O certo é que ás veces se confunden ambos os mundos, e mesmo é importante que se mesturen. Non pode ver igual a película do duelo que está en proceso de duelo, que a película de maternidade que acaba de ser nai, si ten tempo para ir ao cine e non dórmese, ou Os luns ao sol (León de Aranoa, 2002) que está en paro. O cristal que mira cada un, de que cor é. No Festival Punto de Vista chamoume a atención o tema dos modelos de casa ou vida, e, bo, escribín este artigo tirando deses ecos.

Recentemente, Rosa Mari Arratibel e Iñaki Setién foron expulsados de casa polo voitre Azora. Tivo lugar no centro do festival, tras a inauguración e antes de clausúraa. Isto ten a súa importancia á vista das películas que se proxectaban nela. É a liña transversal que une Os cabalos morren ao amencer (2022) de Ione Atenea, Filme balkonowy (2021) de Pawel Łoziński e San Simón 62 (2021) de Irati Gorostidi e Mirari Echávarri.

A película de Atenea é unha obra de múltiples arquivos e formatos. Moitos deles, os seus, outros moitos, foron ocupados polo propietario máis antigo da casa. Cando entras nunha casa que foi propiedade doutra persoa, hai un choque de presenzas. A obra estivo centrada no encontro desta relación, xa que naquela casa de Barcelona notouse máis que nunca a vida dos seus antigos habitantes.

O director chegou a esta casa fai uns cinco anos e estaba cheo de cousas. Así o conta a voz en off que abre a película. Os primeiros días achegáronse amigos para arranxar a casa. En todos os lugares había restos de tres irmáns que viviran antes, fotografías, gravacións radiofónicas, roupas, obras de arte. Antonio, Rosita e Juanito abandonaron unha extensa herdanza sen herdeiros e Atenea propúxose buscar forma no puzzle de mil pezas. Anos despois, a través desta película narrar as posibles historias dos seus predecesores e a súa relación co que recibiron.

A mestura de todos a materiais mostra as pezas do puzzle. Así, o director preséntanos tirando dun fío non lineal a cada irmán, a si mesmo, ao que lles ocorre con ese lugar, e as reaccións das persoas que lles van a achegar nesa casa. Lonxe das imaxes morbosas que poden producir as pantasmas, fórmanse vínculos máis conceptuais: A afinación do piano era de Rosita, unha película que leva o nome dunha narración de Antonio, ou Juanito herdou o desexo de crear. A película completarase cando os novos habitantes da casa atopen a forma de vivir cos maiores. Mentres tanto, suxírese unha obra que é un retrato de dúas épocas: as resistencias ao franquismo e as disidencias actuais. Película para gozar.

A obra de Pawel Łoziński proxectouse na Sección Oficial. Filme balkonowy é unha película rodada en Varsovia polo director desde o balcón da súa casa. Abaixo, na rúa, a vida faia todo tipo de xente: uns andan tranquilos, outros rápido e outros están sen fin. Paseando cos fillos, á cita de traballo tarde, cansos do camiño de casa ou sacando a mascota. Todos están en diferentes momentos da vida e teñen diferentes aspiracións, obxectivos e metas. Sobre o ser, cada un ten a súa propia reflexión. A estancia do director no balcón durante dous anos é unha procura destas historias, do motivo que cada un atopou ou perdido para vivir.

Coa cámara mirando cara abaixo, a xente pasa por abaixo. Ao principio, o director convócalles, pregúntalles e ponse de manifesto a súa relación a priori . Co paso do tempo, con todo, estas relacións vanse desenvolvendo e profundando nalgunhas delas. Escoitaremos respostas inesperadas, expresións íntimas, bancarrabias e reflexións filosóficas, incluso algún insulto grave; e aínda que algunhas persoas entren na película, chegamos a coñecer outras dalgunha maneira. Como dicía Miguel Zozaya, "sen moverche dun sitio, Filme balkonowy apostou polo coñecemento do próximo a través da cámara, mostrando dalgunha maneira a capacidade do cine para achegarse ao outro".

Por último, Irati Gorostidi foi nomeada ao X Filme do ano pasado e o seu codirectora Mirari Echávarri, presentou a película San Simón 62. O festival foi produtor nun proxecto que se desenvolveu nun prazo dun ano e que ten como obxecto a comunidade Arco Iris, fundada en Lizaso na década de 1980. As nais de ambos os artistas son as que guían aos directores na súa procura e así se relacionan co lugar e coas persoas que alí viviron. Ao principio aclara que é un traballo en memoria das súas nais, e iso sitúalles na película, e nós tamén fronte a ela.

San Simón 62 é unha obra rodada en 16 milímetros. Gorostidi e Echávarri fílmanse ao chegar ao lugar, ao investigar os arquivos da comunidade ou ao ler as cartas. Ademais, preguntan á xente do pobo e a algúns dos que viviron nese baño, crean un diálogo. Aos poucos abren unha xanela desde hoxe para mirar cara atrás. Hai poucas pegadas da comunidade, polo menos á vista. Con todo, a gran cantidade de persoas que acudiron á sala, moitos deles pasaron por Arco Iris. Os directivos conseguen dunha maneira moi concreta, en lugar de contar a historia da comunidade, expresar determinados conflitos que son importantes para eles, mesmo suxerir hipóteses. Rodar en película achega á película tantas estéticas como dificultades, moitas veces determinando a mesma forma. O que senten os directores e o recordo dos seus habitantes sitúase entre a admiración e o rexeitamento, desde un punto de vista moi interesante.

Creo que o maior logro dunha película radica en influír no punto de vista, en ver algo diferente ao mirar a algo, ou en animar a ver máis cousas. Estas tres películas téñeno. O que fai con estas novas concepcións é responsabilidade do espectador.