As túas conferencias teñen un lema claro: “Creatividade, dereito
de urxencia”. Desde que traballo no desenvolvemento e a promoción da creatividade, sempre dixen que a creatividade é un dereito e que é urxente. É o dereito que temos as persoas e os pobos a ter a nosa propia singularidade e identidade para transformarnos e avanzar desde o noso propio estilo. E é urxente porque nestes tempos de precariedade, sufrimento e destrución do planeta temos que atopar novas solucións, sen crear novos problemas. E esas solucións pódense atopar pola capacidade de imaxinar e imaxinar novos camiños que temos as persoas. Ás veces, non fai falta dar un xiro de 180 graos, un xiro de 10 graos pode causar un gran cambio. A Era da Industria, a Era da Información e a Era do Coñecemento. Agora é a quenda da Era da Imaxinación. O que ti imaxinas non é o que eu imaxino, e ese ben será o punto de partida.

A miúdo limitamos a creatividade á arte e á cultura.
A creatividade é global e ten moitos niveis. A creatividade esixe tomar decisións, apostar por unha solución e cada día estamos a tomar decisións. Uns téñeno máis desenvolvido que outros, pero a creatividade é algo biolóxico, os seres humanos somos creativos e a nosa evolución é constante. A creatividade consiste en decidir, imaxinar, soñar e facer realidade outras realidades, pór o selo dun mesmo... E aínda que poidamos ter máis tendencia a algunhas áreas, nós mesmos deberiamos estender a nosa forza creativa a todos os ámbitos, porque ademais no fondo todo está relacionado, por exemplo, música con matemáticas, cores, palabra… Nada é illado e pecho.

Se todos somos talentos, hai moito potencial… Ademais da creatividade
individual, hai intelixencia colectiva, porque 2+2 non son 4, o resultado pode ser 40 ou 100.000, polas sinerxías e as relacións que se xeran. Cando estás interactuando cos demais, estás a crear unha nova cultura e a propia sociedade é a que crea. A clave está en fomentar o talento e a participación da xente, e existen exemplos de experiencias que conseguiron reactivar e unir ao barrio e á comunidade. Aquí, en Euskal Herria, tedes como base a acción e o auzolan; nese camiño podedes chegar moi lonxe. Algunhas ideas veñen de pensar, de sentir outras (que teñen moito que ver coas emocións) e outras de facer ou de intercambiar. A sociedade vasca funciona sobre todo, por iso, cando vexo que en moitas ocasións os vascos reúnense e pensan para sacar ideas, repetindo modelos anglosaxóns, dígolles que as técnicas creativas teñen que adaptarse á metodoloxía propia (acción e auzolan).

É triste, triste, triste e inmoral, non desenvolver todas esas capacidades que temos, porque o Produto Interior Bruto dun pobo é o talento dos cidadáns. Todo o mundo ten talento, todos nacemos para facer algo moi ben, coa capacidade de crear algo novo, e iso desperdíciase. Levo máis de 50 anos traballando neste campo, e aínda non coñecín a ninguén que non teña un poder creativo. Si coñecín a persoas que foron desprezadas, que se han autocensado e desprezáronse, que non souberon comunicar e expresar todo o que levan dentro… pero non sen talento. O problema é que non se fomenta esa creatividade, nin na educación, nin a través dos medios de comunicación, nin creando espazos axeitados para iso.

Desprézase e menospreza ás persoas creativas?
A propia historia ensinounos que os grandes creadores non foron recoñecidos moitas veces, ata que pasaron un tempo, despois de matar ao creador en varias ocasións. Temos medo ao cambio porque movernos dentro duns parámetros que temos interiorizados é moi cómodo e crear significa cuestionalo todo, pór en cuestión o teu mundo e asumir un risco, e moitas veces preferimos telo todo moi marcado, porque así non temos que facer ningún esforzo e dános seguridade. Para ser amado, a miúdo facemos o que fan os demais para non ser “raro” ou “diferente”. E iso, desgraciadamente, sucede desde a infancia. Por iso, é necesario facilitar espazos e ambientes que posibiliten o desenvolvemento persoal, favorezan a diversidade e a interacción.

“Crear é pór en cuestión
o noso mundo”. Cando se dan avances, rompiches unha regra para crear outra. Sería a teoría do caos: cando todo está moi ordenado, ao final as cousas están como mortas; hai que remover o caos para crear algo novo. A natureza tamén funciona así. É moi importante infrinxir as normas, porque unha das claves para crealas é desaprender, liberarse de conceptos e actitudes que quedaron obsoletos e caducados. Isto non quere dicir que haxa que renunciar á tradición, senón que a tradición é un legado concibido e creado por xeracións anteriores, unha base necesaria para seguir adiante, pero sen quedar enganchado a ela.

Como desenvolver a creatividade?Para
min, as atmosferas son máis importantes que as técnicas, que permitan ambientes e espazos que axuden a crear. A clave é crer na xente, entender que o que tes en fronte é único e que se te dás a oportunidade podes achegar moito. No caso dun mesmo, debemos confiar en nós mesmos, tomar conciencia de até que punto podemos darnos. A partir de aí, a paixón é o motor que nos dará forza para actuar. Como se dixo antes, na medida en que se trata dun perigo, necesítase tamén coraxe. E coraxe, coraxe, porque seguramente seremos criticados, ou teremos que fallar e volver empezar. A imaxinación, por suposto, é fundamental para ver outras realidades e mundos posibles; todo serve na imaxinación, incluídas as utopías. Pídese que se debuxe unha mesa e ninguén vai representar a mesma mesa, con matices diferentes. Por último, ser perseverante tamén é importante, insistente, e non me refiro ao esforzo, porque non me gusta a palabra esforzo, ten un carácter punitivo.

