En Ortzaize teníem una cita amb Peio Berterroz, a la Baixa Navarra, a la biblioteca Menta, niu de la literatura de l'interior d'Ipar Euskal Herria. Malgrat estar plena de gent, com no alegrar-nos, hem hagut de canviar de lloc. Quan ens asseiem, comencem una apassionada xerrada sobre la Cavalcada i els Diàlegs d'avui dia, on compartim opinió i crítica.

Amb l'encesa de la gravadora, li hem demanat que presenti les obres de teatre de plaça que actualment estan vives en Iparralde. “Hi ha quatre formes principals avui dia”, ha contestat Berterriz, enumerant: Pastoral, Cavalcada, Mascarada i Llibertinatge. Coneguts al País Basc, especialment a partir del Bidasoa. “La Mascarada i el Llibertinatge són alguns dels ritus dels carnestoltes, mentre que la Cavalcada i la Pastoral són espectacles d'estiu”.

No hi ha grans diferències en les formes. Per exemple, la Cavalcada serà la calca del ritu dels carnestoltes. Antton Lukuk és el drama artístic basc, ja que es tracta d'una dansa, teatre, bertsolarismo, cant i música trenada.

La Cavalcada i la Pastoral són de caràcter local i es realitzen aproximadament cada deu o vint anys per un poble. El llibertinatge, en canvi, el fan els joves del poble tots els anys, en els carnestoltes. Berterriz explica: “Serà més exercici de llibertat mostrar llocs de poder, denunciar, burlar-se. Això és el que vol dir fer en Yhauteri. Ens reposem per a un any més, per la qual cosa el tabula rasa, es porta el caos, per a després portar l'ordre. Sempre estem en aquest simbolisme. La mascarada té la mateixa funció, traduïda d'una altra manera, però es veuen les mateixes coses; els civilitzats s'aixequen contra els boscos”.

Tal com explica Berterriz en la seva tesi, els teatres de plaça procedeixen de la societat pre-industrialitzada. Les formes han canviat molt: Les zones rurals del segle XIX eren unes comunitats semiautárquicas en les quals s'assegurava de manera pròxima la producció de les necessitats vitals, tant en el caseriu com en el barri. “Estava lluny d'anar d'un poble a un altre, molt de temps”, diu Berterriz. I aquesta manera de viure influïa, com no, en la manera de pensar: “Aquestes comunitats eren molt importants. Ells asseguraven la supervivència de cadascun. Per exemple, per a fer herbes, necessitava als veïns”. És a dir, mantenien fortes relacions amb els veïns i la comunitat no era un vague sentiment de pertinença, sinó una condició de supervivència. Hi havia una coordinació col·lectiva del treball. És més, Berterriz diu en la seva tesi: “En la societat pre-capitalista, la comunitat era l'horitzó geogràfic, cognitiu, social i material”.

De la mateixa manera, en una societat en la qual la supervivència de cadascun d'ells depenia de l'altre, les actituds que conformen l'individualisme modern actual eren impensables. El control o regulació també s'entén com: “Per necessitat de la comunitat no començaràs a fer el que sigui. I quan començava a fer qualsevol cosa, la comunitat tenia eines per a regular-ho”. Les actituds individuals afectaven la comunitat, per la qual cosa la comunitat tenia el seu sistema de sancions, per exemple, aquesta funció social que els versos podien exercir: “Igual que en la justícia, és graduat, un petit error, una petita regulació; un gran error, una gran regulació”.

Els antecedents de les actuals
places teatrals formaven part d'aquesta justícia popular, i se'n deia xaribariak. Els Xaribaris pertanyien al sistema matrimonial, juntament amb el cristianisme, des del moment en què es va desenvolupar el concepte de matrimoni. Es fabricaven en tot l'espai rural europeu.

Una vegada més, Bereterretxek ens porta a la forma social de l'època: “El matrimoni no és una història d'amor, en l'època s'unien dues forces de producció. Dues cases, dues famílies, dos productors. Estava en joc la supervivència de la comunitat i ocorria que alguns no respectessin les normes de la comunitat”.

