El dimecres va estar en Donostia-Sant Sebastià el grec Costa-Gavras, amb els seus 91 anys, presentant la seva nova obra i donant-li el nivell amb Le dernier souffle; i el dijous el britànic Mike Leigh, amb un elegant bastó negre i un equipatge de 81 anys.

Nous vells? No. I no estic dient que no hi hagi hagut un director jove en la Secció Oficial. És d'aplaudir com treballen els directors de 30 a 40 anys, com estan difonent discursos més recents. El que vull dir és que els dos ancians que hem tingut inquilins en Donostia no han quedat gens desfasats. S'han mostrat tranquils parlant de salut mental i, encara que sigui de reüll, del patriarcat.

Bé, el Zinemaldia està acabant. Setze pel·lícules de la Secció Oficial competeixen per la Petxina d'Or, i el dijous al matí hem pogut veure les dues últimes pel·lícules de la llista: Hard Truhs (Veritats dures, traduïdes literalment al basc; en castellà, com La meva única família als cinemes) i The Last Showgirl (L'últim dantzari de cabaret). El britànic ha estat el primer, l'estatunidenc el segon. Tots dos, tots dos en anglès, tenen a la dona com a protagonista en el programa d'aquesta setmana. A partir d'aquí, no és possible establir comparacions, ja que són bastant diferents.

Als seus 81 anys, el britànic Mike Leigh dirigeix una història violenta i interessant. La pel·lícula narra el dia a dia d'una família de la classe treballadora de Londres, que viu a Londres. La protagonista és la mare de la casa, Pansy, més pebre que el pebre, petrificada i farta de la vida en general. Tracta amb rudesa tant als de casa com als que travessen pel carrer. D'aquesta manera trobarem escenes que ens facin riure, com quan es va al dentista o quan es discuteix amb el treballador del supermercat o amb els de la fila.

Però aquesta aspror oculta el dolor. Està cremat, fart de la mateixa rutina, d'haver de dedicar tantes hores a la neteja i de sofrir les penes, perquè veu que el seu fill de 22 anys no té amics i passa hores i hores pegat al mòbil, ficat a casa, menjant i bevent... El marit intentarà rebaixar la situació, però prevaldrà la incapacitat. Pansy troba refugi a la casa de la seva germana, a partir de la meitat de la pel·lícula.

He pres l'aspecte d'On Falling, és a dir, no passa gran cosa en la cinta de gairebé cent minuts. Les dues pel·lícules són dos retrats de la classe obrera actual. La dona és la protagonista de tots dos, no per a menys, sinó indicadora, i es fa notar l'espectacularitat dels mòbils tant en On Falling com en Hard Truhts, que s'expressen com una eina d'extinció/distracció de la persona. En On Falling, el protagonista utilitza molt el mòbil durant el menjar, ja que no coincideix amb els companys de pis en els menjars, i fins i tot ho treu de la seva butxaca al carrer per a veure fotos d'Instagram, passar el temps... En Hard Truhts, per part seva, s'observa que el fill no sap estar sense mòbil i casc-auricular, que no té cap capacitat social per a relacionar-se, o que està bloquejat, a la deriva.

L'actriu britànica Mariane Jean-Baptiste interpreta a Pansy com a protagonista. Una de les claus més importants de la qualitat de la pel·lícula ha estat el seu treball, i el director Leigh, davant la premsa, en la seva veu apagada i obsoleta, ha agraït enormement el seu treball: Després d'assajar "moltíssimes", ha aconseguit “amb precisió espiral” crear el personatge en la perfecció.

Leigh ha manejat al públic al seu gust en la pel·lícula. Ja he dit que riem uns paràgrafs més amunt, i així ha estat, però en acabar la pel·lícula s'adona que això era el que Leigh buscava a propòsit, que al principi hi havia escenes per a riure, escenes semblants, que després hi hagués silencis. A mesura que anem coneixent a Pansy, sentirem més a prop els seus dolors. Igual que en la realitat, igual.

Veurem com valora el jurat de la Secció Oficial la pel·lícula. No t'estranyis que Jean-Baptist tingués aquí el premi al millor actor –en aquesta edició hem vist a molts grans actors principals–. Al Regne Unit, la pel·lícula s'estrenarà el 31 de gener, i a veure quan arriba a Euskal Herria. És de desitjar, de veure.

En general, l'última pel·lícula presentada en el concurs de la Secció Oficial ha estat la que menys ha agradat: The Last Showgirl (L'últim dantzari de cabaret). Es tracta del tercer llargmetratge de Gia Coppola, neta del llegendari Francis Ford Coppola, que, segons es pot llegir en la premsa estatunidenca, està adquirint cada vegada més destreses, tenint en compte que ja va dirigir el seu primer llargmetratge als 23 anys d'edat. Ara compta amb 37 fitxatges, entre els quals destaca Pamela Anderson, que ha fitxat la Policia Foral com a protagonista.

Anderson no ha fet una mala interpretació, i la història no és molt escassa en si mateixa, però no s'ha fet del tot concreta. El protagonista treballa en una sala de cabaret, però el local es tanca. La dona, de 57 anys i amb 30 anys d'edat, es troba perduda, ja que en la resta de companyies de teatre no la contractaran per falta de talent i perquè és "vella". Quedarà, doncs, sense res. Des de fa algun temps no viu amb la seva filla; la va apartar de la vida, perquè totes les nits havia d'anar a treballar a la taverna. Ara, alhora que replanteja la seva vida i cerca un nou lloc de treball, intenta recuperar a la seva filla.

Què és organitzar la vida entorn d'un lloc de treball... Crec que Coppola tracta aquest tema de manera transversal, però em sembla que se li ha quedat curt. O no era la seva intenció, no és el seu estil, no és la seva realitat. Ho dic, i perdoni que torni a On Falling, però la directora portuguesa Laura Carreira, que ha fet aquesta pel·lícula, va confessar en roda de premsa que moltes escenes que li succeeixen a la protagonista de l'obra precària han succeït en primera persona. S'aprecien diferències en aquests casos.

I un segon apunt en el qual s'assenyala que les causes de tancament del cabaret són exclusivament econòmiques, però potser també caldria anar més enllà. I és que, veient la cara que posa la filla quan veu el xou de la seva mare, es dona a entendre, o almenys el que la filla ha suggerit és que aquest tipus de teatres de cabaret, gairebé striptease, cada vegada tenen menys espai en la societat o almenys haurien de tenir-ho menys menys menys. El que he dit en aquest paràgraf es renta en l'escena de dos segons, tal vegada esperava una mica més en aquest discurs.

En part de tot això, Gia Coppola ha intentat posar en fase de recuperació la relació entre la ballarina protagonista i la seva ex parella, que és un encàrrec de cabaret. Però les converses em van semblar bastant rares. Difícils de creure i poc raonables. A Dave Bautista, l'ex parella, se li dona massa protagonisme i no serveix per a això; està millor jugant els rols de rodamon i parlant menys, com en Dune.