Jabier Muguruza està a gust amb el seu nou disc. També amb el vídeo clip que li ha realitzat la cineasta Mercedes Álvarez i els concerts que ha realitzat fins al moment. Des que ho va publicar a la fi d'octubre, Ander treballa amb Mujika, a diferència del que ha fet fins ara, introduint samplers de tant en tant. “Sempre m'he concentrat en els textos, en la interpretació, en el que cada paraula em demana. Ara, a més, haig d'estar atent per a introduir els sons del sampler”. Ha tocat en Donostia, a Durango, a Bilbao, i en breu ha marxat a Catalunya. Veient el que han viscut en els últims temps, se li ha ocorregut posar un micro en obert en l'escenari, amb solidaritat. “El problema és que alguns m'han dit que volen usar el micro i al final hauré de demanar-li al tècnic que em cablee”, riu. Li hem enxampat un matí de dijous d'any nou i hem començat a xerrar amb el primer cafè.

Aquesta vegada t'has allunyat de l'ambient de jazz dels Germans Tonetti. I a la recerca de nous sons has acudit a Ander Mujika i a Javi Vicente Carasueño. Per què?
Crec que és una actitud pròpia de l'autor. Almenys jo sempre reflexiono i busco. Entre altres coses, a la recerca de músics de gran sentit. Crec que tinc una mica de sentit comú per a reconèixer a aquests músics tan especials, i gràcies a això he treballat amb músics meravellosos. He conegut a bons pianistes i guitarristes, però no es tracta només d'ajudar a la cançó a través d'una harmonia. Això ho fa molta gent bé. D'aquí a crear ambients especials hi ha un pas més. En sentir els treballs de Mújica i Carasueño, em semblava que tenien aquesta intuïció especial. I he pogut comprovar que així és.

Com heu treballat entre els tres?

Soc metòdic, com la majoria dels quals es reivindiquen artesans més que artistes. Recollir les paraules, fer-les meves, tocar el piano, ficar hores i hores -a vegades com un ximple fins a perdre tardes senceres-, i de sobte, aquí hi ha una cosa misteriosa, es crea alguna cosa. Per descomptat, abans d'això vaig parlar molt de temps amb els dos músics. Vaig intentar explicar el que buscava en les cançons i fins i tot en el disc en general. Tracte d'explicar els temes musicals i els conceptes que són tan difícils d'explicar. Li enviàvem la idea de piano a Mujika, al poc temps em presentava el seu treball i al final la hi enviàvem a Carasueño. Després vam fer la primera excursió a Saragossa i vam ser allí durant molt de temps. En la majoria de les coses estàvem bastant d'acord, en unes altres no. L'última fase va ser la de les mescles, a l'estiu. Allí també va haver-hi discrepàncies.

Com va gestionar aquestes discrepàncies?

Carasueño és un apassionat de l'electrònica que a vegades volia ficar massa per a mi. La meva filosofia és que la nuesa dona molt a la música. Va haver-hi baralles, però ens les arreglem molt bé. A vegades et toca rendir-te i a vegades mantenir-te.

Almenys en el resultat final, la nuesa segueix aquí.

I això no quitació a l'altra, perquè hi ha explosions potents, moments de guitarra distorsionada, moments d'electrònica...

I entre ells, la veu de Mireia Otzerinjauregi.

Tinc algunes casualitats amb Leonard Cohen. Quan em diuen que vaig començar tard, sempre contesto: “Ei com Cohen”. Cohen sempre ha tingut aquesta presència femenina, i a mi també em sembla que és preciosa. Reivindico també l'element femení des de la meva masculinitat. Alguna vegada tinc ganes d'escriure sobre aquests temes, perquè em sembla que en el món basc estem moltes vegades en una altra topicosfera fora de la topikosfera principal. No sols sobre la masculinitat i la feminitat, també sobre altres temes. A la meva edat em canso.

Amb què ho sents més exactament?

