Cando e como empezou a bailar?

Como data oficial fago referencia aos 6 anos, que é cando empecei no grupo de danza Arrola de Baigorri. Pero antes tamén bailaba. Izan en Baigorri ou en Pamplona. Sempre estiven entre eses dous pobos, sendo dun pai e doutra nai. E nas dúas crecín nun ambiente de festa, entre música e canto, bailando a bailar. En casa hai un vídeo coa miña nai que aos 3 anos estou a bailar a Larrain dantza na praza do Castelo. Así era, mirándome: a xente ao carón, logo a outro, agora traducida e agora saltos. Salto, salto, salto! Molestábame, pero eu conténtome. A música sempre foi parte da miña día a día. Camiñamos cun atabal de xoguete nos desfiles dos Xigantes de Pamplona, xunto á nai, e por parte do meu pai, nas comidas familiares todos cantabamos a dúas e tres bocas…

Que recordos hai en Arrola?

Recordo sobre todo o social. Todos os meus amigos estaban no grupo e iamos da ikastola a bailar. Acórdome do pracer de ter un rol no pobo. Kabalkada, Día de Navarra… O teu ano marca estar nun grupo de danzas. Teño un grupo de amigos o ukatea, que si nas festas do pobo era un baile non ía á outra punta do pobo. Non, non, nós estabamos alí, no baile, de todos e de todos, suando… Recordo ese pracer social. Actuacións, viaxes, etc... a experiencia que che achega formar parte dun equipo.

En Baigorri tivemos a aparencia de Cristo, porque as nosas xeracións anteriores han sabido transmitir esa forma de vivir a danza. Esa dinámica, esa presenza no pobo, a paixón polos intercambios… A súa motivación baseábase, entre outras cousas, nunhas ideas sociopolíticas que ás veces poden ser difíciles de reter…

Cando e como a danza ocupou outro lugar na túa vida?

É curioso. Eu tamén amaba a música, moito –aprendín pandereita e trikitixa de neno, durante uns sete anos– e estudei no liceo Cassin de Baiona, cerca do conservatorio. Despois de facer o baixo científico, non sabía que facer, e apunteime a Estudos Vascos na facultade de Baiona –por interese polo eúscaro, claro, pero porque quería seguir na música no conservatorio sustut–. Esa era a miña prioridade naquel momento.

E ao final, ao entrar na facultade, a danza ocupou máis espazo no meu día a día. Xurdiu o grupo “Os conceptos futuro”, que era o inicio do que logo se convertería en colectivo Bilaka. De alí chegaban unhas mensaxes de correo e de aquí… Nese grupo xuntábanse mozos do interior e da costa. Era xente dinámica. Con ganas de traballar, co obxectivo de orientar a danza vasca cara á creación. Crearon as súas primeiras actuacións e estaban a impartir cursos. Eu aterrizé nunha clase de aprendizaxe das danzas de Zuberoa, e desde entón sigo aí.

Tamén participei noutros proxectos naqueles tres anos da facultade. Fun raparigo, abríronme moitas portas. Faltan rapaces! Con Pascal Lazkano, no grupo senpereño Zarena Zarelako, por unha banda, e con Jon Iruretagoiena na compañía Maritzul,abríase “Pois un novo neno!” e abríanlleme as portas. Continuei en Arrola, tamén traballei como profesora… Pero á beira empecei a facer outro camiño. Como alternativa aos espectaculares que estaban en marcha ao principio, daquela parte dos novos espectaculares… Chama, substitúe, está. Neses anos, así fun. Recibín unha formación incrible, facendo un traballo de fondo na danza vasca. Afiando a técnica.

E de súpeto converteuse en bailarina profesional da compañía EliralE…

Nese boom da danza, nun curso de xota do grupo Aiko, cruzé a Pantxika Telleria, fundadora da Compañía EliralE. Logo, no último ano da facultade, ouvín facer unha convocatoria aberta para integrar a dous mozos na formación. Eu chegaba ao final da licenza e non tiña ningún outro proxecto. Dicir entón, como agora, que me arranxaba co que se comía, se mo tiña ben. “Isto chegou? Pois imos!”. Fixen unha audición e tomáronme. Ese verán xa traballaba con EliralE no festival de Avignon. & '97; Os meus primeiros sanfermines errados. Eu creo que aí me convertín en bailarina profesional. Aceptando o camiño de EliralE, optouse por el. Asegurábannos o estatuto de intermitencia. Terminei a licenza e tiña garantida a estabilidade económica, que e que quería facer!

A diferenza entre a danza vasca e a danza contemporánea… Como foi a transición?

Tiven que facelo aos poucos. Por imitación, por ensaio, por paciencia… Abrindo os límites mentais e tocando diante. Non creo que haxa outros segredos.

