Selfie podería tamén chamar a esta primeira impresión, palabra que me levou a afacerme baixo o mesmo teito conceptual dalgunhas ideas, referencias e ideas que se me ían esquecendo sós e sen ningún compromiso. Ao final decidín que non, porque non quería enredarme, coas preocupacións da besta pureta que de cando en vez deixo fóra da gaiola (só dicilo de pasada é non enredarme): tería que porme a proba para atopar un equivalente en eúscaro? Demasiado violada? Pero non é a maioría artificial? Por outra banda , non vai máis aló o fenómeno do selfie, que a xente non só acepta tan apaixonadamente o selfie, senón que ademais representa o que Ellen DeGeneres fixo na entrega dos Óscar, con todos estoutros dentes brancos? Non eran tamén os protoselfies os que facían o móbil visible nos retretes domésticos, os que tanto habemos diaborado? E por que os falantes ingleses han creado un monstro como usfie, traizoando a fe lingüística que tiña neles?

Atopei ao fotógrafo inglés Jo Spence no momento en que os selfies apareceron na miña vida, foi no Sant Jordi e fixéronse unha venda (a prezos populares) na tenda do museo Macba. O ano pasado recibín un consello útil de tres ou catro profesores, os máis simpáticos, que me daban voltas no casco dicíndome que liamos os libros máis estraños que puidésemos atopar no noso camiño. Así é como levei o dos Spence no meu bolso. Na portada aparece o mesmo artista, cunha mirada bastante difícil de describir, eu situaríao entre a desesperación e a dignidade; co pelo atado por detrás, vestido cunha especie de saba como unha toalla atada ao corpo despois da ducha, ao redor dos peitos e coa parte superior espida; debaixo da clavícula esquerda unha X con rotuladores negros.

É un catálogo bastante completo dunha exposición en Macba, co prólogo do curador Jorge Ribalta. Ribalta mete a Spence no movemento da fotografía posmoderna dos anos 60-780, o que máis me interesou é o que di Ribalta sobre o conflito da representación opresora e, por tanto, sobre a elección polo auto-representación. É dicir, (en curto e dobrado) Spence sentía incómodo polos saltos entre o retratista (suxeito) e o retrato (obxecto), por exemplo, os modos de rodaxe dos documentais sobre os traballadores non reproducían precisamente os desequilibrios que querían denunciar? Spence decidiu estar diante e detrás da cámara, ser dono da súa representación.

Non son poucos os exemplos (o uso dun mesmo para a creación é aquí o vínculo, á fin e ao cabo), entre os fotógrafos pódense citar tamén Cindy Sherman, Claude Cahun, ou Vivian Maier; entre os filósofos está bastante estendido o feito de que algunhas ideas de Sigmund Freud explican ao pequeno Sigmund en si mesmo; cos perpetistas pódese ver moi tinguido en Regina en público. E, por suposto, unha das raíñas dos autorretratos, Frida Kahlo, dixo que se pintaba continuamente porque era o que mellor coñecía.

Falamos do nin-ismo con matices negativos, que parecían expresar a falta de interese polos demais, pero non é unha das alternativas posibles para que os demais non constrúan (é dicir, para non construír o Outro) de maneira alienante para eles mesmos?