En el món basc en general. Amb el tema de la tecnologia, per exemple. No vull entrar en contra de la tecnologia i, a més, no és aquesta la meva posició –acabo d'aprofitar la tecnologia per a fer un nou disc–. Però en aquest sentit s'estan desenvolupant alguns discursos pobres. Per exemple, sent: “El món de la música s'està democratitzant”. O bé: “Avui es llegeix més que mai”. Aquestes idees són molt perilloses, perquè tenen de veritat, però silencien moltes coses i et porten a conclusions molt perilloses. Diguem tot, que aquesta democratització ha vingut acompanyada d'una gran precarització, etc. Una foto més general i més profunda, si us plau. Perquè jo parlo amb gent jove i sé les condicions en les quals estan fent concerts. L'altre dia em deia un amb una llarga trajectòria en la distribució en l'Estat espanyol: “Aquest tema de la democratització és un altre bluff. El panorama és cada vegada més uniforme”. Qui no vulgui veure això… Una altra cosa és a dir que tenim moltes veus en el nostre guettotxo. Però anem més enllà. O sí, és cert que es llegeix més que mai. Però ens quedem en això? O aprofundirem una mica i direm al mateix temps quin tipus de lectura s'està perdent, què ens aporta això? No siguem massa simples.

En comparació amb les idees fetitxes a les quals es refereix, què reivindica?

Sensibilitat i sentit crític. Aquestes són les dues columnes. Però el sentit crític, el veritable, no la perruqueria global a la qual es refereix Harkaitz Cano. Si no intentem fer aquest pas, veig alguns perills i em preocupa. Però no vull semblar hipercrític, perquè tampoc això és una actitud interessant.

Atxaga deia que el més semblant a un acrític és un hipercrític.

Fa poc li vaig sentir dir una idea semblant: “No accepti crítiques negatives de qui mai et faria una bona crítica”, o una cosa així. Estic d'acord. No m'agradaria ser hipercrític, perquè per a començar, soc jo qui s'ha quedat content amb el seu treball i el que considera un luxe viure de la música avui dia. Però també és lògic explicar algunes preocupacions, i sento una mica esmussada la sensibilitat i el sentit crític. Poso mil exemples: on han quedat les entrevistes d'hora i mitja que es feien en la televisió espanyola en la dècada dels 70 amb Julio Cortazar, etc… És evident que el nivell de la televisió està baixant.

Tornem al disc. Les vuit cançons han estat escrites per vuit escriptors diferents i, encara que en general són bastant fosques, cada cançó m'ha semblat escrita en un to i registre molt diferent del dels altres. Com es fa que totes aquestes veus diferents es converteixin en un mateix?

Diferents en cada cas. En proposar un tema a Iñaki Irazu sé que farà el que se li posi en la punta del nas. Col·locaria a Harkaitz Cano en l'altre extrem. Li passo el tema, desenvolupa el que jo li dic, fem un menjar, parlem del panorama cultural, i surt aquesta lletra, que apareixen els bàrbars, etc… La de Gerardo Markuleta, un altre cas: els dos vam tenir a la nostra mare amb l'Alzheimer, mentre gravàvem la cançó que va morir la seva i la nostra fa poc. Segueixo Anjel Erro en Berria, m'agrada molt, no és gens previsor. Va escriure un article sobre l'spam, vaig parlar amb ell, em va escriure el text i em va agradar molt.

Sí, però insisteixo, tots els textos m'han semblat molt diferents, difícils de ficar en una sola veu.

En part estic d'acord, però en part no. He rebut també altres lletres per a aquest disc que, en absolut, no podia incloure en aquesta unió. I amb aquestes lletres veia possible fer una obra. Amb això de la unitat de l'obra, continuo sent un clàssic. En literatura, em sembla que els contes mai se situen per casualitat en un llibre.

Quant al so, t'has sortit una mica de la línia que tenies fins ara, i has ficat les guitarres elèctriques i els sons electrònics. Per què?

