Traducido automaticamente do vasco, a tradución pode conter erros. Máis información aquí. Elhuyarren itzultzaile automatikoaren logoa

"Créase unha ponte entre a Gran Música autoproclamada e a música popular"

  • Agora e despois adoitamos ver a Mixel Etxekopar. Innumerables e policromos cos seus compañeiros de viaxe musical pero en carreiros concretos. O Xülüla e o Ttun-ttunista de Gotain, creador e experimentador libre, está inmerso no proxecto As 4 estacións creadas en Iparralde. Será a primeira vez que se entregue esta xoia en Hegoalde, o 23 de setembro na igrexa de Larraul.

As 4 estacións comezaron a germinar en 2015, e por fin, pasarán a Hegoalde en 2018.
Cada un fai a súa senda, pero hai pontes e é de agradecer. O mesmo construímolas cando non hai pontes. Para iso creamos espazos como o festival Xiru en Gotaine, a asociación Hebentik en Maule. Son pontes fráxiles, pero son pontes. En 2019 teremos a 30ª edición de Xiru.

Será a primeira vez que o espectáculo 4 Sasuak celébrese no “check-pointez-harainpercibirá – Hegoalde”. E isto grazas a unha iniciativa popular, na megápolis onde está o teatro Arriaga-Vitoria Eugenia (que non) de Larraul! Grazas aos seus “artivistas”. Si non é así –e temos un traballo incrible por facer–, uns somos máis franceses e outros máis españois, quéirano ou non.

En xeral, vemos a música clásica como ríxida e atada.Na
era barroca, este tipo de encontros non eran tan raros. A oralidad tamén tiña cabida, así como as improvisacións. Bach era un gran improvisador, e iso foi o que lle levou a crear a súa propia música. Hai un multilingüismo musical en xogo, si cabe!

As 4 estacións de Vivaldi estreáronse en 1725. O sacerdote vermello escribiu catro sonetos, un para cada concerto. Os oíntes estrearon estes sonetos nas mans.
Escribiu un soneto para cada estación e o que aparece neles represéntase dalgunha maneira na música. O compositor Edgar Varese dixo que a música é unha película para os oídos, e neste caso a música fala moito mellor que as palabras, paréceme! En Zuberoa antes había un viño que se chamaba “Ela mintzo”, e a música de Vivaldi é así, creo. Estes sonetos foron impresos no libro do disco que gravamos, traducidos directamente do italiano ao eúscaro, da man do señor Orpustan de Baixa Navarra.

 

Como xurdiu a idea de converter as 4 estacións en 4 estacións?
Mariña Beheretxe foi o punto de partida e a ponte. Tivo a intuición de que se casou moi ben co espírito musical vasco. E el sabe o que di: É o primeiro violín da Orquestra de Baiona e ten unha perna e a cabeza na cultura vasca e no eúscaro. Tamén hai unha filla e un neto de músicos coñecidos vascos, que desde pequeno se mergullaron na nosa música popular. Chamoume no segundo paso, e quedeime estupefacto, non demasiado quente, porque a obra é unha peza enteira e redonda. Pero el sabía onde ía, e investigouno a zancadas. Así nos reunimos por fin.

Pódese dicir que as 4 estacións son unha forma de dar as 4 estacións de Vivaldi ao modo vasco? En que consiste esa forma vasca?
Son planos diferentes. Por unha banda, utilízanse instrumentos musicais vascos como a frauta, o ttun ttun, a txalaparta, o pandero... Pero se non houbese máis que isto, non estariamos satisfeitos, quizá tería un aspecto fermoso, pero só sería unha aparencia. No noso todo é a oralidad e a improvisación, aínda que a obra sexa exixente para iso son os espazos. E aí a cultura vasca está na súa casa, tamén no espírito do barroco. Como di Baxetxe, o primeiro movemento é o aire dun salto de baile, polo que o ttun ttun que usamos en Zuberoa está, sen dúbida, “na súa horta”. Nunha ocasión, que ritmo ten: o da nosa fandad! O pandero sente alí como en casa. Por iso, tamén engadimos un pouco rápido coa man rápida de Patrik Larralde, quizais non nos ofendamos! É evidente que é unha música ligada á natureza e os cencerros, os berros dos paxaros non son seguramente alleos. O da txalaparta parecíame delicado, e niso traballaron Paxkalin Chabagno e Paxkal Indo: como se pode meter nunha música concreta, mantendo a liberdade do cabalo salvaxe. Que gran desafío! Sacamos este precioso disco-libro coa discográfica ZTK de Paxkal Indo.

