O son dun motor e a guitarra riffa que come un intre abren o disco. Vulk ten présa para dar o morro. Levan sen despedir o seu traballo desde 2018 e deron un cambio importante na dirección estética do grupo. Vulk non é o que era.

O cambio máis importante é o da lingua. Porque o novo traballo é integramente en eúscaro, por primeira vez no percorrido do grupo. Non me gusta facer especial fincapé na opción lingüística. Neste caso, con todo, cando se afastaron dos circuítos mainstreams e puxéronse de face á contorna, de cerca, hai outra cousa. Ademais, fixeron o mellor disco de todos os tempos.

Post punk ou punk ou rock. Existe a necesidade de definilo. Pesado e lixeiro á vez. Lévache á terra por gravidade. Pero levarache á danza. Como un boxeador, Kerman Lejarraga aproveite os puños para moverse. Lembra os sons do rock ingleses. Tamén os de Joseba e Iñigo Irazoka, produtores da beratarra Ibai Gogortza, mestre do son.

Si a música fose un coitelo, podería ser Vulk. O ferido lembra sempre a relación entre o coitelo e a cicatriz. E todos temos feridas. E por iso, efectivamente, é tan rigorosa a retórica de Vulken. Porque chámache. Non podes desanimarte porque atraparache.

Pero soltar despois de atrapalo. Porque ofrece moitas respiracións e paradas dun disco a outro para reflexionar, pero sobre todo para volver con máis forza. Os puños son correctos, pero non pesados. Marcarán o teu día a día: “Un martelo nas miñas mans / preparado para romper todo / canto vale// todo o que construín / a terra que piso / canto vale a vinganza”.

Torturas a soldo aos ombreiros do tabernero. Militante autoreferencial á espera da mística mesiánica do sacrificio.

“Vulk non é”, din. Porque morreu o que era Vulk para crear un novo Vulk. Pero a autodestrución tamén é autoafirmación. Porque non construiremos o novo mundo cos materiais dos soños, como no Cine Paradisíaco. Porque o novo mundo témolo que facer cos restos de rañaceos, cadeas de lixo, empresas de comunicación e banquetes bancarios. A destrución será a causa da esperanza. Vulk si.