Hai polo menos catro décadas que a música e o vídeo preséntanse estreitamente unidos. A cadea MTV creouse en 1981 e a finais desa década chegaron á escena vasca os ecos do formato. Pero se nos fixamos nos videoclips de todos estes anos, hai motivos para diferenciar a colleita contemporánea das máis antigas. Desde setembro de 2023, Badok recibiu 62 novos audiovisuais baseados nunha canción vasca. Non é a única escusa. Non hai máis que repasar o labor dos mozos músicos que destacaron: é evidente, a través do videoclip, o esforzo que realizaron para engadir máis capas á súa proposta artística. A traxectoria de moitos grupos ou solistas desenvolveuse paralelamente a unha nova(s) xeración(s) de creadores audiovisuais con maiores e amigos. Deixando aos músicos en locais de ensaio, puxemos o foco nos que traballan entre cámara e luz.

Da necesidade á necesidade Son moitos
os responsables de que algúns tomen na boca un “novo videoclip vasco”. Pero se hai algún nome que destacar nesta lista é o de Arriguri. Xabi Ojinaga, Asier Renteria e Ander Mateos formaron a produtora, e foi un videoclip que uniu ao tres. Renteria e Ojinaga, membros do grupo Urgatz, acudiron a Mateos solicitando axuda coas súas videoclips. Parece que foi unha boa experiencia. Desde a súa creación en 2016, Arriguri, a pesar dos cambios no equipo de traballo, realizou decenas de videoclips con moito mimo, combinando as tendencias dos máis punteiros videoclips internacionais coa mirada persoal. Aínda que tamén realizan outro tipo de audiovisuais, son os que máis atención prestaron aos músicos, ou para eles, e os que lles levaron a recibir posteriormente outras peticións. Non foi consecuencia dun plan, segundo Ojinaga: “Normalmente non planificamos nin pensamos moito. Coñecémonos pola necesidade de facer videoclips e até hoxe”.

Aínda que partiron máis tarde, o camiño percorrido polo estudo Badator non é moi diferente. A música é o punto de partida de moitas das obras da produtora dirixida por Ander Meiriño e Thomas Ibarrola. O documental Limoia de Izaro e a serie de videoclips que compoñen o disco Cerodenero foron algúns deles. Nestes tempos nos que se cuestiona a importancia dos videoclips, Meiriño reivindica o seu valor. “Hai quen di que na música de hoxe hai demasiada guitarra distorsionada ou autotunea. O mesmo ocorre cos videoclips. Isto é só unha das decisións de cada artista”. Di que o uso de elementos que engadan a imaxe dá unha nova dimensión á proposta do músico, e que a el, como músico, parécelle imprescindible utilizala.

Enriquece… Meiriña
Gris, Hofe, Zea Mays, Huntza, Izaro, Amorante… As de Badator e Arriguri están entre os videoclips máis aclamados dos últimos anos. O uso de formatos analóxicos ou o traballo fino en dirección fotográfica son algunhas das características que os distinguen. Iso si, o camiño emprendido por eles foi seguido e ampliado por outros moitos. Ojinaga di que lles felicitan moito polos videoclips que outros fixeron por ser seus. “Agora hai máis xente que cando empezamos e hai moitos novos talentos entre eles. Artisticamente cambiou moito, mellorou”.

A zornotzarra Ane Berriotxoa é unha das videocámaras inspiradas na obra dos Arrigúricos. Di que a razón principal de que o sector do videoclip estea forte é que a escena musical tamén estea forte. “O panorama musical é variado e rico, o que supón unha gran inspiración para os autores audiovisuais”. A pesar de que lle interesa máis o cine, sente atraído por facer videoclips. Dirixiu audiovisuais de cancións de Eire, Olatz Salvador ou Olaia Inziarte, entre outros. Na mesma liña que Meiriño, cre que hai unha rede moi interesante de ilustradores, fotógrafos, etc. que están ao redor da música, que está a facer un traballo extraordinario. “Todos estes artistas que nos rodean enriquecen a música vasca”.

