Recentment hem escoltat un conegut cantant que no ha vist la diferència entre dones i homes en la música.
No és només en la música, però qui ho veu així viu de cara als seus privilegis com a home. La majoria del professorat i alumnat de les escoles de música o conservatoris són dones, però en la resta de la música ens ha costat molt ser espectaculars. Estem fent una gran feina perquè ens vegin. Per exemple, Zea Mays ha fet un bonic vídeo. Ha format un grup de dones impressionants per a celebrar l'aniversari de la cançó L'electricitat. Les dones que són aquí són cada vegada més fortes, però si no vam mostrar aquesta força intencionadament, no ens veuen. Encara avui dia els cartells de molts festivals són majoritàriament masculins, no hi ha equilibri.

En la pedagogia, per tant, la majoria són dones. Es trenca la cadena en aquest camí que porta dels estudis a la música?
Entre els directors d'orquestra, per exemple, només hi ha una dona de deu homes. En els llocs que requereixen manejar el poder, o que tenen alguna responsabilitat addicional, o que han de gestionar els grups, costa veure a les dones. L'estructura de la nostra societat, per descomptat, té molt a veure en això. La conciliació i la cura s'han relacionat històricament amb les dones, i sembla que si assumim algun tipus de responsabilitat fora de casa, no podrem fer aquest altre treball que ens toca a nosaltres. Això ens dificulta inconscientment l'assumpció de responsabilitats, però moltes vegades tenim por a la sentència. Potser el que necessitem no és només que les dones assumeixin aquest tipus de responsabilitats, estaria bé que els homes que ocupen llocs de responsabilitat avancessin cap a aquests treballs que històricament se'ns han atribuït a les dones. Això pot ajudar a mantenir un equilibri.

L'altre dia vaig sentir el director Albert Serra dir que demana tota la implicació dels muntadors de les seves pel·lícules i que si li diuen que tenen fills no els vol en el seu treball. És possible que el director estigui dient aquestes coses del seu personatge istriónico, però la vida és molt més que treball. Jo també m'obsessiono amb el meu treball. Al cap i a la fi, quan una cosa t'agrada molt, trobes el camí en aquest punt d'obsessió, però hi ha gent al teu voltant. S'ha ensenyat als homes que deixar tota la resta és l'única manera de fer les coses, però en el cas de les dones, ens castiguen si assumim aquest tipus de responsabilitats.

Tal vegada el mite del geni influeix. És a dir, els genis són així en el tema que són genis, i en tota la resta se'ls perdona que siguin desastre.
Per descomptat! Aquesta figura està romàntica: en ser genis en una cosa concreta, se'ls perdona qualsevol cosa que es faci en altres àmbits. Perquè jo crec que pots ser un geni en la física, en la cuina o en la música, però si no tens més capacitat per a la vida, potser no ets tan geni. Ser artista és una mica més terrible. Per què soc més artista que uns altres? Qualsevol pot ser artista en si mateix, però pocs tenim el privilegi de viure del que creguem. En el meu cas, vaig estudiar Belles Arts, i el meu entorn ha acceptat el camí que he anat fent. Al principi tenia un fantasma damunt de mi: és gairebé impossible viure de les arts. La meva família no creia que anava a arribar a ser artista, però les coses que han anat succeint han estat acceptades, i jo crec que he tingut un privilegi en aquest sentit que no ha tingut una gent.

Va preguntar vostè per què és vostè més artista que uns altres. Em recordo que vam estar a la taula en les Trobades de Dones Creatives de Bizkaia i vas parlar de la síndrome del mentider. Em va sorprendre. La
majoria de les dones creadores hem tingut o tenim aquesta síndrome, però ens sorprèn que siguin iguals a nosaltres. El sistema ens ha ensenyat que no mereixem les coses bones que ens passen. Si t'escapes del camí que s'havia proposat per a tu, i et surten les coses bé, et diran que és casualitat i que si continuen sortint bé, la sort. La qüestió és que no sempre és qüestió de sort.

És el resultat del treball en la majoria dels casos.Cal
treballar molt, però també cal saber dur a terme aquest treball. Hi ha molta gent bona atrapada en un entorn que no li permet desenvolupar les seves capacitats. De totes maneres, a les dones se'ns demanen moltes coses, a més de fer bé el nostre treball. Hem de cuidar la manera d'estar, no podem ser notables. Quantes vegades hem vist a dones emocionades rebent un premi? M'agradaria veure als homes sense poder inventar paraules, però tenen por de trencar-les en públic. Nosaltres hem treballat aquesta resiliència i sabem que si ens trenquem, ens aixecarem. Per tant, és clar que el sistema heteropatriarcal no és bo per a ells. Amb nosaltres el sistema és més dur, però no m'agradaria que sempre haguéssim de fer el duro. Després, d'aquests rols sorgeixen els patrons socials.

