado?

Hauríem de canviar el nom a l'autoexigència: és una exigència estructural, pel sistema. La lògica capitalista s'ha integrat tant en els nostres cossos, que creiem que és nostra, però aquest interior està creat des de fora. És dur estar en el tablado sent jove i dissident i competir amb aquesta excel·lència. Veig dues possibles estratègies: abraçar la mediocritat, o abraçar l'excel·lència de manera estratègica i, amb el poder que li ha donat, abraçar la mediocritat per a impulsar la transformació. No sé si m'he explicat!

Finalment, un altre clàssic del Blau Elèctric, tirant d'una idea d'Ainara LeGardon: que les dones i els dissidents de gènere no lluiten per la visibilitat, sinó per compartir autoritat. Podria indicar-nos algun referent, germana o mestra?

Nerea Loron, La Fúria, ha estat la que m'ha donat la mà. Em va conèixer en un concurs en l'Alt Degui i em va dirigir per a descobrir què volia fer. Vull qualsevol cosa, sé que puc comptar amb ella. A més, diria que els que realment em donen suport són els meus amics i la meva família. Davant aquesta infantilització i davant milers de violències, continuo fent el camí gràcies a elles.