Itzulpengintza eta interpretazioa ikasi zuen Euskal Herriko Unibertsitatean, eta ondoren, Zinema, telebista eta bideo-jokoetako soinu-banden masterra, Berklee College of Music unibertsitatean. Horrez gainera, zeinuen hizkuntza eta neurozientziako masterrak egin ditu. ULM (Universal Love Movement) (Maitasun Batuaren aldeko Mugimendua) mugimendua sortu zuen bi kiderekin, musikaren bitartez munduan eragiteko asmoz. Gaur egun, soinu-bandak konposatzen ditu. Azkena, Heriotza bikoitza (Doble Malta) antzezlana girotzeaz arduratu da. Badu webgune bat eta han topa dezakezue bere obrari buruzko informazio gehiago, baita entzun ere.
Ha estudiat en diverses àrees i ha viscut en diferents llocs. Què has estat buscant?
No sé… Soc molt curiós en general. Vaig estudiar traducció i he caminat per aquí i per allà perquè m'agrada estar en una altra cultura, conèixer a les persones i adaptar la meva personalitat a això. Després m'han agradat moltes altres coses i les he après (medicina alternativa, música…). La música sempre ha estat una espècie d'hobby, sempre l'he mantingut. Diria que totes les formes de comunicació em presten molta atenció.
Avui dia els estudis són tan especialitzats que m'ha cridat l'atenció aquesta diversitat.
Els polifacètics sofreixen molt avui. Hi ha aquesta pressió, sembla que en la vida només has de fer una cosa, com si no hi hagués una altra opció, i si no ho fas estàs boig, encara que hagis après molt. Jo he intentat aprofundir en les coses a nivell acadèmic, però és cert que no puc esborrar la meva curiositat.
Acabes de dir que t'interessa la comunicació. En una entrevista li vaig llegir que per això va estudiar traducció, però més tard li van faltar idiomes i es va dedicar a la música. Quins límits de comunicació va trobar a les llengües?
Les paraules són molt potents, també bastant fortes. Sempre ens afecta molt el que els altres diuen de nosaltres i el que ella et diu quan estàs amb algú. I amb la música no sé com, però em sembla que tot es poetiza una mica. Amb això no vull dir que he dominat les llengües i ara estic a un altre nivell, no soc tan vanitós. En el seu moment vaig escriure molt, vaig dir el que havia de dir, i ja m'ha passat el moment de comunicar-me així. Ara, amb la música he descobert un altre llenguatge. Em sembla que no he triat a l'altra per haver-me quedat petita.
La música no és tan unívoca com el llenguatge?
Les paraules tenen un diccionari, i el diccionari et diu que aquesta paraula significa això. Després les transformem, però normalment tenen una base. Quant a la música, qui pot dir que la nota de sol té un significat concret? El que diu això és un fluixejat. No pots agafar la música entre les mans, no pots controlar-la perquè tu no l'has inventat.
En qualsevol cas (llengua) va actuar com a intèrpret a Ginebra, el Consell de Drets Humans de l'ONU.
Va ser una experiència molt bonica. Vaig treballar amb una ONG: ILGA amb l'Associació Internacional de Gais i Lesbianes. Va ser bonic, perquè vaig sentir que podia fer una cosa pràctica amb la traducció; sempre he tingut aquesta espina, no m'agrada molt tornar, però si veig que les meves accions tenen efecte i a més puc denunciar algunes situacions… Això em va agradar. Em va semblar que estava fent una cosa important sent allí i parlant amb la gent.
Com et vas decidir per fi a agarrar-te al capdavant de la música?
