Durant la cerca de localitzacions per al nou documental, Martín Benchimol es va trobar amb el castell, signe del capvespre de l'aristocràcia argentina. Fascinat, va voler conèixer a l'amo local. D'aquesta manera, i plena d'estranyesa, va conèixer a Justina, de pell bronzejada, que després de passar tota la seva vida treballant al castell, va heretar la casa. Després de cinc anys de maduració de la relació que va néixer d'aquesta casualitat, Justina, la seva mare, i la seva filla Alexia, es van posar per primera vegada davant la cambra. Així va néixer El Castell.

La pel·lícula salta entre la ficció i la realitat, estenent a Justina i Alexia la possibilitat de representar la seva vida. Deures domèstics, visites desagradables, eleccions decisives… Analitza la tensió entre el que és una pel·lícula i el que podria ser des de l'àmbit fèrtil de l'autofiquia. D'acord amb aquesta dinàmica es contraposen les condicions materials i els somnis i aspiracions personals: la propietat del castell, ja que no es poden ignorar els sostres que estan a punt de caure o les factures pendents. Fent front als maldecaps que suposa el manteniment del castell, la veritable essència de la pel·lícula parpelleja, la relació mare-filla.

Les inesborrables imatges de les escales buides i els passadissos anuncien el costum documentalista del director darrere de la càmera. Aquest és el primer salt de Benchimol a la ficció. Parla de l'oportunitat de la propietat i de la mobilitat de classe, situant en el centre el dia a dia de Justina i Alexia.

La pel·lícula que es presenta en Horitzons Llatins ha visitat els festivals de Berlinale i Hong Kong, en els quals Benchimol va guanyar el premi al millor director, abans d'arribar a nosaltres. El dilluns es va presentar El Castell i, com no, Alexia i Justina van ser els protagonistes.

Encara que no ho sabia abans de veure'ls, El Ressò, la meva segona pel·lícula d'avui, també considera protagonistes als actors no professionals que es representen. El que sabia per endavant del Ressò era que era una obra a veure amb la signatura de Tatiana Huezo. La Nit de Foc d'Huezo va guanyar el premi a la millor pel·lícula d'Horitzons Llatins en 2021 i el que ha presentat enguany crec que mereix els elogis més alts.

La cinta ens porta a un llogaret perdut anomenat El Ressò, a la família que treballa la terra per a sobreviure. En un context de convivència entre vida i treball, els nens aprenen la importància de la cura dels animals, de la terra i de la casa des d'edats primerenques. Huezo no té intenció d'estetizar la duríssima cotidianeidad rural, sinó que tracta d'assenyalar la complexitat de l'assumpte.

La pel·lícula reflexiona sobre els múltiples continguts i formes de l'educació, des de l'exaltació de la tradició i dels sabers que s'estan perdent fins a la necessitat de qüestionar la conflictiva rigidesa dels costums. En aquesta mateixa línia segueixen les imatges plenes de significat. Els plans pròxims de les cares i cossos dels protagonistes reflecteixen amb molta manyaga la delicadesa i la delicadesa necessària tant a les cures com a la mà d'obra. Al mateix temps, la proximitat de la cambra produeix marcs visuals tancats, tan definits com els hertzs de l'obligació esmolats. Encadenats per la vida heretada i amb un futur estret, els joves del llogaret es pregunten “i tu què faràs?”.

El Ressò és tan hàbil com rigorós perquè fuig dels discursos i dels imaginaris purament plaents, centrant-se en la transparència càlida i còmplice dels personatges i en la incondicionalidad del coneixement, de tots els tipus de coneixement. El Ressò és una força silenciosa i el ressò que deixa és elogiable.