Por que rexeitar unha proposta de diálogo?

Unha conversación é un streaptease, e ademais de que o streaptease é unha arte difícil, tes que ter a convicción de que quen se ispe ten a pena e está en forma. Falei demasiado, si dese a cuarta parte do que dei, mellor para todos. Vivo cun temor que aburre á xente dicir sempre o mesmo e asústame que lle fagan ler cousas concretas. Aos actores fánselles moitas entrevistas, e aínda que o noso oficio pode ser interesante, un actor non ten por que ser unha persoa moi culta ou un gran opinador. Por que se entrevistan tantos actores e tan poucos médicos ou carniceiros? Non é máis interesante a pregunta tópica “Cal é o último libro que liches?” ao noso carniceiro? Ademais, a xente venos sempre moi adornada, ben maquillada e ben peiteada –ou con perruca–, con palabras escritas e memorizadas por outro. Isto aumenta o risco de non dar o nivel cando se ispe. Non dareiche banzo! ou son máis parvo do que a xente cree! Coñezo a moita xente que ten moito que dicir e que non ten vergoña de dicilo, e si non contan as batallas de sempre ou non traen nada novo, mellor é deixar o sitio a outra persoa. Non temos tantas revistas, tallas e escaparates para pór a gravadora diante de calquera.

Con todo, á hora de implicarche politicamente non te escondes de todo.

Unha vez que se empeza a facer o streaptease, non é fácil tomar a medida e poida que íspase demasiado. Seguramente unha xente viume máis detrás dunha pancarta ou lendo o manifesto dunha rolda de prensa que como actriz. Como aos lobos da fábula, hai tempo que ensinei os meus dedos, e, aínda que quixese, agora sería demasiado tarde para empezar a esconderme. Niso, nunca especulei. Sei que para un actor non é o máis intelixente resaltar a cor do seu pensamento, pero tampouco a calma que sente ao dicir o que se pensa e aparecer non ten prezo. Moito máis difícil seríame estar a calcular “agora presentareime, agora non”. Seguramente pecharía algunhas portas e abriríame outras, pero non sei comportarme doutro xeito. Quen non me gusta a miña forma de pensar ou de actuar non me contrate, eu tamén prefiro traballar con outro.

Cando se abren as portas da Berlinale ao cine de Euskal Herria, enviamos a película Mugaritz BSO e a tropa de cociñeiros como embaixadores. Este pobo non sabe traballar doutra maneira?

Todos reivindicamos que hai que saír ao mundo, mostrar o que somos no noso pequeno recuncho sen que quedemos enmohecidos, pero cando chega a hora de viaxar metemos no avión disciplinas mudas, sen palabras. Alégrome moitísimo dos meus amigos cociñeiros, bailaríns e txalapartaris, pero, cando imos atopar a forma de saír ao mundo do teatro e do cine? Se non o adiviñamos, estamos a evitar as dificultades, perdendo oportunidades. Se temos claro que a nosa cultura ten que saír ao mundo, como imos deixar o eúscaro, a xoia que está no centro da nosa cultura, esquecida en casa? Na Berlinale deste ano tiñamos unha gran oportunidade de mostrar a nosa pegada ante calquera pobo do mundo, e presentámonos cun traballo sobre cociña. Por que non leváronllo , avoa! Bertsolari ou Bi ANAI como mostra da última colleita do cine vasco? Foi unha oportunidade perdida, unha máis. Até cando seguiremos con esta facilidade, sen mostrar o que non molesta e sen facer os deberes? Utilicemos a imaxinación. Existen fórmulas. Nós, cos grupos Théâtre de Chimères de Biarritz e Pok de Donostia, demos en eúscaro o Kaukasiar Borobila de Bertold Brecht en varias cidades francesas: Narbonne, Tarbes, Nînes, Bordeus... Os espectadores só podían ler as frases máis importantes do texto traducidas nunha gran pantalla. Era un traballo de gran acción, a música tiña moita forza e o público seguía moi ben a historia. Poucas veces recibimos un aplauso semellante.

Unha fórmula que tamén pode servir para traballar no País Vasco sen saír ao mundo. Até cando seguiremos realizando versións en eúscaro e castelán da mesma obra?

Cando o grande e o pequeno van da man sabemos quen salgue perdendo. Até agora, co obxectivo de moverse ao máximo e chegar aos catro ventos do mercado, impúxose a fórmula de ambas as versións. Pero non sei até que punto cúmprese o obxectivo. Coas dúas versións, un grupo de espectadores euskaldunes achegaranse a ver a obra en castelán, coa intención de entendela mellor. Pero, mire, a obra máis taquillera do ano pasado foi Cinzas. Unha versión única, ben feita, potente, que se poida dar en Vitoria ou en Baiona, e que tamén se poida levar fóra. Eu, ultimamente, polo que me ocorreu, traballei en eúscaro, e para min esa é a maneira de gozar. Que cada un faga a súa elección, pero si faise unha versión en castelán, o primeiro que hai que facer é deixar que a versión en eúscaro siga o seu curso, tal e como se fixo coa obra Wilt. A situación do teatro vasco está relacionada coa situación social do eúscaro e require un trato especial, unha axuda extraordinaria: na programación, no prezo das entradas... Eu creo que EHAZE, a Asociación de Teatro do País Vasco, pode facer un gran traballo para que o teatro teña o lugar que se merece. Naceu hai pouco máis dun ano e estase convertendo nunha referencia obrigada. Hai algo que tratar e onde influír. Os resultados poden ser espectaculares se o traballo se realiza con total orde. Temos no barrio un modelo de bertsolaris que nos é moi útil.