Neste xogo entre a música tradicional e a clásica, que ofrece, recibe e aprende cada un?
Fermosas pontes constrúense entre mundos separados: Unha entre aquela Gran Música autoproclamada e a música popular; outra entre a cultura vasca e a cultura erdaldun; unha terceira entre a música escrita e a oral; a última entre xente, que é a máis importante no fondo! Nestes campos tanto os do cuarteto de Aguia como o propio Paxkal Indo coñecen algo: Baigorri acolleu unha academia de música de cámara. Unha multitude de mozas foron estudar, eran de alto nivel. A estudar e a ver, imaxínache, pola mañá unha peza de Ravel e pola tarde a outro vasco, a Erramun Martikorena. Nós estabamos nos primeiros pasos do proxecto de Vivaldi, e Indo na mesma época en Baigorri... Velaquí outra ponte.

Que imos ver en Larraul?Poderase gozar da actuación
4
Sasuak e como antesala haberá dous partes: unha que nos levará a Zuberoa, ao redor das cancións populares de Zuberoa, cosendo voz, txalaparta, xirula e ttun tttuna; e outra co cuarteto Arranoa. Na segunda parte daremos a obra de Vivaldi na orquestra atípica: Cuarteto de aguia, dous violíns, viola de alto e chelo. A eles sumaranse a violinista solista Mariña Beheretxe; os txalapartaris e percusionistas Paxkal Indo e Paxkalin Chabagno, Patrik Larralde no pandero e eu botza, a frauta tun tttuna, as percusións...

Elkar topatzea

“Esan izan da hantustea dela musika klasikoa. Nork imagina zezakeen zintzarriak, txalaparta, txirula edota ttun-ttuna entzutea Vivaldiren partitura batean... Beharbada ustez urrun dagoena, benetan hurbil dago. Ea egotea den elkar entzun eta ulertzeko gakoa! 4 sasuak ia ia sedukzio jolas bat da. Bertan, hizkuntza arrotzak maitatu eta musika-tresna oso ezberdinak erakarri egiten dira”.


Interésache pola canle: Musika klasikoa
Gabriel Fauré: Moito máis que un requiem

Cando falamos de compositores franceses, pensamos en Claude Debussy e en Ravel. Hai quen se divirte, defendendo un ou outro como o mellor compositor francés de todos os tempos. En verdade, dous xenios foron absolutos, como consecuencia das circunstancias do seu tempo. Foron un... [+]


Don Pasquale contemporáneo entre pizzas

Grupos de ópera Don Pasquale de
Donizetti: OUSE e Coro da Ópera de Bilbao.
Solistas: S. Orfila M.J. Moreno, F. Demuro, D. Do Castelo, P.M. Sánchez.
Director de escena: Emiliano Suárez.
Escenografía: Alfons Flores.
Lugar: Palacio Euskalduna.
Data: 19 de outubro.

... [+]







O noso pianista universal

Concerto organizado pola Fundación Columbus dentro do Festival Musical ‘RenHacer’.

Orquestra Sinfónica de Bilbao.