Si en el futur fora a les taules rodones o a les conferències, m'agradaria parlar del meu treball: de les tècniques que utilitzo… De moment, no obstant això, estem parlant contínuament del que ens ha costat ser aquí i és necessari posar aquestes experiències damunt de la taula.

Dins de la música, tu creguis música de cinema. Hi ha alguna raó especial?
És el camí que he recorregut. Quan érem nens, en l'època en què a casa només hi havia televisió i comandament a distància, ens reuníem tota la família per a veure pel·lícules. La música de cinema per a mi és aquests moments compartits i la fantasia. Vaig estudiar Belles Arts, però també estava en el conservatori i tocava el violí. Vaig entrar en els mitjans audiovisuals com una especialitat i es van barrejar els dos camins. En aquella època comprava discos de bandes sonores de pel·lícules, i vaig tornar a veure pel·lícules. Quan fèiem un curt o un vídeo en la facultat, la música la deixaven al meu compte, i allí vaig conèixer a Borja Kobeaga.Quan va fer el
primer curtmetratge, La primera vegada, em va demanar que li posés música. Era una història comptada amb gran dolçor, amb Maribi Bilbao com a protagonista i es va veure molt. Vaig agafar el violí i vaig compondre un tango com jo vaig voler: sense mirar si està bé o malament des del punt de vista del contrapunt. Això sí, amb molt d'afecte i respecte. Les quatre veus les vaig gravar jo mateix, i les gravacions del curt van començar després de fer la peça. Maribi Bilbao demanava que es posés aquest tango quan van començar les gravacions, i amb aquesta peça vaig arribar a un lloc molt bonic. Jo de petit no deia que anava a fer música per a pel·lícules, però aquest curt em va obrir un camí.

Suposo que a partir d'aquí li arribarien els encàrrecs.Es veia
molt aquest curt i vaig rebre anomenades, però em sentia molt impostor perquè no havia après la composició. Vaig estudiar violí i harmonia i encara que vaig començar a estudiar contrapunt, no vaig acabar. Vaig continuar treballant, però tenia la impressió que un dia m'aconseguirien i que algú m'anava a dir què és el que faig en aquest treball. Però això no ocorria! I em donaven treball i van començar a posar les coses més de debò, i jo vaig tenir moments de gran urgència. En qualsevol cas, he tingut valor i he anat inventant el camí a mesura que he caminat. Utilitzava el violí per a totes les coses i sempre caminava en mons semblants: clàssic, country i folk. Vaig pensar que si em demanaven una altra cosa no podria fer-ho.

Però és clar que sí, que ha pogut.
Vaig començar a estudiar tecnologia pel meu compte i amb 31 anys, la SGAE va publicar una convocatòria de beques per a anar a escola de música Breklee de Boston. Un amic em va escalfar per a presentar-me i vaig passar la primera fase. Em van cridar per a anar a Madrid a tocar una peça davant d'uns jutges. No vaig creure que em tractessin, però vaig marxar. Vaig preparar una peça d'un compositor anomenat Darol Anger.

Vaig arribar a Madrid i l'ambient dels passadissos semblava una pel·lícula: la gent tocava les escales a tota velocitat, feia arpegis… i jo allí amb la meva peça de country. Jo sempre m'havia fixat en coses molt particulars i no tenia tècnica. Vaig cridar a la meva peça davant d'aquells homes i em van preguntar per què havia triat a Darol Anger. Vaig pensar, “Ja està! M'han agafat!”. I jo no ho sabia llavors, però Darol Anger era professor de Berkle i els va fer molta gràcia que jo no ho sabés.

Vaig passar a la tercera fase. En aquella tercera fase vaig tenir una conversa en anglès amb un tipus. No em va preguntar res de l'acadèmia: parlem de la vida i em van rebre. No era, sens dubte, el que més sabia, no era el millor que s'havia presentat allí, però vaig anar a Boston. Alguna cosa em va fer un clac dins i vaig entendre que per a ser artista es necessita alguna cosa més que una tècnica. És la suma de moltes característiques, també hi haurà sort, però és necessari confiar en un mateix. I cal fer una llarga carrera per a confiar en un mateix.

