A segunda longametraxe do pamplonés Imanol Raio, Hil kanpaiak, presentouse na sección Novos Directores. A aparición dun cranio en terras dun caserío alterará a todos os veciños; ao día seguinte, o dono aparecerá morto e os ósos desaparecerán. A sucesión de asasinatos que sucederá a continuación confirmará o lugar que ocupa actualmente a rabia do pasado. Miren Gorrotxategi é unha película baseada na obra 33 ezkil de Azkune, que fai de Cluedo un xogo con elementos do campo.

Son parte da familia tradicional vasca os dous irmáns que non se falan e os enfrontamentos polo caserío. A medida que esta película avanza e retrocede no tempo construímos o que xa ocorrera, e o peso que aínda teñen. O relato realizado con poucas entrevistas funciona como unha peza a unir e pon a cada un no papel do adiviño. Como subliñarán unha e outra vez, a maior parte dos feitos atribuiranse á "falta de poldro" do dono da casa, que non se parece a un patriarca vasco, pondo en primeiro plano a inestabilidade do seu pai, a quen se arrepentirá toda a súa vida. A obra, que se contextualiza no xogo de poder entre os irmáns e baixo a presión popular, reflexionará sobre a diferenza entre a hipérbole tradicional e a xustiza e a vinganza. Aínda que pode predicir o que vai suceder nalgúns casos, mantén a tarefa con boa tensión desde o primeiro momento até o final da explosión.

Quedeime con ganas de saber que di o director de todo isto. Le sel deas larmes competiu na sección Zabaltegi-Tabakalera e foi dirixida por Philippe Garrel. A película en branco e negro ten relacións amorosas cun home e unha relación co seu pai. Seguindo o soño deste último, trasladarase a unha coñecida universidade de artesanía e belas artes de París para estudar, destacando os cambios que isto supón na súa vida sentimental.

O uso da noción de tempo é libre, para ben e para mal, o que fai especial á película. As imaxes en branco e negro e no fílmico dan ao argumento o ton dunha época, mentres que os escenarios, os móbiles e outros elementos dan o de hoxe en día. Isto podería suxerir que as relacións sexuais afectivas que mantén o home protegonista con tres mulleres teñen tamén unha tinguidura do pasado e que iso inflúe nas relacións actuais. Con todo, esta premisa non é clara e sería demasiado problemática como para ser defendida. A director mostra ao exitoso Don Juan que fai sufrir ás mulleres, sendo a única persoa namorada del o seu pai. Covarde por facerse cargo dos erros cometidos coas súas parellas, a película mostra fortes alianzas entre homes e unha falta de respecto cara ás mulleres. O que queira reflexionar sobre os comportamentos humanos xera moita desconfianza á hora de crear personaxes, xa que as mulleres débiles, parvas e dependentes vs. os homes fortes, soñadores e valentes. Aínda que queira criticar a este respecto, o uso dos corpos de muller espidos que presenta con calquera pretexto non explica, pola súa banda, ningunha outra actitude. Tampouco axuda a escena racista barata que crea no centro da película e que non ten nada que ver con ela. O traballo de Garrel, que fala de bágoas de sal, crea apatía, e lémbrame o morbo que pode producir nos homes a exposición do sufrimento das mulleres.

Precisamente, sobre auga e sal trata a obra Urtzen de Telmo ESNAL, que recibiu o Premio Lurra da organización Greenpeace no Festival de Cine de San Sebastián. Esnal conta cun traballo recuperado durante o confinamento, baseado na obra de Pablo Azkue titulada UR, o xigante do mar. Nel, do mesmo xeito que Patricio Guzmán, establece conexións cun concepto nos diferentes focos que van creando unha relación mutua.

Algunhas pasaxes do día a día do confinamento de Esnal son unha pata do proxecto na que vemos aprender esloveno, bailar ou falar por teléfono. Doutra banda, o libro UR recitado por Iraia Elias mostra pasaxes sobre os mares, pozos e outras belas imaxes de Euskal Herria. Por último, inclúense relatorios e entrevistas sobre o cambio climático, o Covid-19 e o futuro, que tratan de dar sentido aos dous alicerces anteriores. A sinopsis presentaba o traballo como un collage, e iso de buscar un todo en parte é o que realmente ten. A exhibición da intimidade persoal non foi unha práctica habitual no cine vasco, nin o intento de relacionar conceptualmente os temas foi o xénero máis utilizado. Ademais, é a primeira vez neste Festival que vexo dentro do cadro Covid-19; o confinamento foi tan frutífero para a creación noutros ámbitos (música, bertsolarismo, debuxo...) que tamén aparecerían no cine, e talvez virán máis, pero esta foi a primeira vez para min. Unha obra valente, que a pesar dalgúns problemas, é positiva para seguir pensando no noso cine máis próximo. Hai un ano que o temos!