Pel·lícules encaixades
- Ahir comentàvem que la sobredosi del Festival porta necessàriament alguns símptomes. Entre elles, la principal, la de barrejar la realitat amb la ficció, o una sinestèsia en la qual s'eliminen els límits fos i dins de la pantalla. Avui, no obstant això, han estat les pròpies pel·lícules les que han jugat amb aquest concepte, les que s'han mostrat conscients d'un món més enllà del rodatge i han creat guions sinestèsics. Veure si en el diagnòstic que ens fa el metge la setmana que ve jugarà un paper a favor o en contra; no obstant això, per al cineasta és un problema matemàtic temptador que cal resoldre.
Chupacabra és el debut en el llargmetratge de Grigory Kolomytseven. La pel·lícula conta la història d'un nen que té por al futur i que viu en una gran frustració amb el seu entorn. El seu pare ni tan sols vol veure-la, la seva mare vol portar-la a un orfenat i està traient el seu amor platònic amb el jove més vanitós del poble. Entre ells, coneixerà a un gos solitari que decideix que és un personatge mitològic de vampir-cabra, l'únic amic amb el qual pot confiar. El nen és conscient que la mossegada de Chupacabra pot convertir a la víctima en agressora. El projecte es va desenvolupar en el programa Ikusmira Berriak durant l'any 2018.
La pel·lícula és un retorn a la infància, en jocs que poden resultar excessivament perillosos a les ciutats. Sovint acceptem en les pel·lícules escenaris que ens superarien en el nostre dia a dia, com si la pantalla donés un filtre, una manera d'escalfar o embellir les coses. Aquests nens i nenes estan més d'una vegada prop de la mort, i això forma part de la vida quotidiana. En veure que l'entorn no l'accepta com és, el protagonista reforça el seu comportament salvatge i decideix convertir a Chupacabra en una bèstia mitològica. Els personatges són bastant profunds i la societat que es crea entre ells queda dibuixada en la pel·lícula, la qual cosa ajuda molt a l'hora de construir el relat. L'execució de la qüestió mitològica deixa oberta la porta a sentir el succeït, possibilitant la veritat i la mentida.
autoficció és l'últim curt de Laida Lertxundi. En el rodatge, Lertxundi fa al·lusió a les dones que li envolten i parlen sobre temes com la maternitat, l'avortament, les ruptures i l'ansietat. En paraules d'aquestes dones, que té o pot tenir miralls, l'artista construeix una identitat que pot ser seva, uns camins possibles o unes accions concordes amb ells. El treball realitzat amb elegància ens porta a preguntar-nos pels camins triats, i passa a un ritme ràpid. El director també es roda a si mateix, deixant oberta la qüestió de si es tracta o no d'una ficció.
La pel·lícula Fauna és l'humor de l'absurd. És un llarg dirigit per Nicolás Pereda i s'assenteixi en un poblat miner del nord de Mèxic. En ella apareixen els germans que acudeixen a visitar als seus pares i que no s'han vist en els últims anys. La distància física i emocional que existeix entre la família els portarà a imaginar realitats paral·leles, allunyant de l'habitual a cada personatge.
El treball presenta els fets amb un ritme lent, incomodant a l'espectador. Les relacions maldestres que incompleixen els codis socials correctes porten al que mira a perdre la paciència i a riure's de l'absurd. Quan sorgeix l'altre relat dins del relat, aquest es converteix en un mitjà d'evasió: es representa una història més commovedora nascuda en el mateix poble i amb els mateixos personatges. Es tracta d'un detectiu que busca a un germà desaparegut, una dona que està sent treta d'una malaltia per la seva germana, i la seva mare és cantant d'un bar. Els personatges que es juguen en diferents papers aporten honestedat a la rutina, i totes dues històries es queden sense acabar. El llibre que el meu germà està llegint ha de ser trobat per a saber el final...