Dirección: Ramón Tebar.
Solista: Joaquín Achúcarro.
Programa: Obras de Guridi, Grieg e Brahms.
Lugar: Palacio Euskalduna de Bilbao.
Data: 13 de... [+]



Quincena Musical: algunhas reflexións
Trátase do festival de música clásica máis antigo do Estado español. Unha vez finalizada, pode ser un bo momento para facer balance da edición deste ano, pero tamén para facer balance da longa vida do festival. É un gran festival, moito. Pero hai que reflexionar, e... [+]

Coraxe controlada

Quincena Musical de San Sebastián
Orquestra de Euskadi: Dirección: J. Rohrer.
Orfeón Donostiarra: Dirección: J.A. Sáinz Alfaro.
Solistas: O gran C. Reiss, V. Karkacheva, M. Schmitt, H. Müller-Brachmann.
Programa: Na Missa Solemnis re maior de Beethoven, op. 123.
Lugar:... [+]





Avec plaisir!

Ficha: Quincena Musical de San Sebastián. Ciclo do Auditorio Kursaal.

Orchestre Philharmonique de Radio France

Dirección: Mikko Franck.

Solista: Sol Gabta (chelo).

Programa: Obras de Debussy, Lalo, Ravel e Stravinsky.

Lugar: Auditorio Kursaal.Data: 30 de... [+]


Grazas, Mr. Chailly

Ficha: Quincena Musical de San Sebastián. Ciclo do Auditorio Kursaal.

Orchestra Filharmónica della Scala de Milan. Dirección: Riccardo Chailly

Programa: Obras de Tchaikovsky e Ravel.

Lugar: Auditorio Kursaal.

Data: 27 de agosto

Quizá a Filharmónica da Scala de... [+]


Intelixencia e sensibilidade

Ficha: Quincena Musical de San Sebastián. Ciclo Vitoria Eugenia.

Alexandra Dovgan (piano).

Programa: Obras de Beethoven, Schumann, Rachmaninov e Scriabin.

Lugar: Teatro Vitoria Eugenia. Data: 19 de agosto.

O gran compositor Luciano Berio dicía que os virtuosos do... [+]


Con mestría

Orquestra Budapest Festival. Dirección: Ivan Fischer.

Orfeón Donostiarra. Dirección: José Antonio Sainz Alfaro.

Solistas: Anna Lena Elbert (soprano), Olivia Vermeulen (contralto), Martin Mitterrutzner (tenor), Hanno Müller-Brachmann (baixo). Lugar: Auditoría... [+]


Sen sustancia
A verdade é que me dá pena pór este título a esta crítica. Carmen de Bizet é unha ópera preciosa que trata sentimentos universais como a paixón, os celos, a posesión do amado, a independencia... Todo iso baseado nunha excelente obra musical. Pero esta excelencia debe ir... [+]

Diferente e especial
Facer unha nova versión da monumental Iberia Suite de Albéniz é un traballo de moito mérito, tendo en conta as excelentes gravacións que hai no mercado. Por iso, o traballo de Luís Fernando Pérez no recital da Quincena Musical produciume unha gran admiración.

Violinista do Papa e o seu ronsel
Despois dos concertos de grandes orquestras e grandes obras, non podemos deixar de prestar atención a propostas con máis calma musical, máis acougo pero coa mesma beleza.

Entre a revolución e o amor
Aínda que o primeiro concerto da Filharmónica de Luxemburgo tivo un ton de romanticismo tardío, no segundo encontro o grupo interpretou dúas impactantes obras que nos contaban historias. As obras eran exixentes, sobre todo pola súa expresividade, e nesta segunda fase si que... [+]

Inauguración Romántico-Tardía
A Quincena Musical ha dado inicio ao seu 85 edición, cunha gran orquestra e un programa á altura dunha inauguración.

Novena e última

Nacemento 7 de maio de 1824. Ludwig Van Beethoven (1770-1827) 9. Estrea da Sinfonía. Foi a última sinfonía que escribiu o compositor alemán, pero en canto á intención, pódese dicir que foi a primeira. Beethoven escribiu a Sinfonía n.º1 nos anos 1799 e 1800, anos antes... [+]


Eguneraketa berriak daude