Aquesta és la segona part d'una sèrie de reportatges. En la primera analitzem els videoclips des del punt de vista dels videochistas (número 2.864).

No cal retrocedir massa en el temps. Durant molts anys, les ràdios han estat la via per a presentar la nova cançó o disc a la plaça pública. Encara ho són, però si tenim algun membre d'una empresa management (gestora) o d'un equip que coneix bastant bé les xarxes, la proposta complementària vindrà ràpidament: “Si volem donar-li una mica de força, hauríem de fer un videoclip”. Els músics es troben en la necessitat de respondre a aquesta afirmació que oculta una pregunta. Així ho reconeix Uxue Amonarriz. “Hi ha una llei no escrita que diu que per a promocionar una cançó o un disc nou és necessari un videoclip. I l'objectiu és clar: arribar a més gent”.

Amonarriz és un membre del grup Huntza que acaba d'interrompre la seva carrera. No pot dir-se, en el seu cas, que no ha estat un recurs eficaç. Entre els videoclips realitzats amb una cançó en basca, Aldapan gora del grup Huntza és el que més visites ha acumulat. Està pujat a dos canals, però si se sumen els dos s'ha vist gairebé 20 milions de vegades en Youtube. És la primera cançó que es va difondre i tot es va posar en marxa amb la sorpresa de la ràdio. “L'empresa Management ens va aconsellar fer un videoclip i acudim als coneguts AZ Gaubela. Ho vam fer tot en molt poc temps per a obrir-ho ràpidament, però no esperàvem tal acolliment”. Amonarriz recorda que es va estendre molt no sols a Euskal Herria, sinó també a Sud-amèrica i altres països europeus.

Encara, els membres més joves d'Huntza només tenien al voltant dels vint anys, i les lògiques de la indústria musical eren desconegudes. Van haver d'aprendre ràpid. “Ens va venir a més una ona molt gran i en part va ser dur enfrontar-nos sense ofegar-nos. El que ens ha salvat sovint ha estat l'humor”. Intenten reflectir aquest humor “espontani” en els seus videoclips. En aquest sentit, Amonarriz diu que hi ha hagut diverses accions de promoció: “Els videoclips també serveixen per a acostar-se al públic. Aquella primera va ser sobretot una manera de presentar-nos. Gairebé ningú ens coneixia i a través d'ella va saber qui érem, com érem, què ens preocupava…”.

Ni tan sols el treball més fi és garantia Molts dels videoclips que s'emeten aquí i ara
són més que un simple intent de col·locar imatges més o menys apropiades a una cançó. Productores com Arriguri, Badator… han duplicat la seva aposta. Amb un ull en les tendències internacionals, han convertit en obra d'art el treball que a l'origen tenia més instruments de comunicació. Amb recursos de qualitat, sempre que sigui possible, però també, quan no hi hagi diners, des de la imaginació i el treball veïnal. Tanmateix, això no significa que aquests videoclips realitzats amb la mirada artística no comparteixin el mateix camp de joc que els altres: neixen amb el desig de ser altaveus o impulsors.

Com a mínim en el cas d'Iban Urizar. Ja havia realitzat alguns intents previs de donar a conèixer en vídeo el projecte Amorante, de la mà de la productora Bira i amb la vocació de mostrar el que fa en directe. No obstant això, a la fi de l'any passat va publicar un dels videoclips que més treball de fons ha sol·licitat. Va posar la cançó Havanera en mans de la productora Arriguri, que han realitzat una relectiva de vídeo. El resultat li sembla meravellós. “Tenia confiança cega en ells. Evidentment, el treball està limitat pels diners que pots posar com a músic, però ells s'han implicat moltíssim i li han posat molt d'afecte”. En aquest sentit, Urizar ha sentit un punt de vergonya, i un "agraïment infinit", a la vista del nombre de persones que han treballat en la realització del videoclip de la seva cançó. Confessa que el videoclip ha afegit un significat addicional a la cançó.

Una altra cosa és si el bon videoclip li ha obert més portes. Urizar no ha detectat que aquesta cançó hagi estat més sentida que unes altres. Això li genera contradiccions. “Vull els videoclips i per a mi també n'hi ha per a guardar-los. Però si no tens una empresa darrere, has de pagar per la teva butxaca i és difícil mesurar si val la pena o no. Si és molt actiu en la xarxa, potser sí, però jo faré cinquanta anys i no estic per a això”. Uxue Amonarriz també viu aquest conflicte. Diu que abans bastava amb predir quant gastaries en l'estudi d'enregistrament, però ara has d'afegir el cost d'un o diversos videoclips al “forat” que faràs al principi. “És una aposta amb l'esperança d'aconseguir més o més directes. Aquest boom que ens va venir a nosaltres pot venir, però és molt rar. És possible que tot el seu treball es quedi gairebé en res”.

Odei Barroso coneix bé aquest treball que està darrere del videoclip de l'autoproducció
a la vida i sap el que significa tenir menys poder del que vol pagar. “Els músics veiem videoclips molt elaborats, i això és el que nosaltres volem, però moltes vegades sense saber quant costa o quant treball”. Per això, i perquè els intents amb uns altres no havien estat totalment satisfets, va començar a autoproduir els seus propis videoclips. Va començar a assajar amb vídeos lyric basats en l'animació (vídeos amb lletres de la cançó), per a posteriorment anar a vídeos més complexos. Ha perfeccionat les cançons de ØDEI amb el que ha après de manera autodidacta i progressiva. Així ha aconseguit, d'una vegada per sempre, realitzar obres que reflecteixin el seu caràcter i intenció. Això sí, precari. Grava les seves peces amb una càmera única i amb un amic sense experiència prèvia. L'habilitat que ha desenvolupat ara la posa al servei d'altres músics per encàrrec. Viu en els nusos d'aquesta paradoxa, que en part va començar a fer els seus propis videoclips perquè no tenia suficient per a pagar als altres. I ara es guanya la vida fent videoclips per a uns altres i després “en temps lliure” per a poder fer les seves pròpies cançons. En qualsevol cas, creu que la seva actuació musical té un “punt de militància”.