Jesús Egiguren propuxo un modelo que revolucionase o barrio, cando afirmou que EITB debería pechar as cadeas en castelán para traballar en eúscaro con calidade.

Sería curioso que non lle tomásemos o menor asomo de broma. Di que só deixaría o de eúscaro, pero que están a facer os seus compañeiros? A min sácanme grans e levan unha política de “bos días, bos días” na televisión pública. Esteticamente e eticamente é unha política infame e moi prexudicial para a normalización do eúscaro. “Non traballes aprendendo euskera, devolvémoscho todo” se di a quen non sabe eúscaro. Pouco despois das botas de Egiguren, anunciaron que Sautrela vai desaparecer alegando que un dos programas máis baratos de ETB é demasiado caro. Como se entende isto? Mentres Egiguren di que hai que reforzar a televisión en eúscaro, os mobles desmóntanse un a un e salguen pola porta de atrás. Eu sei que un programa sobre literatura non reúne un gran número de espectadores, pero, non é obrigación da televisión pública ofrecer un escaparate á nosa literatura e aos nosos escritores? Creo que si. Outro tanto se pode dicir das sesións de ficción. Agora, por exemplo, a ficción en eúscaro na televisión é un cero á esquerda. Goenkale é a única serie de ficción en eúscaro que se pode ver no mundo.

A crise económica tampouco é un mal momento. Pero a vosa profesión é propia da precariedade. Como levas iso? Que relación tes co diñeiro?

Que os nosos oficios sexan propios da precariedade non quere dicir que nos guste. Poida que non nos preocupemos tan facilmente, pero o actor máis ocupado tamén proba cada ano máis dun refacho de desemprego. Unha sensación de vertixe que non vén antes de terminar un traballo, de cobrar o que costa. No noso oficio tamén hai moita xente sen traballo. Non teño que queixarme, non me falta traballo. Niso considérome afortunado. Pasei as pernoctaciones, pero cun traballo, sempre avancei co outro. Sen preocuparme demasiado polo diñeiro, tentei elixir os traballos máis interesantes, e hoxe en día, vivo ben. Teño suficiente para vivir como queira e sei vivir con menos.

O mundo das artes escénicas tamén aprendeu a vivir con pouco, pero cando empezamos a contar as queixas, feridas, alegrías e historias deste pobo no teatro ou no cine?

Xa empezamos. Na última colleita do cine antes mencionado, Bertsolari, urte berri on, AMONA! ou Gartxot falan de nós. Con todo, é certo que hai moito que facer sobre a historia dos nosos últimos anos. Outros xa están a escribir o relato e nós tamén deberiamos empezar a preparar e a mostrar o noso a través da ficción. Pero o cine é unha gran industria, e quen pon diñeiro decide que se conta e que non. Se non vén axuda de Madrid ou de Vitoria para facer as películas que queremos facer, teremos que facelas doutra maneira. No noso país fixéronse grandes cousas sen esperar o socorro que procedería do ceo. Cinco cineastas vascos proxectan agora, por exemplo, unha película de cinco documentais sobre o tema dos presos na Sección Oficial. Non podemos durmir. Se non hai suficiente diñeiro para facer películas estándar, teremos que atopar outros medios, formatos e soportes para contar as historias que queremos e sacar adiante os proxectos que queremos.

Que debería sacar adiante o nomeamento da capital cultural de Donostia 2016?

O proxecto percorreu o meu camiño. Ao principio tomoume frío. No groso informe de presentación redactado por seis e sete expertos, atopábanse palabras como “cultura”, “convivencia”, “pluralismo” ou “participativo”, e moitas ideas fermosas que se podían asinar. Pero as palabras non son máis que palabras, e preguntábame moito sobre a capacidade dos gobernantes de entón para facer realidade todo iso. Non todos entendemos esas palabras da mesma maneira. Hai unha diferenza entre a Donostia-San Sebastián que tanto uns como outros queremos e imaxinamos. Para darse conta diso, basta con ver o vídeo que sacaron o Departamento de Turismo do Goberno vasco e o grupo A Orella de Van Gogh. Con esa visión non quero nin imaxinar o que pode ser un proxecto como o de Donostia 2016. Pero as eleccións fixeron cambiar ás autoridades municipais, está a imporse outro estilo, e agora síntome máis implicado. A de San Sebastián 2016 non é unha opción desperdiciable. Non empezamos ben co malicioso debate sobre o nomeamento de Jon Maia, pero estou seguro de que os obstáculos nos van a servir para abrir un bonito camiño de obstáculos. Estou convencido de que é unha oportunidade única, pero si non queremos desperdiciala, teremos que mostrar a nosa desde a nosa. Hai que adiviñalo, hai moita xente mirándonos.