Llop, afeccionado aos discos producidos en Cataluña na década dos 60, chegou á obra de Fornas a través das súas portadas, a maioría delas editadas pola discográfica Edigsa. “O proceso de descubrimento da súa obra foi impresionante, cada porta que se me abría era unha peza máis dunha produción gráfica moi ampla, ligada a un momento histórico, político, social e cultural catalán: Os deseños para a editorial Edicions 62, referente na difusión da literatura catalá, as portadas da discográfica Edigsa, a revista Serra d’Or i Presenza e, por último, a Gran Enciclopèdia Catalá”.

Fornas participou nos principais proxectos culturais da época e nas campañas de promoción do uso do catalán nos anos 70. Así, para algúns historiadores, o traballo gráfico desenvolvido nestes libros, revistas e discos fixo que Fornas convertésese nun grafista da catalidad. A fórmula da Marca Identidade do artista foi combinar o pop na iconografía co racionalismo na tipografía.

Para Llop, a obra máis coñecida de Fornas é a colección da novela negra A Cua de Palla: “A colección, coordinada por Manuel de Pedrolo, baséase no tándem entre a selección editorial e o deseño espectacular. Fornas utilizou só dúas cores (negro e amarelo), unha tipografía sans e fotografías de alto contraste (queimadas). Así definiu o estilo gráfico e comunicativo dunha colección editorial que superaría os límites”.

No seu estilo recóllense influencias diversas, entre elas anglosaxóns, franceses, suízos e cataláns. Aínda que Fornas formouse en Barcelona, viaxou a París e outras capitais europeas para mostrar a súa obra. “Nas portadas realizadas para a colección da novela negra A Cua de palla, por exemplo, utilizou imaxes de revistas de aquí; é dicir, mentres a historia transcorre en Nova York, o deseño inflúe en Suíza e a referencia é catalá, a suma é universal”, afirma Llop.

Verde sobre laranxa

O traballo máis significativo do deseñador catalán, a súa maior obra, é o Gran Enciclopèdia Catalá, vestido de verde, ordenado alfabeticamente nos andeis dos salóns de varias familias. En 1968 recibe o encargo de deseñar e maquetar a enciclopedia. A enciclopedia foi unha ambiciosa iniciativa cultural que se converteu nunha obra de referencia sobre a situación cultural, social e económica da época iniciada por unha xeración de intelectuais. O deseñador catalán mostrou a parte máis exixente da súa obra gráfica. “Foi o proxecto máis técnico e complexo que desenvolveu. Non destaca o aspecto gráfico, pero si destaca a aplicación das xerarquías e a maquetación”, afirmou Llop.

Con todo, Fornas viviu múltiples friccións con esta obra: as costas do libro necesitaba un laranxa, porque así o imaxinou o deseñador, pero a editorial decidiu que era demasiado rechamante e pintouno de verde. “Cambiárono para que non se resaltase tanto nos salóns das casas catalás”. Para homenaxear este cambio imposto, os organizadores da exposición retrospectiva de Fornas encheron de laranxa a exposición e o catálogo.

Máis que deseñador, pintor

A valentía gráfica de Fornas tivo un gran recoñecemento na sociedade catalá, pero non tanto entre os membros do gremio, que se consideraban na súa maioría pintores. “Fornas nunca foi un nome importante no mundo do deseño catalán, en parte porque se consideraba pintor. Con todo, nas bibliotecas e discotecas de moitas casas catalás apréciase facilmente a presenza do deseño de Fornas, a mellor homenaxe para un creador da cultura pop”, destaca Llop.

O deseño era precisamente unha profesión de Fornas. É dicir, era unha fonte de ingresos para alimentar á familia, con catro fillos, porque a súa verdadeira aspiración e vocación era a pintura. Así, a partir de 1975, cando xa recibiu o recoñecemento no sector do deseño, entrou no fogar, e con esta incursión a súa obra pictórica aumentou considerablemente, mentres que o traballo gráfico diminuíu.

“Creo que é importante distinguir entre deseño e arte. Ambas as disciplinas comparten espazos e recursos, pero cada unha ten unha aplicación diferente: o deseño responde a unha necesidade “comercial” e a arte á necesidade creativa do artista. Fornas distinguía claramente entre un e outro, pero está claro que a súa preparación e o seu espírito artístico influíron no seu deseño: liberdade nas composicións tipográficas, suxestiva e moderna gama de cores…”, aclara Llop. Por iso, Fornas non vería con bos ollos a retrospectiva que se viu en Lleida. Polo menos así o comunicou a familia do artista ao comisario.

Fornas. A imatge de Catalunya dels 60, que pechou as súas portas o pasado 5 de setembro, ten previsto trasladarse a outros lugares: “Valencia, Mallorca, Perpinyà, Montserrat… ou Euskal Herria”. Pasaron pola exposición numerosos visitantes, entre eles estudantes de deseño, coleccionistas e críticos de arte, “pero especialmente as persoas que viviron ese momento histórico”. Como coleccionista da propia LLOP, preguntámoslle que obra destacaría en Fornas, para finalizar: “Seguramente escollería o disco de Núria Feliu, que recolle a adaptación da canción Gent (People). Representa a miña relación cos fornas e os discos que deseñou”.