Barroso coincideix amb el que altres músics han dit sobre la funció dels videoclips: “Són, principalment, una eina de difusió”. Però també poden adoptar altres significats. Barroso fa rapa i troba referències en l'escena francesa. Diu que des dels seus inicis, en la dècada de 1990, es va crear el rap amb imatges i vídeos. “Aquí hi ha un desig de reflectir el barri o la manera de viure, de mostrar el que és de vora, i de trencar amb l'estètica dels barris rics”. Amb ØDEI, Barroso ha recorregut aquest camí assumint elements com la indumentària o la postura. Això sí, sense mostrar una realitat que no és la seva. “Jo no em trobo amb les armes o amb un munt de diners, o no veig la cara tapada, perquè no tinc ningú darrere de mi”.

Per tant, el videoclip ajuda a portar un
treball o una proposta a més racons. Però no és l'únic camí. A pesar que el grup Ibil Bedi a penes ha realitzat videoclips, la seva música ha arribat a un munt de castells, sales i ràdios. Els pocs audiovisuals que han fet han llançat les seves propostes o les han fet pel seu compte, experimentant i sense gastar diners. No ha estat una elecció massa conscient, però no tots tenen la mateixa visió entre els membres del grup.

Amets Aranguren no és aficionat al videoclip, i no li interessa massa el que queda fora del treball habitual del músic. Areta Senosiain, per contra, les aprecia, almenys quan estan ben fetes, però fins ara no han sentit la necessitat d'abordar-les. “Sembla que Ibil Bedi ha optat pel consens i no per fer videoclips. No ha estat així, però és veritat que mai hem intentat massa. I quan ho hem intentat tampoc ha sortit com nosaltres volguéssim”. Tots dos s'encarreguen que el vídeo canviï o limiti el significat de la cançó. “Hi ha cançons amb significats ambigus, que l'oïdora forma amb les seves vivències o ocurrències; no volem que un videoclip ens digui el que cal representar”.

Quant temps pot trigar un músic a completar un nou videoclip? Parafrasejant els Anèl·lids d'Ibil Bedi, és el que preocupa a Senosiain. “Si veig que algú ha fet un videoclip molt elaborat, però que la cançó és escassa, perd molts punts per a mi. Si la cançó no és bona, significa que no has fet bé la part del teu treball. I pot ser perquè ha passat el temps en altres coses. Fent videoclips, per exemple”. Ells, per contra, mai han tingut temps de dedicar-li-ho, perquè estan treballant en altres treballs durant la setmana i els caps de setmana en directe o creant noves cançons. “És veritat que hem tingut sort: hem aconseguit un espai, molts concerts, oïdors… sense fer videoclips. Això ens ha donat molta feina i molta feina, i no ens ha deixat temps per a mirar videoclips, etc.”. Això sí, no descarten que més endavant s'intenti, tenen una idea al cap.

La
tirania de la imatge Aranguren diu que vivim en una societat “ultraràpida”, i que com a grup no estan molt còmodes amb això. En aquest sentit, sigui o no una opció conscient, està satisfet amb la direcció que han pres. Sap que si surt una cançó nova amb un videoclip, més gent l'escoltarà, però no vol que la gent l'escolti per això. Es diu que hi ha eleccions polítiques més enllà de les paraules de les cançons, perquè això és això dels membres d'Ibil Bedi, que no volen fer videoclips perquè pensen que el que fan es consumirà “més ràpid”.

Ha realitzat un munt de videoclips, però Uxue Amonarriz no està molt a part de les preocupacions d'Aranguren. “Avui dia ser músic no és només ser músic. També és vendre un projecte a través de la imatge”. Als membres d'Huntza no els agrada massa aquest món de la imatge, i diu que en part els ha escanyat. “La societat també vol consumir-ho. Tu has de triar com afrontar-ho, però és difícil perquè la difusió del teu treball o els teus ingressos poden dependre d'això. Molts festivals, per exemple, miren el seu acolliment en Instagram o Youtube per a decidir si convidar o no”. Aquesta tendència revela que alguns músics poden veure's afectats. Anaven Urizar té la mateixa sensació. “Un videoclip és un artefacte car que et serveix per a vendre't. Ara, com estem venent constantment, s'ha convertit en gairebé imprescindible”. No obstant això, no seria capaç de retenir aquesta malaltia en el mateix videoclip: “Cal vendre contínuament la imatge que és tirànica”.

Odei Barroso té opinions contradictòries perquè el parany de les visites i dels clics enfada. Compte un fenomen que ocorre en l'escena rap francesa per a explicar-lo: “Els Management tenen els seus propis vídeos. Acullen a tres joves, els fan un vídeo i contracten a qui supera un milió de visites ràpides, obviant les altres dues”. No obstant això, Barroso està decidit a continuar fent videoclips. “Jo no vull parlar només per als convençuts. Si el vídeo serveix per a ampliar el nostre missatge i el nostre caràcter a més llocs, vull aprofitar-lo, encara que sigui amb contradiccions”.