Empecei o segundo día do festival de cine dunha maneira moi rápida, sen ningunha previsión nin curiosidade sobre a película que ía ver. Para dicir toda a verdade, as referencias que pode reivindicar a mexicana Dúas estacións non son ao mesmo tempo raras. De feito, foi seleccionada no propio Zinemaldia para impulsar o guión no Foro de Coprodución Europa-América Latina de 2019 e na iniciativa WIP Latam de 2021 para proxectos en postproducción.
María é a protagonista de "Dúas estacións", unha silenciosa e prudente patroa da fábrica fabricante de tequila. Mentres as fogueiras da desesperación non se desvanecen, María enfróntase ás ameazas tanto de produtores foráneos como da escaseza de despedidas, xunto con Rafa, a moza que contratou e fíxase na xestión da fábrica.
Aínda que temos o centro da película María, a intención de Juan Pablo González é ambiciosa, xa que consegue crear unha rica trama de construcións, plantas, animais e personaxes. Así, a narración afástase constantemente do argumento central e, na mesma liña, abundan os planos esteticamente moi coidados que pouco engaden ao desenvolvemento dos acontecementos, que expresan unha man hábil e unha especial sensibilidade. Precisamente nesta tentación da beleza que se dá no día a día apréciase a formación documentalista de González.
Podería dicir que o mimo e a técnica artesanal necesarios para facer a tequila tamén se reflicten na propia película, nun tratamento coidadoso de personaxes e imaxes. Dúas estacións foi unha gran sorpresa para a competición de Horizontes Latinos, unha obra que sen dúbida hai que ter en conta.
Sen fuxir dos límites do tempo en América Latina, hoxe tamén tiven a oportunidade de ver O meu país imaxinario, esta vez sen previsións concretas pero con moita curiosidade. A firma do director Patricio Guzmán, sen dúbida, abriu as súas portas a este traballo, un discurso sospeitoso e que me pareceu formal e artisticamente aburrido.
A documental toma como punto de partida as fotografías e vídeos das protestas iniciadas en Chile en 2019 por miles de estudantes. Baixo a dirección da propia voz en off de Guzmán, estas imaxes compleméntanse con testemuños e reflexións de varias mulleres, ofrecendo un relato cronolóxico do que estalou o 18 de outubro e desencadeou.
Os feitos e relatos que presenta a película non son, evidentemente, neutrais. Así, o documental salta rapidamente das rúas ao Parlamento e, desde alí, á designación do presidente Boric, coma se un leváseo de forma accidental. Sen dúbida, a revolta foi unha condición necesaria para abrir un novo camiño institucional no país, pero iso non quere dicir que unha consecuencia da revolta e necesaria fose unha vía institucional. Ao longo da cinta repítese varias veces que no levantamento que se iniciou en Chile non había espazo para políticos profesionais. Pero o goberno de Boric preséntase ao final como representante e gardián da revolta. Deste xeito, as imaxes de protestas cargadas de forza e esperanza convértense en propaganda decorativa para decorar o rostro máis progresista da socialdemocracia de esquerdas, desfigurando a súa potencialidade.
Ao comezo da película, Guzmán comenta que mentres gravaba a primeira parte da obra mestra A Batalla de Chile, coñeceu a Chris Marker en Chile. O consello de Marker foi o seguinte: se se quere filmar un incendio, é necesario estar previamente no lugar onde se vai a acender a primeira chama. Despois de ver O meu país imaxinario, témome que Guzmán e o seu equipo perderon de vista o lume hai tempo e que só están a mirar o fume que provoca.