… pero non dá diñeiro
Irudi enriquece unha canción ou un disco. Outra cousa é si con este traballo pódese sacar o medio de vida. Segundo Meiriño é moi difícil pensar que, sabendo que a situación da maioría dos músicos é precaria, pódese vivir facendo videoclips. Polo menos vén no estudo, só puideron avanzar con outras obras. “Somos exixentes connosco mesmos, e para poder realizar os traballos de nivel que se realizan actualmente, sempre hai que meter máis horas das que se van a cobrar”. O mesmo ocórrelles en Arriguri, como confesou Ojinaga. Até hai pouco facíano todo entre dous ou tres persoas, pero nos últimos tempos reuníronse cada vez con máis xente especializada. “Isto levounos a realizar traballos artisticamente máis voluminosos, pero tamén fixo os traballos máis complexos e, como é lóxico, a maioría dos grupos non teñen diñeiro suficiente para pagar ese traballo”.

Mattin Saldias é director de fotografía e músico. Coñece de primeira man os procesos de traballo de moitos dos videoclips que se realizaron nos últimos anos. Di que moitas veces tenden a querer facer as cousas o mellor posible, pero para iso teñen que pór moito do seu parte: asumir excesivas responsabilidades, pór material propio, pedir favores mutuos… Ten claro que ese nivel de videoclips que crearon entre os seus creadores non é do todo sostible. Non polo menos para quen teña que pagar o aluguer e a cota de autónomos. Ojinaga está de acordo en que as necesidades materiais mínimas son as que contan co apoio das persoas da zona para o seu encubrimento, moitas veces con capacidade de mantelas nestes proxectos. “Se non é moi difícil”.

Que é entón o que sustenta ese alto nivel de videoclips? Para Saldias, a paixón por facer cousas: “Podes facer videoclips para probar novas técnicas ou material, ou porque che gustou moito a idea, ou porque cres que un determinado grupo merece un bo videoclip. Ás veces é suficiente con realizar este traballo, aínda que sexa gratis. Pero é difícil manter esa motivación durante moito tempo”.

O ámbito da liberdade Non apagar
esa motivación ten relación coa liberdade, segundo Ander Meiriño. Os grupos de música adoitan estar dispostos a recibir propostas, e os videocámaras teñen liberdade para decidir o desenvolvemento do seu traballo en televisión ou publicidade. “Sen esa liberdade o noso traballo perdería sentido. Iso mantennos en isto”.

Ane Berriotxoa aprecia tanto como liberdade este proceso de desenvolvemento dunha idea en colaboración cos músicos. “Hai que ter unha escoita moi activa por ambos os lados. Eu teño que respectar o que o músico quere transmitir, e desde aí, desde min ou desde as miñas capacidades, despois de achegar. É entón cando xorden as cousas máis especiais, cando as dúas partes entendemos que estamos a facer e por que”. Saldias percibe a necesidade de fixarse máis na idea inicial: “O traballo do director de fotografía vén despois, pero o primeiro paso é traballar a idea que transmita algo. Facelo ben pode aforrar moito traballo e moito diñeiro, e non sempre o temos en conta”.

Seguinte paso: ficción? Evidentemente, os músicos vascos teñen cerca a autores audiovisuais que traballan con moito talento e paixón. Grazas a estes videoclips creáronse redes de relacións e moitos mozos formáronse afiando as súas capacidades e a súa mirada. Outra cousa é
a dirección á que se dirixirán as rutas que se inicien en estreita relación cos videoclips. A Berriotxoa gustaríalle facer cine, por exemplo, porque a dinámica dos videoclips moitas veces obriga a traballar a ritmos demasiado rápidos. En Arriguri e Badator realizáronse varios intentos (corruptos) de conseguir recursos para facer ficción ou documental, pero para conseguilos non basta con mostrar un abundante curriculum videoclip. Recoñecen que, con todo, seguen estando firmes para seguir esforzándose. Quen sabe: quizá en breve sexan eles os que poñan a porta dos músicos: “Ouza, comeriades unha banda sonora para a nosa película?”.