En Vitoria-Gasteiz, coincidindo co décimo quinto aniversario da sala Jimmy Jazz, organizouse un ciclo de conferencias o catro luns consecutivos. Si na anterior ocasión falouse de arte e de política, o pasado 4 de novembro falouse sobre a escena musical vasca. O punto de partida era saber si existe e como é si existe.
O xornalista Koldo Otamendi Kojo, que estivo á fronte da mesa redonda, foi claro desde o principio: “Eu non teño receitas máxicas, definicións claras, que é a escena musical vasca”. Porque alguén dirá que toda música que se faga en eúscaro é a escena musical vasca, a que se fai en Euskal Herria, a que se fai para Euskal Herria...
Nestes conflitos está presente tamén o músico Joseba Baleztena. En Euskal Herria falou de pór un límite, ademais de engadir o elemento da lingua, pero tamén cre que é algo máis local e un “espazo compartido”. Neste sentido, Baleztena contou coa participación de músicos como AMETS Aranguren e Julen Idigoras, que non senten de preto parte da súa propia escena. Eneritz Furyak vese máis cerca do músico. Por tanto, tampouco é cuestión de idade, xa que Idigoras é pouco maior que Fury.
“Por que dis iso?”, pregúntalle Aranguren a Balezena. E respondeu: “Porque temos unha maneira diferente de vivir e de entender a música”. Furyak desenvolveu máis porque está de acordo con Balezten. Na contorna do gaztetxe Lakaxita de Irun situou a época da súa afección e a súa iniciación musical, a filosofía DIY ou Faino ti mesmo, o selo Bidehuts... “Sempre estiven con xente que é unha década maior, tiven contacto coa miña xeración máis tarde, e agora estou a aprender moito”, concluíu Furyak.
Etiquetas, para que?
Traducido á linguaxe oral: que é, pois, a escena musical vasca? Como retórica, Aranguren pregunta á pregunta: “Que achega definir?”. Na súa opinión, nada. “Eu estou máis no termo música vasca”, dixo, aínda que recoñeceu que ese vasco tamén pode ter miles de comprensións para a xente. “Pero estou máis niso que na escena musical vasca. De feito, cheguei a pensar e a cuestionar até que punto é interesante este asunto”.
Idigoras, ademais de músico, é tamén xornalista na radio Gaztea de EiTB, é o director e presentador do programa B aldea. Dixo que “é a maneira de falar dos xornalistas” traballar en categorizaciones e etiquetas. De todos os xeitos, si: Idigoras tamén cre que o eúscaro ten que estar nalgún punto. “É verdade que a música instrumental é tramposa, pero se ese grupo a crea en eúscaro, si forma parte do mundo vasco, si o mundo que lle rodea... Pero chamar música vasca a todo o que fala euskera, como o pop ou o rock, paréceme moi ambiguo”.
Aranguren subliñou a necesidade de saír das etiquetas e das categorías porque vai en contra dos propios músicos. “Pero tamén somos nós os que así o mostramos de face ao exterior”, matizou. Aranguren fala da categoría de música vasca nas tendas a todos os cantantes vascos, e dos andeis con etiquetas de rock, pop ou indie á beira. Alguén diría que seguimos como hai décadas, porque non pasaron demasiados anos, na época na que non había móbil, nas radios musicais os cantantes en eúscaro presentábanse baixo a etiqueta das tendas mencionadas.
Como está o público?
Baleztena deu unha das súas claves ao falar da súa traxectoria musical ao sinalar que os gaztetxes e bares son o seu “espazo básico”: “Antes, os rapaces asegurábannos un lugar, cada fin de semana tamén tiñamos un concerto involuntario; agora teño a sensación de que cae un pouco e está a provocar o fenómeno do sold out”. Citou algún caso no que algún areto cancelou o concerto en venda anticipada, dúas ou tres días antes do concerto, xa que se venderon “só” á volta de vinte entradas. “É unha trampa”, dixo Furyak. Porque hai xéneros e estilos que son “así”, con pouca xente: “Non todo é popular”.
E hai que falar do “popular”, da popularidade que vai estreitamente ligada ao fenómeno social. Furyak cre que o terreo “performativo” cobrou moito peso, e cada vez menos outros temas. Por iso, está de acordo co cambio de ambiente que mencionou Baleztena na súa comparecencia semanal. “Sempre houbo proxectos vinculados de forma explícita a algunhas mensaxes ou estéticas, e agora todo iso é moito máis performativo”, declarou Furyak.
Aranguren retoma o fío e comeza a falar dunha escena relacionada co fenómeno social: “Non é casualidade que esa xente que está nesa escena sexa a que non atopa xusto noutros concertos. Nunca atopei a xente que eu penso, organizando de forma anónima concertos doutros. Están máis lonxe da música e máis preto da performance”.
Ebentismo
As grandes accións son as da performance e as máis obvias. É nesta contorna onde cada vez hai máis músicos. “Teño a sensación de que para poder computar un concerto como un concerto ten que ser unha epidemia de ebentismo”, dixo Baleztena, e puxo como exemplo que concertos de 25, 40 ou 60 persoas xa non teñen o mesmo valor que antes. Como público, exactamente o mesmo: “Debes estar aí, si non es un looser”.
A Idigoras non lle gustan este tipo de grandes eventos, aínda que tocou como músico nesas ocasións, e cada vez que sobe ao escenario emociónanlle un pouco. Cre que a cultura do sold out ha “polarizado” todo, existe unha “exposición” ao éxito e parece que non hai puntos intermedios. “Pero o ambiente é totalmente diferente nun macroconado ou nunha sala pequena”.
Fame para encher o BEC
Unha pregunta estendida entre o público agudizou o ton da conversación: hai cinco anos, cando Berri txarrak cumpriu dúas veces a Navarra Area, iso era guaya, e agora encher o BEC non é tanto?
Kojo lembrou como no pasado Negu Gorriak encheu os espazos de menor capacidade do Velódromo de Donostia, pero desde a pandemia notouse que algunhas empresas viron o negocio. É tamén un círculo vicioso: Os concellos contratan aos grupos que ocupan o BEC, pagando moito diñeiro, nalgúns casos utilizando gran parte do departamento municipal de cultura. Segundo os membros da mesa, os programadores culturais "máis que nada" miran a encher o BEC de Barakaldo.
Con todo, o cumprimento do BEC “non só ocorre aquí”, segundo Baleztena: "O mesmo pensan os equipos españois, que enchan a Wizink de Madrid. Son unha demostración de poder”. Segundo Idigoras, ademais, prodúcense de forma “desproporcionada”; o que se inicia na mercadotecnia, aínda que non haxa tantos fieis oíntes, pode ser capaz de encher un estadio incrible.
Aranguren puxo a gilda ao tema: “Até agora dicíase que os de fóra ocupaban grandes espazos deste tipo, e ouvín que nós tamén tiñamos que facelo, porque pola contra sempre o farían os demais. Moi ben. Pero [o que o di] non se está expondo facer oposicións para ser Policía. Por tanto, tamén hai raias vermellas”.