Vaig sofrir una crisi existencial: ho vaig passar molt malament, no vaig trobar el meu lloc, no sabia el que volia fer en la vida. Vaig parlar amb la meva mare i em va dir que havia de pensar en el silenci (soc una mica meditivo), i que havia de pensar en el que m'agradava quan era petita, que havia de tornar sobre els meus passos i veure què podia treure d'això. De fet, de petits encara no hi ha filtres, i el que tens dins es treu, la teva personalitat. Per fi em vaig adonar que de petit sempre xiulava i tocava el piano i no volia llegir les partitures. Quan estava en el conservatori sempre feia les meves composicions, i vaig decidir que havia d'intentar complir el meu somni: Em vaig presentar a la Berklee College of Music. I em van agafar. Diuen que és la millor universitat de música moderna. Està a Boston, i després a València van posar els màsters. Només acullen 30 persones. Es presenta gent de tot el món, i vaig dir: si m'han triat, serà per alguna cosa.
He estat un any a València i ha estat una gran empenta. Des de llavors m'ha sorprès, perquè mai he tingut les coses tan enfocades; per exemple, vaig començar a fer un doctorat sobre medicina alternativa i va ser molt difícil parlar amb metges. He fet moltes coses en la vida colpejant, fent front als obstacles i aquesta vegada, en canvi, després d'aprendre en Berkleen, tot ha estat fàcil. Estic molt agraït.
“El món del cinema té un glamur, mentre que el que treballa en els videojocs és gent molt normal”
Els conservatoris no fomenten la creació?
Els conservatoris només volen intèrprets, a més d'intèrprets d'elit, cosa que significa que has de ser el millor, no entri els cent, sinó entre els cinc mil. En els conservatoris només dediquen la música als concerts: has de ser concertista i a més el millor. Però això genera grans frustracions, perquè hi ha músics que tenen una cosa especial, però altres, encara que ho intentin, mai arribaran a això, i només veuen una altra alternativa: l'ensenyament.
En el conservatori no es dona música com a mitjà de gaudi o d'experimentació. I quin, hem de treballar la música només per a tocar les peces dels altres en un concert? La música no és només això, la música és art, i a través d'aquest art desenvolupes una relació, i si ells promoguessin una mica aquesta calma, si diguessin “estigueu tranquils, no tens per què ser intèrpret, gaudiu de la música, perquè ningú té la veritat absoluta”… Però fan el contrari. Sembla que l'única cosa que val és la música intel·lectual dels concerts, i si no ets aquí no ets ningú, però no és així, la música no és una cosa privada.
Compons bandes sonores. Com vas començar a fer-ho?
És un món molt bonic, però bastant tancat. L'aprenentatge dels berkleen va ser un estímul tremend, perquè t'aporta una serietat. No és un màster teòric normal, el fan a l'americana, i això és com treballar de veritat. Els professors complien el rol de director de cinema, una seqüència que et donaven perquè li posessis música. Llavors feies la teva proposta i treballaves amb ells. I abastava totes les seccions: componies, orquestraves (si treballaves amb una orquestra), feies mescles en els estudis… tot perquè després sigui autònom. Jo romania en el laboratori tots els dies, des de les nou del matí fins a les dues de la nit, fins i tot els caps de setmana. Era terrible. Si estudies aquí salis molt preparat.
Què ha d'aportar el so a la peça audiovisual?
Molts diuen que la música ha d'ajudar a l'escena, i això no m'agrada molt, l'objectiu de la música no és acompanyar a l'escena i si hi ha un error en l'escena és treure la música del port (i això ocorre moltes vegades). Per a mi, la funció de la música és donar una altra manera d'expressar els sentiments. Normalment, els compositors reben material sense música: tens una escena i com a persona sents coses en veure aquesta escena, i el teu treball és tornar a la música. Segurament el que has sentit tu i el que ha sentit el director no és exactament el mateix, però jo crec que és el més bonic: donar alguna cosa diferent de l'escena.
I com és el seu procés creatiu?
Normalment estàs amb el director i amb ell veus la pel·lícula muntada, matèria primera bruta. Ell t'explica amb les seves paraules quin so li agradaria posar, per això dic que en certa manera juguem el paper de psicòleg. Et diuen que volen una cosa profunda… però què és la música profunda? Molts no saben molt de música, però tots els éssers humans tenim sentiments, així que estàs amb el director i tractes de comprendre-la. Després tens la teva comprensió, veus tota la pel·lícula i t'esforces a buscar un color o un caràcter musical, i amb això comences a treballar. Comences a compondre, fas proves, envies al director, li dona mil voltes, i com ell és el director, perquè… Intentar entendre al director em motiva, em sembla un gran desafiament.
