Dins de la secció Horitzons llatins s'ha projectat la pel·lícula de l'argentina Sol Berruezo Mamà, mamà, mamà. El primer llargmetratge del jove director ha commocionat el públic i tot l'equip ha sortit entre aplaudiments per a contar el que envolta a la pel·lícula. El treball retrata l'univers femení efervescent que està fora del marc del món adult, en aquests passos de la infància a l'adolescència.

La pel·lícula s'inicia per un accident: La germana de Cleo apareix ofegada en la piscina. La mare i la tia deixaran fora de joc els fets i hauran de gestionar les emocions que els ha causat entre Cleo i Lengusin, encara que d'una altra manera els canvis que els puguin venir. Lluny de les explicacions descafeïnades que filtren els adults, s'expliquen com veuen les coses; la pel·lícula parla de la maduresa dels nens i de la infantesa dels adults. Trencant la dicotomia de la realitat i la fantasia, les nenes analitzaran i valoraran tot el que succeeix i prendran les mesures necessàries. Una pel·lícula que aconsegueix connectar amb les pròpies vivències, mantenint una distància de grandària amb els actors durant una estona per a convertir-les en una d'elles. Es tracta d'una pel·lícula a bon ritme que acaba abans que se senti temptada pel seu desig. Bella i que et deixa amb ganes de més.

On està Miguel? La projecció i presentació de la pel·lícula també ha tingut un càlid acolliment. L'obra dels directors Amaia Merino i Miguel Ángel crides "Pitu", que s'ha pogut veure en la secció Zinemira, indaga en l'arxiu i la memòria de l'assassinat de Mikel Zabalza per a acostar-se a la seva pregunta titulada. El succés, de 35 anys enrere, segueix sense aclarir-se, ja que la versió oficial no ha donat cap argument que sigui convincent. Dempeus, el públic ha aplaudit el treball dels directors, així com la dignitat de la família de Mikel i del seu entorn.

La pel·lícula crea una estructura que es mou dia a dia, per a classificar les imatges d'arxiu i entendre cronològicament el succeït. Al mateix temps, el difunt Ió Arretxe fa un reconeixement explícit de les tortures en les quals va ser detingut al costat de Mikel, barrejant reflexions, amb total consciència d'aquestes. I com influeix. Una xutada de realitat que ve de la pantalla, per a refrescar i aterrar la memòria. En el desmantellament del fill d'Itziar sorgeixen de sobte matisos interessants. La tercera pota de la pel·lícula està protagonitzada pels nebots de Zabalza, que no parlen de successos, sinó d'emocions. En paraules d'aquests, es poden entendre les llums i les ombres de la transmissió de la memòria històrica i familiar; els joves creuen que es perdrà la versió oficial, però no la veritat. La pel·lícula, basada en el diàleg i l'arxiu, compte el succeït en brut, potser perquè aquest tema el necessita si no se'l reconeix.

El dia ha acabat amb el curt Dustin i el llarg Ping Jing de la secció Zabaltegi-Tabakalera. La primera és una producció francesa de Naïla Guiguet, que retrata diferents moments d'una festa. Obra sobre la transsexualitat i el plaer, que fa un seguiment de la festa d'un grup d'amics. A mesura que les nits avancin, la histèria col·lectiva es converteix en una melancolia dolça, i l'eufòria en un anhel de tendresa. La pel·lícula presenta el mateix ritme que la música techno, triant els plans i les durades a través de la sensació d'una nit d'entreteniment. Totes les històries suggerides romanen en l'aire fins al final de la pel·lícula, deixant en el cos la sensació d'una foto. D'aquí d'ara endavant sortim de la pantalla. Una peça dolça que fa l'efecte de conèixer de prop el que es construeix.

Després ha passat la pel·lícula xinesa Ping Jing. El director Song Fang té com a protagonista a una dona que acaba de trencar amb la seva parella de sempre i que, alhora, és cineasta. En explicar-li-ho a un amic, i en veure l'actitud incompetent que adopta l'altre, decideix passar la crisi tot sol, sostenint la feblesa dels altres com ho fa amb la seva. La pel·lícula es presenta en l'atenporalidad d'aquests passatges de la vida, a un ritme lent, per la falta d'emoció d'un personatge estoic. La cambra, no obstant això, sovint està massa lluny per a crear connexió amb el que li ocorre i es fa pesada per al final. Encara que aquests plans generals són testimonis de la distància emocional que el protagonista construeix respecte al món, la intenció és més conceptual que material. Tal vegada faltava en algun moment, com un clímax, una espècie d'explosió, o la capacitat de portar les coses crues.