El disseny de videojocs no és una carrera habitual. Per què vas triar aquests estudis?

Perquè des de petit m'han agradat els videojocs, sobretot els històrics Age of Empires o Rome: Total War. A més, la meva cosina, un any major que jo, estava estudiant aquest grau i em va semblar una bona oportunitat d'estudiar junts.

És un títol oficial?

Sí. El grau en disseny i desenvolupament de videojocs és molt nou i ara el títol que s'adquireix és oficial. Jo vaig ser de les primeres promocions. En el nostre grup érem quinze i ara tenim al voltant de 60 alumnes dividits en dos grups.

Quines ensenyes tu?

Tècniques de modelatge, il·luminació i render 3D. La meva especialitat és modelat en 3D, és a dir, fer qualsevol objecte en tres dimensions a través de l'ordinador. Les aplicacions d'aquesta tècnica són nombroses. A més dels videojocs, s'utilitza per a la recuperació del patrimoni o per a la realització d'efectes visuals per a cinema i publicitat. Moltes de les coses que veiem avui dia estan fetes en 3D.

Quina experiència ha suposat treballar en l'empresa madrilenya Ranchito?

Vaig estar molt a gust. És una gran empresa. Al voltant d'un centenar de persones treballen en pel·lícules, publicitat, sèries… fent de tot. Ha estat una experiència molt bona. Al meu costat hi havia gent amb molts anys d'experiència i em van ensenyar moltíssim. Allí es fan treballs per a tothom, però, sens dubte, el nostre treball més prestigiós ha estat el que hem fet per a Game of Thrones. Hem fet el setè capítol de la temporada anterior i dues més.

És impressionant el treball que hi ha darrere de cada seqüència. Passes tot el mes treballant una cosa amb tots els detalls i detalls i es queda genial, però després en la pantalla només dura tres segons. A mi m'agrada molt, i ficar les hores no és un problema. Amb aquest treball guanyem el Premi Emmy i amb Superlópez ens van lliurar el Goya d'Efectes Visuals.

És un treball artesanal?

Sí, sens dubte. És una obra de gran creativitat.

Una de les claus de l'èxit de la sèrie ha estat precisament els efectes visuals.

Sí, sens dubte. Els efectes s'han treballat com mai aquí. És un treball molt concret, molt car i això és el que agraeix el públic. Cada capítol era com una pel·lícula i han invertit un munt de diners enormes.

I com es fa el vostre treball? Per on comenceu?

El primer pas és fer un bon dibuix i prenent això com a referència, cal afegir els efectes i jo els dono volum. Per a aquest procés necessites bons dibuixants i programadors i tècnics que siguin experts en l'ordinador. Fent art i tècnica. Els resultats són sorprenents. Tot el que puguis imaginar ja es pot fer en 3D.
Avui dia pensem que no es pot fer millor, però pot ocórrer que d'aquí a uns anys no tinguem la mateixa opinió. Els treballs realitzats fa una dècada no ens semblen tan bons. En el seu moment, la pel·lícula The Lord of the Rings (El Senyor dels Anells), per exemple, va ser terrible i ara ens sembla massa simple. A nosaltres ens passarà el mateix.

En un camp tan canviant, la formació contínua serà imprescindible, no?

Sí. Aquest estiu, per exemple, veig que haig d'aprendre coses noves, perquè tot canvia d'un dia per a un altre. És molt important veure quines innovacions surten en el món i aprendre per tu mateix. De fet, en arribar a aquest nivell, és difícil trobar cursos o similars.

Per on vindran els canvis en el futur?

L'última novetat del cinema integra les emocions de l'espectador en la història. Així, la història es desenvolupa d'un costat a un altre depenent de les emocions de l'espectador. No sé com mesuraran les emocions: mesurant les pulsacions, mirant els gestos de la cara, no sé…

Per què vas tornar a Navarra? No és més difícil treballar des d'aquí?

Vaig venir a viure a propòsit a Navarra, a fer el que volia i he encertat de ple. No és necessari sortir a l'exterior per a fer treballs molt bons i interessants. Per a fer el que fem, és igual en quin lloc del món estàs i tenia clar que volia fer les coses que m'agraden a Euskal Herria. A més, malgrat viure aquí, no hi ha cap problema a acudir a qualsevol altre lloc quan sigui necessari. M'agrada molt moure'm. Aquest estiu, per exemple, aniré a Madrid a treballar per a una pel·lícula i al mateix temps continuaré preparant les classes del pròxim curs i els projectes d'aquí.

De petit estava pegat a la videoconsola?

No jugava massa i avui dia gairebé res, perquè no tinc temps.