Entrei na compañía xunto a outra moza. Aquela moza percorrera Bordal, no Ballet Junior de Aquitania, procedente dunha experiencia clasico-contemporánea. Aí flipé. Uau! Ese é o corpo que foi traballado durante varios anos para iso. Por tanto, vostede ataca esa diferenza. Física. Hai camiños musculares que non utilizamos violentamente nas danzas vascas. Para bailar a un individuo non é necesario coñecer toda a anatomía do corpo. Por tanto, para compensalo, correspóndelle traballar un músculo que non utilizou na sección. Perdín os quilos. O corpo comprendeu que pasamos a outra cousa. E é frustrante, porque di que no canto de construír tes que desedificar. Así que vete a desfacer todo e empezar pola base…

Recordo, na actuación de Xihi, que ao principio era unha árbore. Árbore? Até entón non fun unha árbore! E Pantxika, coa súa lectura corporal, fálache dos teus aros de pescozo, da curva da túa columna, das vértebras... E dicho, “é unha serpe, aproveita!” e ti curas un pau nas costas…

E ademais dos límites do corpo, hai outras limitacións?

Pasar ao contemporáneo implica traducir e investir todos os mecanismos da túa cabeza. Mecanicamente, cando unha perna ten que ir de arriba, pode pensar que “colle de arriba e tira”, ou ben pode levantarse por baixo coma se fóra de brazos. Cambiar os esquemas pode cambiar todo a miúdo.

Tamén cambian as intencións, os impulsos, os acentos. Nas danzas vascas non é unha verdade xeral, pero o tempo da música pomba, o pulso, únese á terra. Pulso, terra, pulso, terra. O movemento xorde, por tanto, do ritmo das pernas. Entón hai que descubrir outros acentos que non se marcan no solo. Por exemplo, pódese marcar no aire. Nos oldes, cóbados, respiro. E como bailarín vasco, non se agarrou naturalmente esa forma de bailar.

Os bailaríns vascos temos a tendencia a pensar nas formas. Cando queres aprender unha danza, imitas a forma. Non pensas, “a que está a pensar en dar esa danza?”. E no contemporáneo, é necesario.

Implica a toma de conciencia de si mesmo, é dicir, do corpo. Anitz pasa pola cabeza. Como vives o movemento na cabeza. Como pensas a danza. O cambio de cabeza cambia o corpo. E viceversa. E a miña pregunta é, agora, traballando todo iso, trabando todo iso e envorcando todo, que pasa co bailarín vasco que ti es?

Que pegar da danza vasca á danza contemporánea vasca?

Iso mesmo. Nós somos bailaríns vascos, xurdidos dunha transmisión popular. Isto pódese vivir como complexo. Todo o que recibimos como un obstáculo para a danza contemporánea. Pero nese camiño vémonos obrigados a desfacer todo para convertelo en algo máis convencional ou máis académico? Non ten valor engadido o que sabemos, o que facemos, o que somos?

Aí vexo o desafío actual. De feito, non estamos a construír sobre nada. Ninguén é unha saba branca, un eixo universal. Nin deles. Ningunha norma. Entón, esa palidez das nosas costas tamén é algo. Iso leva unha complexión física. Unha forma de bailar, non todo pensada para a escena, pero con sentido propio.

Entón, que reter de nós? Como definir a danza vasca contemporánea? Que che queda a ti ao subir a un escenario sabendo que es un corpo adestrado nas danzas creadas para a praza no cheiro? Que facer con esa materia que estamos desnaturalizando polo cambio de contexto?

Coa procura estamos a referirnos a iso. En que se diferenciará un bailarín que traballa no colectivo Bilaka dun bailarín que traballou nunha compañía de danza de Berlín? Que é a danza vasca contemporánea? Estamos a tentar construír unha forma conscientemente. Porque, consciente ou non, tómanse algunhas decisións.

E coas danzas vascas que?

As diferentes organizacións realizan diferentes tarefas. Todo é necesario. Por unha banda, investigar, recompilar, analizar e coñecer o que temos entre mans. E doutra banda, inventar vías para dar xogo e vivencia a ese compoñente. O labor de recompilación é de vital importancia, na que admiro o traballo do grupo de danza Argia, por exemplo, froito das investigacións de Urbeltz. Pero o obxectivo non debería ser fixar as danzas e convertelas en pezas do museo. Ás veces o feito de que as cousas se asfiquen demasiado, afógaas.

Todos cambiamos. Os tempos cambian. Tamén a sociedade. E pode ser frustrante ver como cambia a danza de sempre. Pero algunhas cerimonias da época non o retiveron. Algunhas danzas perderon a súa función social. Niso temos que ser inventores.

Até agora traballouse a escena como alternativa. Perdíase na praza para gañar no tablado. Pero á vez, hai que seguir desenvolvendo esta invención fóra da escena para o pobo e a praza. Sen a danza contemporánea parece que non pode ser innovadora, pero é posible. A min encántame o traballo do grupo Aiko. Entender o fandango como un xogo intenso de improvisación pareada. Alégrame saber que a xente está a traballar niso, e que, por tanto, o ligoteo existirá moito tempo no fandango! Se consideramos a danza vasca obsoleta é porque non a descubrimos completamente. Con todo, hai que coñecer a materia para poder xogar coa materia.

