Mai ploro amb pel·lícules. He vist pel·lícules dures, històries tristes, plenes de mort, que mostren el pitjor de l'ésser humà? I sense demanar perdó? He vist pel·lícules boniques, elegants, monumentals, que parlen de miracles, profundes. I, no obstant això, no ploro amb les pel·lícules. Els que ens costa plorar sabem que no és suficient amb un treball excel·lent, ja que per a arribar a aquest punt es necessita una especial connexió emocional.

El llargmetratge d'animació En fanfare/The marching band (amb fanfarre) ha estat dirigit pel francès Emmanuel Courcol. La pel·lícula està protagonitzada per Thibaut (Benjamin Lavernhe), un director d'orquestra de nivell mundial que, en detectar-se la leucèmia, necessitarà un donant de medul·la espinal. Així descobreix que, encara que els seus pares mai li ho han dit, és adoptat i té un germà. Li demana al seu germà Jimmy (Pierre Lottin) que li lliuri la medul·la espinal i així comença la relació entre tots dos. Jimmy treballa en la cafeteria d'una escola i toca el trombó en una banda de música. Evidentment, les vides dels dos germans, començant per la classe social, són totalment diferents, però la música és la que uneix a tots dos.

En aquest treball s'analitza la relació dels dos germans: les raons per a tenir vides diferents, com la situació econòmica, el sentiment de culpa de Thibaut i el ressentiment de Jimmy. I mil coses més, per descomptat. Per exemple, les idees sobre la lluita de classes també es tracten, mostrant la lluita dels treballadors d'una empresa que han de tancar. Però he decidit intentar explicar la influència que ha tingut en mi la fanfare d'En, en lloc d'una anàlisi tècnica, escriure una petita anàlisi fisiològica.

Al final de la pel·lícula, el cor se m'ha accelerat moltíssim, he cregut que havia de treure'm del pit. Al llarg de la pel·lícula se m'ha accelerat la respiració, tranquil·la i rítmica, i crec que el que estava assegut al meu costat, de sobte, comença a escoltar la meva respiració. Gairebé sense alè, mitjà emocionat, les meves ulleres se m'han evaporat. Mai ploro amb pel·lícules, excepte quan ho faig.

Com cuidar al que sembla culpable

No mentiré: Després de veure la fanfare d'En, la següent pel·lícula tenia un treball molt difícil. Abans de començar, m'he posat a fer un sudoku; jo utilitzo els sudokus de la pel·lícula a la pel·lícula com l'aigua la usen els tastadors de vins entre els tastos. La segona pel·lícula del dia és Potser és cert el que diuen de nosaltres, dirigida i escrita per Sofía Paloma Gómez i Camilo Becerra.

L'argument és més estrany i fosc aquí: Es tracta de Tamara (Camila Roeschmann), filla de Ximena (Aline Küppenheim), que fa temps que no l'ha vist a la casa del psiquiatre. Tamara ha estat durant molt de temps en una secta i de sobte, arribar no ha estat casualitat. Poc després de la seva arribada, dos policies s'han personat en l'habitatge, on han trobat a un nen desaparegut, per un procés de recerca iniciat després d'una denúncia. Evidentment, això té molt a veure amb la tamara i amb la secta, i començarà un dur procés judicial.

La pel·lícula explora el paper d'una mare en una situació tan terrible. Sens dubte, es tracta d'una situació molt específica, gairebé irreal, de les quals s'escolten molt sovint en les notícies, però, no obstant això, com hauria d'actuar una mare en aquest cas? Què és Tamara, només víctima o també delinqüent? Així, sobretot, s'analitzen aquestes dinàmiques de cura i protecció, però no s'aprofundeix molt en el funcionament de les sectes. M'ha tirat una mica de menys, però al mateix temps he entès que no era l'objectiu de la pel·lícula. Això sí, no he vist molt clar la funció de l'altra filla que apareix en la pel·lícula, i potser hagués estat més interessant dedicar aquest temps a una altra cosa.

D'altra banda, el dolor i l'horror generats per una situació extrema el demostren bé. No explicaré el resultat o l'evolució del procés judicial, però es plantegen bé les dificultats que tindrà Tamara per a viure. Sobretot, les interpretacions dels actors ho aconsegueixen, i la pel·lícula també ha tingut alguna escena que m'ha posat els pèls de punta. Encara que ho he vist bastant a gust, no ho tornaria a triar, no m'ha donat especial atenció als guions, i diria que hi ha treballs més interessants que parlen de temes semblants.