La violència és imprescindible en els videojocs?

No sé per què ho fan així, però m'imagino que si hi ha violència en la majoria dels videojocs serà perquè la gent ho demana. No obstant això, hi ha jocs i jocs, alguns són molt profitosos i educatius i altres, per contra, tenen la intenció de passar-ho bé.

Estaria bé fer més videojocs educatius. Això és el que estem perseguint en la nostra empresa. Un dels nostres primers treballs ha estat un llibre d'història de Pamplona en 3D i bilingüe. De moment està en forma de llibre, però també es pot usar per a fer un videojoc i això és el que tenim ara al cap.

Què és el que heu fet en el jaciment de Santa Cruz d'Eslaba?

Regeneració virtual de la ciutat romana. Sempre m'ha agradat la història i l'arqueologia. He visitat molts jaciments i castells amb els meus pares des de petit i a la meva manera imaginava aquests llocs amb vida, com en el passat. “Què bé estaria ser la màquina del temps i tornar enrere”, pensava. Ara podem dir que tenim una màquina de temps: la recreació virtual. Ara he tingut l'oportunitat de fer una bona feina amb la nostra empresa 3D Navarresa en Santa Cruz. La secció d'arqueologia de la Universitat de Navarra està duent a terme les excavacions i l'encàrrec que ens van fer va ser realitzat per l'Ajuntament d'Eslava i el Govern de Navarra. La recreació virtual és de gran ajuda per a veure quin tipus de coses es trobaven en els llocs on només hi ha algunes pedres en l'actualitat. La gent agraeix l'ajuda, ja que després de penjar el vídeo en Youtube, el nombre de visitants de Santa Cruz ha augmentat considerablement. Crec que és una eina molt potent i que cal utilitzar-la per a difondre la cultura, no sols com a entreteniment.

S'utilitzen aquestes tècniques en els museus?

En els museus i centres culturals en general, encara no s'utilitzen massa i és molt útil perquè es pot mostrar cada peça en el seu context a través de la recreació virtual. A través d'imatges realistes es pot explicar com era aquell objecte i com s'utilitzava o per a què es va fer. Els espectadors poden tenir tot això a l'altura dels ulls a través d'una aplicació que s'ha baixat al mòbil o mostrant imatges en una pantalla instal·lada a la sala d'exposicions.

Tenim grans necessitats a Euskal Herria en aquest àmbit?

Hem d'innovar el que tenim i donar un toc tecnològic per a adaptar-nos al nostre temps. Aquesta tecnologia no és cara, qualsevol altra cosa és més cara, el que passa és que és molt nova, i com totes les innovacions, al principi costa expandir-la. Es pot oferir a l'espectador, al visitant, un treball concís i atractiu al mateix temps.

En la nostra empresa treballem el realisme total. Aquesta és la nostra principal característica. La nostra marca. En l'equip comptem amb historiador, arquitecte, dibuixant, tècnic de drons i tècnics de muntatge, i les recreacions que realitzem són totalment científiques i fiables. Per això, els treballs són apropiats per al seu ús en museus, ensenyament i iniciatives turístiques. Imagino la recreació digital com un pont entre l'historiador i el públic. És una bona eina per a comunicar coneixement. Ara tenim sis projectes a Guipúscoa i Navarra, entorn de diversos castells i ermites.

En el Planetari de Pamplona has de donar dos cursos per a joves al juny i agost. De què?

Són dos tallers. En la primera farem la lluna en 3D. A través d'una aplicació llegiré un marcador i així podrem col·locar la lluna que creguem on vulguem. El segon taller l'impartirem a l'agost, la primera setmana en castellà i l'última en basca. Utilitzant les tecnologies 3D i Realitat Augmentada, cada jove dissenyarà la seva pròpia nau i amb el programa Unity crearan una aplicació que serà útil per a dispositius mòbils i tauletes.

Quina diferència hi ha entre la realitat virtual i la realitat augmentada?

En la realitat virtual pots veure un conjunt d'ulleres especials i imatges de ficció, mentre que la imatge augmentada és una mescla, a la imatge real se li afegeixen imatges digitals superposades les unes sobre les altres. Aquestes imatges es poden veure en qualsevol suport digital sense necessitat d'utilitzar ulleres especials. A mi em costa ja distingir què és la realitat i què és la regeneració digital.

Però no fa una mica de por?

Pot ser perillós, però en realitat és una eina molt bona. Aviat ens submergirem en mil ambients i mons amb les ulleres de realitat virtual, oblidant-nos d'on estem. Les pel·lícules es podran veure d'una altra manera: per dins i participant.