Empezamos a falar desde o tellado e díxonos que está despois dunha reestruturación. Artedrama pasou o ano consolidando a súa plataforma con novos compañeiros e unha residencia estable en Leioa Cultural. O festival Maratila volverá celebrarse o próximo mes de maio. Doutra banda, co tempo do Teatro Imaxinario totalmente pecho, creou unha nova figura titulada Hutsteatroa. Xabier Mendiguren odiará ao público que escribiu Elizegi. “O meu obxectivo é traballar en eúscaro a través do teatro Hutsun, e neste momento, só”. Dinos que pasou de moverse polo mapa imaxinario a colocarse no mapa xeográfico.

Despois da crise do teatro, reorganizouse dalgunha maneira e chegaron as flores de Babilonia. Agora pódese dicir que esta etapa está totalmente pecha?

En 2011 fixemos as dúas últimas funcións en Barakaldo, sen saber que ía ser o final. Creo que aos poucos o proxecto esgotouse, porque non se apoiaba co espírito de equipo inicial. Coas flores de Babilonia fixemos poucas actuacións, a obra facíase en eúscaro e castelán, e agora teño claro que quero traballar en eúscaro. O mapa xeográfico ten que ver con iso. Cando estudaba en Madrid traballaba en castelán, en Bilbao en eúscaro e en castelán, agora vivo en Berriz e creo que teño que facelo en eúscaro.

Influíuche esteticamente o final do teatro, a maneira de contar as cousas?

Na miña imaxinación tiven que pechar algunhas portas. Non se empeza por cero, pero si un pouco por cero. Agora non creo que teña unha estética nova, pero si que hai unha necesidade de abrirse outro camiño. Quizá detrás diso sempre estea a figura ou a pantasma de Ander Lipus, por iso non é empezar de cero, pero á hora de construír personaxes xa hai algo máis. No teatro os personaxes eran máis imaxinarios, tiñan un ton máis simbólico, e agora estou máis preto de tentar comunicar algo ao público. En traballos como o Rei e o Bufón ou as Cinzas hai un toque máis naturalista ou realista. Por unha banda, dáme pena. Quizá é dicir demasiado, pero eu creo que ao público vasco non lle gustan as cousas “moi tolas”. Para min YuriSam é unha das obras máis belas e completas que fixen, e aquí non funcionou moito, nin sequera as flores de Babilonia.

Conseguiuse a compañía, polo que o máis difícil foi permanecer no tempo.

Si. Pode ter disturbios internos, pero esas cousas pódense arranxar. É máis difícil garantir un proxecto cunha perspectiva similar no mesmo camiño coas axudas que temos no teatro, coas que o teatro é como unha sangría. No funcionamento dun grupo existen uns sentimentos e unhas mecánicas que non pertencen a unha mercadoría. Que tipo de compañía temos no Sur? Unha produtora que contrata ao actor en función da obra e listo. Só as compañías novas, semiprofesionales ou amateurs conseguen o sentido do grupo. Por iso adoito andar moito cos afeccionados, porque me gustan moito esas dinámicas, porque é un gran pracer dirixir a quince persoas. Polo demais, estou só neste momento, co can. El aparece comigo nas fotos (rindo).

Nos últimos anos acompañouche a caravana dos teus personaxes. Que supuxeron eses personaxes?

É un pouco facer a vida dos antigos comediantes. Os personaxes da caravana teñen ese toque melancólico do teatro: son outros eu que están dentro e veñen comigo. Tamén as aproveitarei no traballo de odio ao público. O noso instrumento é o corpo e a voz, e con eles podemos facer algunhas cousas, pero non todas, así que hai que aproveitalas ben. Estes personaxes son a miña compañía, o meu grupo Hutsun, os personaxes que levas gardados na maleta nas túas viaxes.