Si en els catorze discos anteriors s'ha produït una línia concreta, aquesta ha estat la del binomi acústic/elèctric-electrònic. Però no tots els discos anteriors han estat iguals. És una aposta molt diferent fer un disc amb guitarres d'estil jazz de Roberto Yaben, contrabaix i veu, o amb l'ambient nu d'Anjel Unzu, o amb l'ambient dels Germans Tonetti… És cert que aquesta vegada he deixat de costat l'ambient acústic i he ficat una guitarra d'un altre estil, més bruta, més brusca, més xacra. I tocar l'electrònica també ha estat una sorpresa per a molts. Crec que els canvis es donen en nosaltres de manera inconscient i que no sabem racionalitzar bé. Vaig llegir al músic Gari que necessitava sortir de la zona de confort i em va donar què pensar. Perquè jo estava en el punt de confort absolut de Tonetti Anaiak.

En sentit positiu o negatiu del confort?

Aquí està el problema. La majoria de les realitats humanes són ambivalents, i en aquesta ambivalència hem de moure'ns, encara que moltes vegades incòmodes. Estava molt content amb Mikel Azpiroz. És un músic estupend, tenim una relació personal meravellosa. Ni què dir de la banda. El que té de bo això és que estàs gaudint i segur que transmets aquest goig al teu públic, tant en l'obra com en els directes. De broma deia que em sentia Chet Baker amb aquest grup. Però alguna cosa em deia que havia d'experimentar, que necessitava un canvi, i si a això li sumes que tenia fitxat a Napoka Iria –i a Ander d'allí–, i a Carasueño –del primer disc de Tulsa–… No sé com va ser tot això en el meu interior, però una vegada vaig dir: aquest és el moment, haig de fer-lo. Entre pors, vertígens… però vaig avançar i estic content.

Estem parlant del salt del nou disc, però podem parlar del que no ha canviat, perquè la teva petjada habitual segueix aquí. És un gir que va en sintonia amb el seu recorregut, si és que el té.

Crec que sí. Estic escoltant moltes opinions, i a pesar que alguna s'ha sorprès molt, la majoria van per aquí: el canvi d'atmosfera és evident, però continua sent la teva música. Composició, interpretació, joc amb els silencis… La filosofia de tota la meva trajectòria és aquí. Diré més encara: si ets un autor bastant seriós, els canvis són possibles, però no crec en els canvis radicals. Sé que ara està molt de moda el contrari. Aquesta mateixa setmana he rebut un e-mail dient: “Espero que l'any hagi començat bé, i si no, podem començar tots els dies des de zero”. Vaig contestar: “Deixem aquesta discussió per a un cafè”. Aquest missatge està molt de moda, cada dia decidim les nostres coses, la nostra identitat, el sexe… però és un plantejament naïf. És el desconeixement de la personalitat més íntima de cadascun, i jo l'he donat en aquesta vida.

Pello Lizarralde em va dir en una entrevista que no es fia d'escriptors que escriuen llibres molt diferents. Penses el mateix amb els músics?

M'identifico absolutament amb aquesta idea. Porto molts anys en aquest treball i tinc la sensació que una de les claus per a ser un públic fidel és que el que fem per a la gent és creïble, que es nota que som d'ofici. Reivindico la idea de l'ofici, de l'artesà. Sovint em pregunten: “Sempre treus un nou treball cada dos anys?”. Doncs sí, jo funciono així, cada dia em poso davant del piano i començo a treballar. No soc un artista en el sentit fantàstic de la paraula. Mirin Narbaiza deia fa poc en una entrevista de Berria que estava buscant la seva veu. També jo vaig buscar el meu registre, però una vegada que vaig haver comprovat per què havia d'anar.

Vull dir que ja no et reinventaràs.

No crec en la reinvenció quotidiana. Ja saps el que diu la famosa frase: “Això és el que som, la infantesa i no gaire més”. No crec que estiguem determinats fins a aquest punt, però hi ha coses que són irrefutables. Avui dia vivim en una espurna contínua, fa l'efecte que tot és possible, però no, les coses són molt més difícils.