Entre “Jaio” e “Hil” atópase a “Música”.

A miña vida. É unha paixón, unha porta para sentirse parte de algo, pero sobre todo un camiño para baleirar e compartir. Persoalmente, son unha persoa mirando cara a dentro, non moi social, e grazas á música adoito botar aos que callo na rúa. É incrible que a xente faga súa esa descarga de emocións e sinta feedback. Por tanto, parece que no noso país o artista ten que pasar fame, que é o que lle dá o glamour. Sempre terá unha pregunta criminal, para cando unha profesión normal? Para min vivir da música nunca foi un obxectivo, senón un camiño que se foi construíndo co tempo. Sempre sentín receos pola profesionalización, pero agora podo dicir que eran pantasmas falsas. Deixamos os traballos no quinto disco, sabendo que era unha aposta a longo prazo, coa filosofía de gozar da paisaxe e non ter présa por chegar aos destinos. Iso é surrealista no mundo da ditadura dos beneficios e resultados inmediatos. Paréceme moi coherente que, se se ten a oportunidade, no canto de disfrazarse e desvestirse, estea 24 horas na música. É curioso, vive moita xente da música, e o músico que o fai é un dos poucos que non se pode vivir por tanto. Unha vez vivido, por suposto que hai un aspecto menos romántico, un aspecto que hai que coidar máis aló da creación, a interpretación e a produción musical. Pero é parte dese paso coherente, tes que entender, interiorizar e, sobre todo, priorizar o aspecto romántico para que non quede afogado polas tarefas periféricas. É moi importante non obsesionarse co que non é musical.

Como se xestiona o éxito nun país onde se corta a cabeza ao que saca a cabeza?

Xa é hora de que tomemos a súa verdadeira medida. Na música vasca estamos a falar coma se habería mainstream, pero noso mainstream é de xoguete e esquécellenos ter en conta nosa atrofia. Para min o éxito é que ti fagas o teu camiño e que a xente se emocione coas túas cancións como te emocionas coas doutros músicos. Son consciente de que cando un grupo se fai moi coñecido, cando aparece moito nos medios de comunicación, á xente sálguelle un pouco de reproche. A min tamén me sae. Por iso tes que adiviñalo todo o tempo para sentirche vivo. Sempre podiamos seguir tocando as mesmas cancións, escravos das cancións máis coñecidas, prisioneiros do mesmo circuíto, pero iso deixaría á banda sen osíxeno. É imprescindible tentar seguir diferentes camiños, afrontar novos retos e obrigarche a ti mesmo. O respecto non sempre se gaña golpeando o que a xente quere escoitar, senón provocando. O grupo ten que obrigar ao público, indicando: “Fixen isto, deiche isto, pero agora este é a miña pedrada”.

Por que non fálase ninguén do traballo e do valor artístico do fígado cando se fala do éxito?

A xente non valora o traballo. Non sei si non somos talibán coa nosa pequena cultura. De acordo, ao ser en eúscaro somos unha cultura minoritaria, pero ás veces tamén comerciante polo miúdo, e moitas veces ninguneadora. Iso é moi triste. É fácil dicir que recompilamos o éxito porque a xente fai o que quere, ou que surfeamos nun posible mainstream euskaldun, pero iso non fai máis que alimentar ás falsas pantasmas da escena vasca. Hai moitos enfant terribles que están dispostos a pór todo e todo no centro da diana polos recunchos, pero á fin e ao cabo, facer música é crear cancións, meterse na furgoneta e suar no escenario. Todo o demais é periférico. Por iso para min a ambición do artista é positiva, é un desexo de mellora, un esforzo por dar un paso máis aló nesta aprendizaxe permanente. Esa é a maxia da música. Pero non, a nosa será a única profesión na que a ambición está mal vista. Grazas á nosa fraxilidade, sentimos cómodos en nosa pequeñez e culpabilizamos aos problemas de fai 25 anos. Aí estamos coas nosas pequenas promesas no acuario, virando pola A-8, falando mal de quen quere saír ao mar. Agradecería que moitos máis tentasen saír ao mar no canto de tentar ser reis do acuario.

No
noso acuario reinan os grupos desaparecidos. Por que?

Se se separase un grupo ao que hoxe en día non se lle fai ningún caso, diríase que dentro de dez anos “eses si que eran”. Isto dáme noxo. Cando o grupo se disolve, óuvense choros e prantos de todo tipo, e mentres tocaban había 80 persoas nos concertos. Por unha banda, non coñecemos aos nosos artistas, e por outro, temos unha enorme dependencia dos anos 80. Aínda ninguén falou da década dos 90. En xeral, somos musicalmente moi conservadores. Vivimos entre nostalxia e dinosauros. Os dinosauros sempre serán dinosauros e sempre moverán á xente. Amólame pensar que Berri Txarrak converteuse nun dinosauro medio novo, pero é moi difícil entrar nesa liga. Iso é moi triste. Por iso alegraríame que viñese un grupo novo e désenos un puntapié sen trompetas a todos.

Non é a actitude básica de Berri txarrak dar patadas sen trompeta?