S'armava un escàndol. Generalment es feia a una vídua major que es casava per segona o tercera vegada amb un jove. El sistema penal era, com ja s'ha dit, progressiu. En primer lloc, es feien de nit: joves i solters acudeixen al domicili de la persona, amb rucs, esquellots o canyes, roncaven, tenien també graciosos. Els autors del guardó eren joves solters, encara exclosos del poder econòmic i polític en la societat de l'època. Els culpables no callaven fins a haver pagat amb diners o vi. Però si refusava pagar, la següent fase penal era la de fer Tovera-munstra. Era el major càstig, el més fort, dels botiguers. Es feia de dia, en la plaça del poble, i estaven convidats els pobles veïns. Els protagonistes havien d'estar entre els espectadors, durant el judici: “És un cas fals, però es tiren noms veritables, i és un espantós violent, perquè la venda és una humiliació pública”.

Més tard, en el segle XIX, Berterretxe ha recollit també en la seva tesi vestigis d'encantaments sobre altres temes. Per exemple, com esmenta Xabier Itzaina, contra l'Església o contra l'alcalde. En la majoria dels casos, els autors eren joves d'oficis humils.

Però aviat va arribar el canvi, amb la industrialització. Amb l'aparició dels mitjans de transport i de les ciutats, la societat va canviar moltíssim. És a dir, abans produïen als pobles el que necessitaven. Berterretxe ha explicat que a partir de la industrialització s'adequaran les seves produccions tant per a la venda com per al mercat. Per tant, ja no hi havia tanta dependència de la comunitat i es podia escapar. “Com el poder francès s'ha estès per Baiona a tots els racons, pots sortir i entrar més fàcilment; està en tots dos sentits”.

Bàsicament, el canvi en la forma de producció porta amb si canvis culturals. Els capellans i els alcaldes van començar a dir que els tàrtars eren una barbàrie. “Una altra moral ocupa el lloc de l'anterior”, diu Berterriz, i aprofundeix: "La intromissió en la vida privada dels altres és percebuda com a violenta, perquè ja no existeix una comunitat anterior".

Transformació de les pràctiques culturals
“No podem concebre aquesta societat de l'època. Les pràctiques culturals no eren com avui per a un mateix, per al plaer”, explica. També es pot veure fora d'Europa en altres societats. Les pràctiques culturals formaven part de la producció, com la dansa, que s'emprava per a marcar el ritme en el treball, contra els insectes. Juan Antonio Urbeltz afirma que en el neolític, quan l'home es va tornar sedentari, el gran enemic es va convertir en insectes i les danses eren el mitjà d'evitar-los. Les bestioles es conjuraven, fent-los aparèixer en el moment del ball, perquè no apareguessin a destruir la collita. O, per contra, a través de les danses, es deia als insectes, a la pluja...

Amb el canvi de la forma social, les pràctiques culturals es van anar transformant, i les danses de l'època, Tovera-munstra i Xaribariak no eren espectaculars: “Avui dia, la dansa basca es veu sobre l'escenari, es fa espectacular. Amb el temps han passat d'una eina social a un producte cultural.” I això també comporta canvis de contingut, segons Berterretxe: “Donarem compte de la qualitat de la dansa, del nivell del joc de les varetes, del que es diu... Ha de ser estimat per tantes persones com sigui possible, per la qual cosa no ha de ser massa forta per a reunir la gent”.

A partir d'aquest moment, se seguiran infinitat de camins. “El primer que passa és que la dansa s'imposa, és un ball bé, perquè no parla ningú”. D'una banda, s'oferiran espectacles de dansa i solo es mantindrà la desfilada i les danses de la plaça. D'altra banda, també es podran veure obres de teatre realitzades amb temes de ficció, com Kabalkadas sense temàtica.I
hi ha un altre àmbit, que els abertzales faran teatre polític. És l'època de la lluita armada, en Ipar Euskal Herria es produeix el desenvolupament turístic en lloc de l'agricultura, es crea SEASKA, ràdios, cooperatives, es dona la florida de la nova cançó basca, Ez Dok Amairu i Guk... En el desenvolupament de la consciència basca, la joventut recupera el teatre per a difondre idees polítiques. Diverses persones treballaran com a escriptores i portadores de teatre: Daniel Landart, Antton Luku, Kristiane Etxaluz, Mattin Irigoien, Pantzo Hirigarai i Gillom Hirigoien, entre altres.