No caso das cinzas non había unha compañía única e completa, pero entre os que estivestes alí hai unha química inmensa, creastes unha especie de rede traballando xuntos noutras obras: Cadeira buxán, Ibañeta…

Si, e temo que rompa esa química, e atrevereime a dicilo, somos. Para que isto non rompa debemos coidar ben as mecánicas de cada un. As mecánicas do Petit Theatre de Pain, as de Artedma e as de Dejabu son por natureza moi diferentes, polo que existe un gran risco de que se faga algo unificado para que todo váiase ao diaño. Seguimos colaborando e iso mesmo ten que estar por encima de todo. Ese é o único pacto que podemos facer, sabendo que ese pacto tamén pode romper en calquera momento. Antes pensaba que os pactos nunca rompían, pero non é así. De momento creamos outro bonito mapa xeográfico con tres illas: Bizkaia, Gipuzkoa e Baixa Navarra. Creo que se deberían traballar este tipo de fíos, e tamén doutra maneira, con outros. Hoxe prefiro crear este tipo de fíos antes que outras estruturas nas que se loita máis polos intereses propios da estrutura. Todo isto é difícil de entender dentro do mercado, pero de momento prefiro disolver cada proxecto ao facer o seu propio equipo.

Coas cinzas estivo a química dentro, pero tamén fóra, xa que se achegou moita xente que normalmente non vai ao teatro a vela. Aí vese esa comunicación co público vasco que vostede mencionou antes?

Moitas cousas interesantes e atractivas das cinzas uníanse, non será fácil volver conseguilo. Nun momento dado puxémonos en marcha cunha forza determinada e foi unha bomba. O público agradece traballar desde o imaxinario vasco, non é parvo e aprecia algo que xorde desa forza e compromiso do grupo.

Xa mencionamos Hutsteatroa, a túa nova referencia. Cales serán os primeiros pasos?

O primeiro que quero é situar xeograficamente o teatro puro. De Barkoxe a Balmaseda e de Ondarroa a Tudela, traballará exclusivamente en eúscaro. De momento só temos un proxecto entre mans, odiando ao Público de Xabier Mendiguren. Cando lin o texto pareceume moi violento, pero iso fíxome moverme un pouco, así que decidín levalo adiante. Crearemos un traballo en equipo que me motiva moito, dirixido por Manex Fusch e no que participará moita xente: Idoia Beratarbide fai traxes, Asier Ituarte con música, Dejabu con escenografía, Artedram producirá… En novembro e decembro queremos facer unha primeira xira potente. Algúns programadores xa se arriscaron a pór as datas antes de ver nada.

Parece que hoxe é inevitable facer referencia á crise. Pero ten sentido falar de crise, realmente provoca a reflexión, ou simplemente o que agora nos tocou é como noutras épocas existiron outras cousas?

Si, eu síntoo así. A min fáilleme grande esa palabra de crise, non entendo que hostia é, o único que sei é que gasto máis diñeiro en gasolina para facer actuacións. Iso é o único que podo dicir sobre a crise.

Que é o que lle impulsa a facer teatro hoxe en día?

Os cambios emocionais ou a alegría de vida que se dan co público mantéñenme. É curioso, levo dúas semanas con dor de cabeza, sinusitis, e os únicos momentos nos que non tiven dor foron os momentos de actuación. Quizá isto sálveme e por iso sigo facendo teatro. Quero volver namorarme do que fago, pero o vexo difícil. É verdade que hai uns anos dixen que estaba canso e que perdera a ilusión, pero traballar sen ilusión é difícil. Doutra banda, recentemente preparamos para nenos o espectáculo Idazlea zeu zara, para diante duns poucos nenos nas escolas, barato, e démonos conta de que se pide algo máis: algo masivo, e non necesariamente o que trata o pensamento crítico nas escolas… iso tamén me impulsa, esa malaostia, ese desexo de facer proxectos doutra maneira. Isto é o que está establecido? Se xa está establecido, para que o vou a facer eu? O que pasa é que a presenza, a independencia de camiñar nunha periferia, fuma moito. Pero pola contra non se pode salvar, se hipopótamiza. Non podo queixarme, pero vivo do teatro e iso non é broma. Pero até cando vou estar así, é dicir, desde o teatro que un queira, traballando coa mínima violencia nos proxectos que un queira… é un interrogante.