A vegades les coses passen sense que tu decideixis. Perquè et sents a gust en un lloc.
Jo sempre m'he fiat del meu instint i he tingut al meu al voltant amics que m'han sostingut. Això ha ajudat molt al meu procés creatiu.

En el teu procés creatiu hi ha una cosa física, que has de posar-li música. No sembla un procés abstracte.
Han passat anys i tot és màgic encara. És la suma de moltes coses: el guió, la connexió que tens amb el director… El director sovint et dona referències: què pensa ell, quines altres peces li agraden… D'aquí començo a buscar els colors que tindrà l'atmosfera de la pel·lícula. Quan veig que les coses estan prenent forma, li dono l'esbós al director i ell em diu el que li ha agradat i el que no, i jo també començo a entendre el que ell vol. El treball és col·lectiu en aquest sentit.

En alguns moments t'ajuda veure l'acting, però jo començo per llegir el guió. M'agrada tenir una cosa escrita abans que comencin a rodar la pel·lícula, si hi ha temps. De totes maneres, la imatge mana i no és un procés de creació lliure. Ha de decidir no ser present en alguns casos. Potser hi ha una escena que no necessita música i cal saber acceptar-la.

La imatge mana. Mai has tingut por que el teu treball quedi en segon pla?
No. Si una pel·lícula és un trencaclosques, la música és una peça i ha de dependre de la imatge. Sí, afegeix informació, potser informació abstracta, però informació. No obstant això, també és important mantenir la música en un segon pla. En algunes seqüències la música té protagonisme. Per exemple, en la pel·lícula Marco, que ara és a les sales de cinema, he tingut alguns d'ells. No obstant això, el que més m'agrada és veure com la música compleix les funcions narratives sense que s'assabenti per complet que és allí.

Has recorregut un llarg camí. Ajuden els premis?
Et donen visibilitat i t'ajuden a guanyar confiança en tu mateix. En qualsevol cas, has de continuar treballant una vegada que hagis guanyat el premi. Maite Arroitajauregi i jo guanyem el Goya amb el treball realitzat per a la pel·lícula Akelarre. És cert que des de llavors he treballat més. Es va detenir en el camí i em va donar l'oportunitat de respirar, però també va tenir el seu costat dolent. Jo no creia realment que em mereixés aquest premi, i per a poder gaudir d'aquest moment, has de donar-te permís per a creure que et mereixes.

Heu continuat treballant amb Maite Arroitajauregi i ella?
És curiós, perquè és la primera vegada que ens ajuntem per a treballar i la gent pensava que portem anys treballant junts. Des de llavors, hem fet la banda sonora d'Irati, la sintonia del festival i la música per al curtmetratge Betiko Gaua d'Eneko Sagardoy, per exemple. També estem treballant en el nou treball de Paul Urkijo.

Si ara reps un premi així, creuràs que el mereixes?
Crec que sí.

Està vostè fent el camí.
Des de l'any 2020 he treballat per a mi mateix i he treballat professionalment. Estic molt orgullós del que he fet durant aquests quatre anys: Irati, Marco, Cinc Lobitos… Si ara resultés guanyar un premi, el gaudiria i ho agrairia. Encara que pogués sortir un nen espantat que viu dins de mi, no l'ocultaria. Hem d'entendre que som referents, que hem recorregut el camí, que rebre l'agraïment és bonic… Moltes vegades ens ha passat a les dones per por de que fem mal les coses, que les hem deixat sense fer, i també hem de donar-nos l'oportunitat de fer coses menys bones.

Et vaig conèixer lluny dels focus: era una audició de joves amb diversitat funcional, era un terapeuta musical.
En aquests concerts haig de continuar plorant. Gràcies a la musicoteràpia he après el valor de les coses imperfectes. Ara no m'interessa la perfecció. Sempre m'he demanat molt a mi mateix, i després em poso amb aquests joves cantant i aterrant a Sergio Dalma, Rocío Jurado, Shakira i les cançons que més els agraden. No estan mirant bé o malament: canten lliurement. Això té una força terrible! És un pur! M'han ensenyat a sortir del cap i a anar al cor.

Reconec que et mirava i pensava “aquesta noia té un Goya i és aquí!”. La part més important del ritual
és la seva il·lusió, i el fet que vostè vingui aquest dia també em va emocionar molt. Et convidem a tu i vas venir. El premi Goya ha pres el seu sentit amb el temps, per exemple, quan em van demanar que portés la música a l'escola o quan els meus pares la van portar al barri. El que passa és que quan jo practico musicoteràpia el cinema està molt lluny, però quan faig cinema, la musicoteràpia i totes aquestes expressions lliures són aquí.