No novo disco vén unha frase que creo cegamente: “O mínimo exixible é a paixón”. Ao subir ao escenario, as cancións son as protagonistas, non ti, nin a túa imaxe, nin as túas luces, nin os teus discursos... As cancións conmoven á xente, e se a nosa profesión é algo, é emocionar á xente. Emocionarse pode ser dar pracer, lanzar frases para a reflexión, pero sobre todo, emocionarse. Que a xente volva a casa con algo que non tiña antes do concerto, cun respiro, coa emoción de vivir un momento irrepetible, ou simplemente sentíndose parte do rock. As periferias aburren e retardan o proceso. Os coñecidos que acaban de crear un grupo veñen preguntarme que guitarra, ampli ou micro compraría, e non entenden que iso está detrás da miña lista de prioridades. Primeiro hai que facer as cancións, tocar as letras, tocar mal, volver ensaiar... Estas son as prioridades básicas e todo o demais é periferia. Nós sempre tivemos isto claro. Sempre fomos un grupo moi musical.

Ser musical significa tomar riscos continuamente?

Para
min, cando o rock perde ese punto de perigo, deixa de ser interesante. O rock e o risco están moi unidos. A nós gústannos a forza do metal, a actitude do punk e a melodía do pop, bebemos de moitas fontes, e expandir o espectro serve para derrubar a ortodoxia. O directo tamén é sempre unha incógnita. Por iso cambiamos cada vez a lista de cancións. Facémolo unha hora antes do concerto, os nosos técnicos ponse moi nerviosos, pero esa parte kamaleónica mantennos vivos. O ano pasado, por exemplo, tocamos durante dous ou tres semanas no Gaztetxe de Ibarra, no Kursaal donostiarra e en Hellfest (un dos maiores festivais europeos de metal, punk e hard core). Estabamos na mesma xira, os concertos non tiveron nada que ver entre si, as tres listas de cancións foron moi diferentes, pero non pasou nada. O perigo é parte do misterio da música.

Nin sequera as súas letras carecen de misterio. Es un viaxeiro de contextos claros a carreiros vagabundos.

Creo que a canción ten que ser redondeada polo oínte. A canción é un regato, o letrista pon pedras, e a un correspóndelle saltar dunha dentada a outro. Son impaciente por porme pedras, pero non me pidas que sáeche por ti. Por tanto, pode ocorrer que se escriba unha canción política e que o público a considere unha canción de amor. Ou ao revés. Estas interpretacións abertas son moi enriquecedoras para a canción. Cando a canción está moi pecha, ou cando a letra é moi pronunciada, tanto no tempo como nos medios emocionais, ten un percorrido moi curto. Por iso, nos últimos anos, as letras son a miña maior preocupación. Crear unha canción non me custa tanto, pero se sinto a gusto cunha letra. Non se trata de cancións que perduran no tempo con boas letras. Suponse que o rock necesita inmediatez, que ten unha estreita marxe para filosofar, e é difícil atopar a medida poética dunha canción rock. Eu non me considero un cronista, pero é importante que a música dea unha resposta á súa época. Así mesmo, como di Bide Ertzean, “hoxe non teño manifesto”, e sinto a necesidade de falar de temas universais como o amor, o desamor ou a soidade. Iso si, facer un disco con Berri txarrak só con estas cancións pareceríame unha oportunidade perdida.

Sen saír da vella era e sen entrar na nova, facer e facer selfys, estamos en condicións de perder oportunidades?

Este
perpetuo irmán Handi quitoulle un punto de maxia á música. As ganas de improvisación desvanécense ao saber que a bobada que se che ocorreu no momento pode ser colgada no escaparate do mundo. Ou ao revés, estás a esperar a un grupo e podes ver o concerto que deron onte á noite en Copenhague, que iluminación utilizaron, que canción tocaron... Esta era de zapping que vivimos púxonolo todo ao noso alcance, pero nos distrae. Atxaga di que non é a mellor época para a literatura, xa que todo vai moi rápido e a xente non ten paciencia para ler un libro ou seguir un blog. Iso parece que se lle pode aplicar á música, pero a min cinco. Poida que estea envellecido, pero eu creo no disco, na colección de cancións, e si non tes 45 minutos para escoitar un traballo, prexudícache. Con Internet a xente parecía ter unha bóla de cristal, pero o tempo deixou ás persoas que falaron con gran boca e convencidos diso. Por exemplo, no noso contexto, pode facer unha xira un grupo cun só Single? Ve a un concerto e toca unha soa canción, a ver que pasa... Cando se di que Internet abre todas as portas, até que punto é certo que para un chileno é fácil ver un concerto? Para que nos serve esta democratización e horizontalización si ponse Lisabo en Spotify e non aparece? Como non haberá maneira de frear a gratuidade, algúns din que dentro de 20 anos regalarase música. A moitos lles ouzo dicir que aínda hoxe o disco non é máis que unha escusa para poder dar concertos. Non o entendo. Para min un disco é algo moi serio. Vale, o rock cobra sentido en directo, pero para min un disco nunca será unha escusa para tocar en directo. Por iso digo que para min o futuro é hoxe máis hoxe...

Hoxe máis hoxe... Berri txarrak cumpre 20 anos.

Non queriamos facer un traballo de colección ao uso. Nunca foramos moi retrospectivos. Valoramos cada paso que demos, pero sempre mirando cara adiante. Por iso demos o noso 20 aniversario compondo un novo disco, preparando un traballo especial. Ese é o noso alento. Ao mesmo tempo, na nosa pequena xira de celebracións, sorprendémonos/sorprendémosnos coa multitude que veu, permitímonos recuperar vellas cancións, e deime conta do punto xeneracional que supón o paso do tempo. É terrible que a xente senta encadeando a súa vida a través das cancións. Entón, entendes por que o rock ten unha relación tan directa coa adolescencia. O rock é algo moi relacionado coa primeira emoción do amor, non se pode sentir continuamente, e por iso nunca foron moi bos amigos a vellez e o rock.