És difícil treballar?
Hi ha directors que t'agraden i t'asseguis bé, però altres entenen la música d'una altra manera, i és cert que a vegades et toca fer coses que no vols fer, no t'asseguis a gust, perquè el que t'estan demanant i el que veus són coses diferents, però has de fer-ho… Al final és un treball, i a vegades has de deixar l'ego a un costat, i com és l'obra de l'altre, buscar camins per a treballar, encara que no coincideixis. Em refereixo a les grans pel·lícules: en aquestes pel·lícules hi ha molta pressió, molts diners, molts anys de treball… Els directors volen que tot surti bé, i tu has d'ajudar en això.
Has treballat en l'equip del compositor Pascal Gaigne en les pel·lícules Handia, Errementari i Dantza. Com està vostè?
He tingut una sort tremenda perquè tinc l'oportunitat de treballar amb Pascal. En el món del cinema, sovint veus que el més important és la teva personalitat i la teva capacitat de comunicació. I crec que per això me les arreglo tan bé amb Pascal. Quant a la música, m'agrada molt el que fa, és molt delicat. Té un món molt bonic i una manera d'entendre la música: no és un compositor mainstream en absolut. M'agrada perquè és molt artesà, diu ell també, no fa coses per a impressionar a ningú, sinó perquè sent la necessitat de fer el que fa, no té una altra manera de viure. I aquest caràcter i aquesta calma no es troben sovint en el món del cinema, jo almenys el sento: tots els compositors estan molt estressats, han de treballar ràpid i a més són creatius. En el cas de Pascal, he vist que hi ha una altra manera de treballar al cinema, i per això em sento tan afortunat.
També ha compost música per a videojocs: hi ha molta diferència entre el cinema i els dos?
Sí, molt alt. Per a fer una pel·lícula es necessiten 2-3 anys, per a fer un videojoc, 7-10 anys. Pensa en una pel·lícula, has de fer una hora de música, i en els videojocs, 10 hores… Tot és interactiu, has de preparar diverses coses per a ficar l'una o l'altra segons el que faci el jugador. Tot ha d'estar molt ben pensat, perquè la música dels videojocs no és lineal, no té un principi i un final.
T'agrada aquest món?
Sí, a més la gent que està en això és enorme. El món del cinema té un glamur, com és públic, i treballar en ell t'introdueix en aquest ambient. Però els que treballen en videojocs són programadors, gent molt normal, amb la qual és molt fàcil treballar. A més, com normalment no saben tant de música i no hi ha tants models, és una mica més obert. Al cinema, et diuen alguns: m'agrada molt la banda sonora d'Ennio Morricone, fes una cosa així. Però tenen pressupost suficient per a fer una cosa així? I és la pel·lícula la que dona per a fer una cosa així? En els videojocs ningú t'ho demana.
En quin altre treball estàs?
Treballo molts documentals, i després tinc els meus propis projectes, els que he creat. Aquí, si no ho fas tu, ningú et crida. Jo tinc idees i tracte de dur-les a terme. Crec que l'artista sempre ha de treballar en els seus projectes i continuar creant, sense esperar que vingui algú a buscar-lo.
Aurreiritzi orokorren kontrara, konpositoreek teknologia dute baliabide nagusi: “Badakizu zer den konposatzea? Pantaila baten aurrean aritzen gara, teklatu berezi batekin…”. Aurreiritzia ezin askatu, teknologia bidez sortutako hori orkestra batekin grabatzen ote den galdetu du kazetariak. Erantzuna: “Bai… horretarako aurrekonturik badago”.
Eresbil Musikaren Euskal Artxiboaren sortzailea, euskal musika garaikidearen arloan erreferentzia izan da Jose Luis Ansorena (Donostia 1929, Iruñea 2019). Kultur ekitaldi ugari dinamizatu eta abesbatza askoren bultzatzaile izan zen besteak beste.