Es pot prendre com a exemple la famosa Tovera d'Iholdi. En 1974, en Iholdi hi havia un tema molt dolorós: la casa del poble vol construir un llac artificial per als turistes al voltant d'una eihera. Els abertzales van adoptar una forma de teatre local per a condemnar una actitud que comprometia a la comunitat: “Es condemna l'actitud política o econòmica que posa en risc a la comunitat euskaldun”. En Iholdi, Baigorri i Amikuze se celebrarien, entre altres, aquestes Toveres polítiques. “Hi ha un tema que els invoca a la plaça, aquesta és la major particularitat si comparem amb l'actual Kabalkada”.

Berterriz explica que avui dia no ens diu un tema a la plaça. La celebració ens crida a reunir-nos i després comencem a buscar temes. Va preguntar amb inquietud: “Si no t'invoca un tema a la plaça, a quina has acudit, què dir, què esmentar? Si no hi ha cap tema que manipulem la paraula públicament i hem de construir un discurs, no sabem què dir ni de quin, és problemàtic”.

De totes aquestes preguntes,
Berterretxe ha analitzat les funcions de la Cavalcada en l'actualitat, basant-se en la Cavalcada de Lekorne. Conclou que la principal funció de la Cavalcada és fer una mica junts: “En la societat actual som extremadament individualistes, vivim d'una manera molt atomitzada. De sobte, tot el poble començarà a ajuntar-se tots els caps de setmana per a fer tornades. Té un gran valor fer una cosa junts. Potser també aquí hi ha un lloc de resistència, vull dir, en un món hiper-individualista, on cadascun posa la seva força personal en un projecte col·lectiu i comú”.

La motivació és eminentment social. Berterrde sabia també abans de realitzar la recerca: “Jo volia investigar fins a quin punt era així i si hi havia altres motivacions. Aquestes motivacions anteriors, per exemple, denunciar un poder, o algunes funcions identitàries sobre el País Basc i així, existien encara, i existien en quina mesura”.

En la mostra dels autors de la Kabalkada de Lekorne, el 80% es declara basc, el 15% es declara basc receptor i només el 5% és castellanoparlant. Berterriz ha dit amb claredat: “No és una substitució de la situació que tenim als nostres pobles. Pensava que, sent aquest perfil, potser hi hauria altres motivacions, o que algunes motivacions apareixerien clarament unides a aquest perfil”. Se li van ocórrer diverses preguntes: “Si l'objectiu és reunir-se, com s'uneix un poble amb una llengua que parla el més minoritari? La situació en la Pastoral és encara pitjor. Veient l'històric de Tovera-Munstra i la Cavalcada, amb quin objectiu polític venen i es reuneixen?”. En l'estudi Berterretxe ha diferenciat les motivacions en quatre blocs: socials, lingüístiques, polítiques o identitàries i de desenvolupament personal.

En les respostes dels participants de la cavalcada, la motivació lingüística ocupa el vuitè lloc, i això ha sorprès a Berterretxe, que sent tan humil com basc ha estat. Però en una situació diglósica conflictiva, la situació es refereix a la dificultat dels parlants per a comprendre els llocs i formes d'opressió: “El que passa és que estem en un sistema coherent. Ens acostumem. Ens acostumem a donar euskara en alguns llocs i en uns altres no. Al cap i a la fi està bé”. No obstant això, explica el que la diglòssia suposa de cara al futur: “Les dues úniques conseqüències de la diglòssia són la desaparició de la llengua oprimida o l'existència d'ambdues, però vivim en un gueto”.

La situació diglósica també apareix en les Cavalcades, i com no hi ha motivació suficient, la majoria de les vegades no es treballa en la planificació de les llengües en el si de la Kabalkada. Berterriz parla de la connexió entre el basc i les idees polítiques, i de la conflictivitat que això pot portar amb si. “El problema és tot el conflicte amb el basc”, diu, perquè avui dia el basc té “un color polític”, i això és “patriotisme”. Alguns no han transmès el basc per aquesta raó. Si s'esmenta el basc i se li posa davant, es nota el risc que el conflicte torni a esclatar, i Berterretxe es pregunta per què la gent no vol fer això. “Dues preguntes. U: Per a què no encenen el conflicte? I la segona, si serveix per a ells el ressorgir del conflicte. No sé si per a què no es parla, es descarta una mica, encara que reivindiquen que es vol donar un lloc al basc”. En la seva tesi ha
conclòs la falta d'entusiasme per la politització. D'entre les preguntes formulades, la segona motivació més baixa entre totes les motivacions ha estat: Si participo en la cavalcada és per a polititzar-me a mi mateix i als altres. També entre els dramaturgs: “M'he sorprès, perquè el teatre de la zenta té aquest càrrec, històricament som satiras en codis. No podem fer sàtira si no entenem aquestes forces que s'exerceixen políticament en el poder”.

