Todas as cartas estaban encima da mesa, polo que Muguruza gañara con anterioridade. Broken Brother Brass Band liderou a cerimonia. Poucos cristiáns, pero os fieis son vendidos en second line polos pamploneses. Muguruza fixo o que saíu con Como? na banda brass, e para a gran festa ten que traer os máis grandes.

Empezaron ás 18:00, por suposto, non puntual. A choiva non axudou, pero a barra que estaba fóra si. Aos poucos, a choiva baixa e a xente empeza a achegarse. Por goteo ao principio, por saldo, ao final. Dúas filas longas para acceder á película. Porque con esta aloucada música esquecéuselle máis que a un que hoxe viñemos a ver unha película.

No velódromo, de novo

O simbolismo histórico do velódromo é ben coñecido, xa sabedes: Invernos Vermellos 1 – Galindo 0. Enchendo o velódromo dúas veces e creando material para a historia. Pois Muguruza, e todo o seu equipo, volveu a facer seu o velódromo. Dise facilmente, pero hai que incluír a máis de 3.000 homes e mulleres.

E saíron os presentadores do Zinemaldia e empezaron a dar as grazas á Lotaría de España e fiu fiuuu! Máis de 3.000 homes e mulleres responderon a chistadas. Porque, si, estamos no Zinemaldia. Pero a xente non vén aquí deixando os valores en casa. Asubíos a institucións públicas, multinacionais e bancos en coherencia coas contradicións. Aos artistas, ao restaurante Aratz e a Katakraki, aplausos. E así debe ser, que demo.

E os presentadores presentaron finalmente, un a un, aos actores que puxeron voz aos personaxes, e aos músicos e debuxantes. E que festa. Todos á beira, xuntos, bailando. E ao final si. Ao final viñeron os mestres da película: Produtor Jone Unanua e director Fermin Muguruza. Antes de que o director collese o micrófono, escoitouse desde a bancada: Ari, ari, ari, Jone lehendakari. Porque quizais alguén non se deu conta, pero todo o que seguiu de cerca sabe que Unanua é a principal garantía para sacar adiante estas películas.

Cando Muguruza tomou a palabra, entón si, empezou unha gran festa: “Dixen aos do festival: ‘Quero as 160 persoas que participaron na película no tablado”. Os de Zinemaldia dixéronlle que estaba “tolo”, por outra banda, e convidou aos 160 doutra maneira. Non todos, pero case todos os mencionaron, e nun momento pasaron polo escenario: músicos –entre eles, Kaki Arkarazo de Negu Gorriak- produtores, máis actores e, entre aplausos, ex-director e ex preso político de Egin, Jabier Salutregi, que ten un protagonismo destacado na película, etcétera.

“Nunha película de animación –di Muguruza– o único que ten que facer o director é coordinar o talento”. E é evidente que Muguruza é o máis hábil. Destaca o traballo de todo o equipo de traballo: “Como sempre reivindiquei: comunidade e coidado mutuo. Rompamos a cadea”.

‘Black is beltza II’

Con tanta xente e emocións, case esquecidos, estabamos a ver unha película. E que película! Definición para quen sabe o que é unha mash up. Parece un trailer de 86 minutos: cambios de secuencia, interrelacionados co outro, referencias ocultas en todas partes –Gernika de Zumeta na sala de estar dunha das avoas de Pamplona de 1988–, países, nomes, conflitos…

Sorpréndese a ninguén? Este caos é unha das principais virtudes de Muguruza. Mestura, unión, recolección. Do mesmo xeito que Negu Gorria foi un think tank, esta película tamén é un solo. Relato dunha época con lazos libres. Pero, ollo, non aleatorios. Porque Cuba e Nicaragua tiveron unha enorme repercusión no imaxinario dos mozos vascos. E as guerras de Afganistán e o tráfico de heroína nas veas dos mozos vascos: “San Sebastián é a cidade con maior consumo medio mundial de heroína”. Estes traballos son necesarios porque nos esquecemos facilmente.

Porque o obxectivo non é unha imaxe poética, non é emocionar. O obxectivo é a memoria. De feito, os momentos nos que as historias queren adoptar un desenvolvemento son os que máis quedan na película: Os segundos e medio que duran as bágoas tras a morte de Diego parecen para outra película, e probablemente as escenas sexuais.

En calquera caso, xustifícanse todos os saltos que permite o ritmo do guión. E así vemos a Joseba Sarrionandia aka Martin, Beñardo aka Isidro, Amaia Apaolaza, Jabier Salutregi, Santi Muguruza, membros de Kortatu e outros mil personaxes, e escoitamos a Mahmud Darwish, June Jordan, Vladimir Mayakovski e moitos máis. Rúas, carteis, concertos, discos... unha colección de referencias moi rica para quen estea atento.

Estes puntos nos que a ficción e a realidade mestúranse tamén teñen algo que singulariza a película. Ainhoa, muller negra cubana de orixe vasca, aprendendo eúscaro con Martín e Isidro, fuxidos en Cuba; xornalistas en contacto directo con Beirut e Afganistán, director de Egin.

Muguruza sempre fixo unha crónica da súa época na súa música. Esta síntese frenética desta crónica é o Black is Beltza II.

30 de setembro en salas de cine

No aplauso da película tomou a palabra Unanua. Que a viaxe non fixo máis que empezar e que é necesario velo nos cines. Co velódromo de pé diante, fai un chamamento a encher as salas a partir do 30 de setembro, que será a única opción para seguir facendo películas.

Toma a palabra Muguruza. E dixo o que sabiamos. Dedica a película ao seu irmán Iñigo Muguruza. Non puido resistir o pranto e algunha bágoa caería a máis dun. Irmán Iñigo é inmortal na película lembrando o humor e o compromiso militante. Handia Iñigo.

Encho o velódromo, como en 1998, toma a palabra Jon Maia. Porque hai que buscar un pouco de emotividade:

O último que estivo
aquí no Velódromo onde estivo aquí, as liberdades hoxe
tamén
son a expresión
dos Invernos Vermellos daquela
época,
que a primavera de mañá non interrompe un fío,
aquí celebramos a vida, non é só o cine
que cantou
aquí gritando un
pobo baixo o lume.
Benvido ao mundo Ainhoa
eskerrik asko O
Velódromo é Iñigo omena:
A nosa vitoria!

E para terminar, como non podía ser doutra maneira, volven os Brokendo. Agur Jaunak e o Nicaragua Sandinista para a película. Como dicía Kattalin Miner: “Así si que se presentan as películas!”.