Nisto, non creo que todos os grupos de danza teñan como obxectivo dominar superficialmente todas as danzas de Euskal Herria. O que temos o que fixo o grupo de danza, por exemplo, interésame. Parte do seu traballo pasou a centrarse nas danzas locais: “Que somos nós? Que queremos? A que necesita o noso pobo?”. Cos recursos e apoios que lles rodeaban crearon danzas construídas con bo gusto, novas danzas tradicionais. O tradicional non é só o que se baila desde hai moito tempo, senón que é capaz de perdurar no tempo, ligado ao ritual e á función social. A pandemia puxo de manifesto a necesidade desta función. Un groove ou case un transo que che pode traer un mutxiko bailando en casa, nunha praza, con tantas persoas...

A pesar do menor número de nenos nos bailes e grupos de danzas vascas, os bailaríns e coreógrafos máis coñecidos son tamén homes...

Por unha banda, se hai máis mulleres e mozas que nenos, e foi o boom que eu tiven, porque ademais de ser motivados, había necesidade de mozos. As mozas son máis numerosas, pero logo, se miramos ás compañías profesionais de danza da zona, moitas ou máis somos nenos. Na procura, no noso equipo, só temos unha moza. Kukain é tamén o menos numeroso e os nomes máis coñecidos adoitan ser os dos nenos. Logo hai que ver como se distribúen os roles.

Nalgúns ámbitos da danza, do mesmo xeito que na cultura clásica ou folclórica, os roles seguen sendo claramente marcados. En moitas ocasións, a virilidade asóciase á forza e a esposa a unha delicadeza e dozura. Nestes casos, resulta curioso observar o paradoxo que a sociedade trae de fóra: ao home bailarín aplícanselle etiquetas homosexuais, femininas e de sensibilidade que logo lle poden corresponder reproducir sobre a escena a figura da heterosexualidad…

Pola miña banda, en función dos proxectos, aprecio que o xénero non teña importancia. Na procura, por exemplo, entre os danzantes non expresamos o xénero de forma convencional e liquidamos a necesidade de vivir. É doce. Mesmo na última soidade de EliralE, encántame curarme como un corpo ou unha criatura non definida máis aló da dirección do xénero.

A danza deume a respiración de Cristo. Nun momento no que non estaba moi orientado sexualmente, axudoume moito acudir ao festival de Avignon. Non creo que a sociedade actual preséntenos con claridade todas as posibilidades existentes. E niso, ser bailarín e entrar no mundo artístico tróuxome unha gran tranquilidade como homosexual.

Coa coreografía Son fauno estiveches na final do concurso Me, Myself & I de Madrid. Acabas de presentar a Ou de EliralE! traballo individual. Cales son as súas intencións agora?

Impresionoume bastante a experiencia de Madrid. Era un campionato de creadores, e eu sentinme perdido, tomeime moitas preguntas sobre a creación. E aí confronteime con algúns creadores que xa foran moi lonxe. E a aplicación auténtica das reflexións que me suscitou ese choque de entón está a ocorrer agora. Formándome parte desa dirección colectiva, tanto nas miñas creacións como nA Procura.

Son Fauno foi a primeira etapa ttipi de seis minutos. Oh! o audiovisual é o meu primeiro proxecto en solitario como intérprete. Foi o que, á parte da pandemia, marcou o ano 2020, en primeiro lugar. Desde o desconfinamiento, as únicas actuacións foron no Sur, sendo aquí todo bloqueado. Pero está en marcha e algunhas datas de emisión están fixadas.

Agora a maior porcentaxe das miñas forzas reside no colectivo Bilaka. Teño unha sede ttipi que á vez vai cambiar de contexto e de espazo xeográfico, a bailar con outras persoas…

Unha vez consolidado o proxecto Bilaka, é posible que sexa posible. Aos 26 anos non me aprecio ao final da carreira, pero agora paréceme que o tempo se adianta máis fatal.

COLECTIVO BILAKA

“É un colectivo de bailaríns e músicos, situado en Baiona. Espazo de creación para o desenvolvemento da música e a danza. Cando eu arruineime, era a primeira bailarina profesional do colectivo. Hoxe en día somos catro a cinco bailaríns profesionais. Todos euskaldunes. Na miña opinión, crear en eúscaro ou noutra lingua pode cambiar o resultado.

Despois de traballar moito cos amateurs, fixemos un pario polos bailaríns intermitentes que viven desde Ea. O proxecto adoptou outra cor e outro ton. E ao mesmo tempo converteuse nunha dirección colectiva. Somos xente de 18 a 34 anos. Nestes tempos temos bastidor porque vivimos o momento do desenvolvemento. Ter as cartas do xogo nas mans é impresionante. Quero estar ao servizo do proxecto, niso están as miñas forzas”.