La tercera motivació més modesta és la de burlar-se i criticar a les personalitats públiques, alguna cosa que també es mostra humil entre els dramaturgs. “Aquí s'indica clarament que no volen fer aquesta funció satírica. Per tant, la pregunta és: si no volen fer això, què volen fer?”.

En opinió de Berterriz, es tracta d'una qüestió d'espectacularitat. “Volen fer espectacular. Tothom ho ha expressat amb rapidesa”. De fet, Vull participar en un acte cultural que la gent s'anima a recordar és la motivació la que s'ha mostrat en primer lloc. “Volen fer el millor que poden. En les pastorals es comença a treballar la introducció de les danses contemporànies, amb la finalitat de generar impacte, ballarins en la mesura que sigui possible. Un teatre el més visual possible, que va a tot arreu, grans coses... I en els temes estarem en la comèdia. No anirem massa a raspar i a aixecar als veritablement dolorosos, perquè són la gent del poble”.

Ens parla de la falta de crítica dels qui estan involucrats en aquests jocs de força i poder interns: “En les distraccions els joves estan una mica fora, no estan encara en aquest món actiu, i tenen una pistolera com aquesta. Per tant, ells es futan”. Però en les Cavalcades, amb més edat, Berterriz explica que els participants tenen un lloc social al poble i que volen enfortir aquest espai. “No venen aquí a perdre les coses, sinó a guanyar una cosa. No s'arrisca massa”. Adverteix que
es fa pel poble, però que ja no hi ha poble de veritat: “Les comunitats es van fondre en el temps, els nostres pobles són fosos, el nostre poble és finit”. Argumenta que els llocs de socialització han disminuït o desaparegut i que el poble ja no viu com a poble.

En aquesta situació es refereix al paper que exerceix la Cavalcada: “Les cavalcades donen aquesta il·lusió de crear un país. Sembla una sensació de nou, que fem un poble. Volem unir al poble”. Diu que cada vegada més desapareixen els pobles, cada vegada es fan més Cabaladas, com també Antton Lukuk ha explicat sobre el Libertimento (veure vídeo: Antton Luku: Diversió, entre arrels i canvis.)

Finalment , hem posat el focus en les
diferències amb el Sud i en la importància de les pràctiques amateur en Iparralde. “Els professionals no fan viure la cultura basca. Jo no vull veure tres espectaculars a l'any; jo vull tenir un grup de teatre al poble o un grup de danses”. Mirant al Sud, diu que no cal deixar la cultura en mans de professionals. “Ells fan productes, i és normal, és la seva professió. I s'elaboren productes excel·lents. Però nosaltres donem una altra funció a la cultura i a l'art”.

D'altra banda, subratlla que la professionalitat no es vincula necessàriament a la qualitat o a la proposta artística: “Els professionals no fan avançar les coses per necessitat artística”. La professionalització implica la delegació, d'una banda, la realització de la pràctica i la cultura de la cultura; i per un altre, el risc és que la professionalització funcioni amb subvencions. Li ha posat un tercer punt: “I el problema de les subvencions és que posem la nostra cultura en mans de les institucions i aquesta intervenció ens imposa el sotmetiment i la subordinació d'aquestes institucions”. Subratlla que aquestes institucions mantenen l'opressió de la cultura i de la llengua.

De totes maneres, en Hego Euskal Herria també es pot veure la pràctica del teatre popular. Destaca la Pastoral dels pamploneses que ha vist l'última vegada: “Julia Fernández ha estat una de les pastorals de Pamplona que més ha aportat a la meva forma, a l'artístic i al formal”.

Per a acabar, igual que el d'Iruin, convida a acollir, adaptar i difondre aquestes obres de teatre de plaça: “El que han fet en Iruinko és un exemple. Han agafat i adaptat el llibertinatge al seu context social i lingüístic, l'han fet en la seva salsa, i és genial”.