A “innovación” no mundo empresarial é unha palabra de moda, e en moitas ocasións parece que todo vale no seu nome.A
innovación é necesaria para que a sociedade prospere, o problema é como se expón esa innovación, e é certo que moitas veces a innovación faise só pola innovación, sen antes traballar a creatividade, e o xerme da innovación é a creatividade. Un equipo que traballa a creatividade, sen buscala sempre será innovador. O problema é que, ao ser un concepto venal no mercado, hai estafadores con homologación de expertos que fan negocio, organizando pequenos talleres sobre innovación. Ademais cunha visión moi anglosaxoa.

Na sociedade neoliberal actual, córrese o risco de utilizar e devaluar a creatividade con fins economicistas?
Si, ademais vai por refachos. Precisamente, a creatividade interesada estivo de moda hai uns anos. En definitiva, desde o momento en que o modelo neoliberal tenta controlar o concepto, debemos preguntarnos: para que a creatividade? A creatividade non ten por que ir ligada ao ben, un torturador pode ser moi creativo nesa tarefa, pode ter moita imaxinación facendo sufrir aos demais. Convén ter en conta a perspectiva ética.

Cando traballou como asesor pedagóxico na cadea de televisión TVE, participou, entre outros, no programa rupturista A Bóla de Cristal. Lolo Rico, director do programa, díxonos en ARGIA que a mensaxe era a liberdade, que cada un pensase en por si. A creatividade ten moito que ver coa liberdade.
Si, e non só con pensar libremente, porque a nosa singularidade está ligada a pensar, sentir e facer. É máis, o pensamento non é sempre teu, outro puido pensar por ti, pero o sentimento é teu, absolutamente.

A creatividade ten que ver coa liberdade interior: podes estar presos no cárcere e seguir creando, e estar na rúa pero podes ser un carcelero, porque es moi autocrítico, porque rexeitas ideas que non entran nos teus esquemas ríxidos, porque fas o que os que che rodean esperan…

A televisión actual, impulsa a liberdade e a singularidade?
Moléstame ver como se utiliza unha ferramenta tan útil para aumentar o coñecemento, para coñecer novos mundos e para crear novas sociedades.

E como ve o sistema educativo? De feito, parece que na infancia trabállase máis a creatividade, a través do debuxo e a man de obra, inventando contos, xogando... e a partir de certa idade todo iso interrómpese.
Non cho penses, ás veces frústrase a imaxinación do neno desde a nenez, e ao contrario, coñecín a profesores de poquitos máis ou menos preciosos que creen no alumnado e que desenvolven estratexias para desenvolver a súa creatividade. O problema é que a miúdo é o propio sistema educativo o que limita este labor, porque en Primaria e Secundaria hai tanta burocracia e traballo adicional que os profesores non teñen tempo para dedicalo ao que realmente teñen que ofrecer, a ser provocadores do alumno, a ser compañeiros de camiño para sacar o seu talento. É un modelo educativo castrador, planificado, que impulsa a todos a traballar polos mesmos medios e contidos ao mesmo tempo, en lugar de priorizar a imaxinación, a autonomía, a creatividade propia. Un consello para os profesores: sen amar non se pode ensinar, porque a educación é un acto de amor e non educarás ao alumno se non o amas, se non confías nel. Falo isto en maiúsculas.

Falamos de nenos, pero no caso das persoas maiores, cres que tendemos a podar a súa creatividade, coma se estivesen esgotados a partir dunha idade?Facer
iso é unha perda enorme, porque a experiencia se vai acumulando, e canto máis vello sexa o creador de toda a vida, máis desenvolvido será a competencia. A plataforma que puxeron en marcha en España é un sinal de que as persoas maiores seguen creando: Polo Dereito a Seguir Creando. Si es xubilado, non podes cobrar dereitos de autor por facer un libro, unha película ou calquera outra cousa, e peléxase contra iso. Porque non é lóxico que si tes accións, bens inmobles ou non, entón si, poidas cobrar a pensión e o resto, pero no caso da creación non.

ESPAZO DE BRUXARÍA PARA ENRIQUECER A CULTURA VASCA

A clave para crear o ambiente, si é a atmosfera, é o lugar perfecto para espertar o noso sentido creativo, subliñou Íñiguez. “É un espazo cunha perspectiva magnífica: como conectan a natureza e a arte, que poida vir calquera que queira crear, independentemente da súa idade ou do seu campo. Levo uns días aquí e houbo xente moi interesante: mozas que queren xuntarse para formar un grupo de música, unha cuadrilla de mozos que queren organizar un espectáculo, feministas que compartiron experiencias… A xente entra na cociña, coma se estivesen en casa, e iso vale moito, dá unha oportunidade para o intercambio e as sinerxías”.

A zona de bruxaría de Garaion atópase nun gran caserío de Ozaeta, en Álava, nunha bela paraxe. “Trátase dun espazo de creación, dirixido a creadores e creadoras, para estimular os seus traballos creativos, as súas investigacións e as súas vivencias de novas experiencias; e, a través diso, para estimular a súa capacidade creativa na comunidade, enriquecendo o imaxinario da cultura vasca en eúscaro”, afirman os membros do proxecto. Amaia Gabilondo, Julia López e Ainara Arrieta conducen o proxecto.

Na imaxe da esquerda, Marga Íñiguez e Amaia Gabilondo dialogan. Á dereita, polo labirinto de millo que construíron en Garaion.